Derniers Avis : Vous n'avez encore rien vu - Page 2

Un film que je suis aller voir pour la curiosité qu'il apporte. Le film commence et la pièce joué dans celui ci m'intéresse particulièrement (Eurydice en version plus moderne), une sorte de changement radical entre la pièce joué par la troupe de comédien et les anciens acteurs de celle ci présents qui se prennent à tout ça et on finit par voir la même pièce en décaler. Un film qui peut paraître plutôt long et peu attractif (5 dans la salle), j'ai moi même hésiter à partir de part une certaine forme d'ennui mais si on se concentre et on le regarde avec détail, on finit par voir la beauté des dialogues et du jeu des acteurs (Mathieu Amalric parfait) et on se sent emporter par le tout et les 2h de film passent rapidement nous racontant une histoire magnifique. A ne pas voir comme un divertissement.

这是一部勾人回忆的电影，如同电影里的观众，身为电影观众本身的自己在看戏中戏《欧律狄刻》的时候也会断断续续想起自己和muzi的往事。这是一部不会结束的电影，或许这就是它最大的魅力。

Une superbe idée saccagée par le jeu horripilant de certains acteurs. Les glapissements de Sabine Azema sont insupportables et Pierre Arditi en fait des caisses dans la Trâââgédie. Ceux qui s'en sortent le mieux sont les jeunes comédiens qui interprètent la pièce dans le "film dans le film". Ils ne se prennent pas pour des monstres sacrés et apportent la fraîcheur et la sincérité que les anciens ont perdues...
Mais on peut garder l'espoir que l'immense Alain Resnais a volontairement voulu tirer une nouvelle fois un trait sur une période de son œuvre et se tourner vers l'avenir. Ce serait une superbe leçon.

bien que je sois generalement friand de ce genre de films quelque peu 'perchés' mais la je dois avouer que je suis un peu passé a coté... et cela malgre un excelent jeu d'acteur... j'ai trouve cela mou... peu etre n'etais-je pas dans de bonnes conditions...

Depuis son premier long métrage en 1946 (!) Alain Resnais est un réalisateur qui a toujours innové. Et ce n'est pas son âge plus que respectable (90 ans) qui change les choses. Son nouveau film Vous n'avez encore rien vu (un titre comme un pied de nez) ne ressemble en effet à rien de ce que l'on a pu voir jusqu'ici. Encore et toujours, il innove autant sur la forme que sur le fond. Pourtant je ne peux pas dire que j'ai vraiment aimé le film (je n'avais pas du tout apprécié Les herbes folles son dernier opus). Pour être honnête, je me suis endormi une bonne demi-heure en plein milieu (à revoir donc). Mais ce que j'ai vu avant et après ne manquait pas d’intérêt. Cela parle de théâtre et cela est donc très théâtral...
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Du fait de son ovation par la critique cannoise, le nouveau coup d’essai d’Alain Resnais était sûr d’attirer les cinéphiles curieux d’exercices de style surprenants. En mettant ainsi en abyme deux pièces d’Anouilh en parallèle aux formes théâtrales et cinématographiques, le réalisateur créé chez le spectateur un effet de vertige. Un vertige aussi nauséeux qu’éblouissant. Le but avoué de ce délicat exercice de jonglage artistique est bien entendu de rendre hommage aux acteurs et à leur gout du jeu. Mais cette volonté poussive qu’a le réalisateur de démontrer le talent de ses acteurs fétiches a de quoi devenir, sur le long, pénible et expansif. Ceci dit, sans l’expérience et la notoriété du casting (qui est aux films d’auteur français ce que celui d’"Expendables" était à celui des actionners anglo-saxons), cette nouvelle approche du théâtre serait bien fade.

deception a la sortie du film. Film et critiques presse typique du cinema français (que j'aime beaucoup) On s'emballe pour une ou deux scenes du film et sur l'aura de Mr Resnais.Oui, le début du film est bluffant, la mise en scene mettant en rapport le theatre et le cinema est bien vu . Cependant la quadrillage de l'écran n'est pas nouveau. Au final un film tres ennuyeux . Oui, une pièce peut etre rejouer plusieurs fois et sur pluseurs generations. Pas la peine de voir ce film pour apprendre l'idée.

Variation sur l'histoire d'Orphée et Eurydice, le film est très théâtral. il est certes un hommage aux acteurs, mais on s' ennuie un peu si on ne rentre pas dans le jeu théâtral de Monsieur Resnais. On retrouve sa troupe habituelle, et également avec bonheur Michel Vuillermoz et la divine et trop rare Anne Consigny, qu'on a envie de prendre dans nos bras.. Plus que Sabine Azéma , la muse du réalisateur, qui en fait un peu trop dans les cris cette fois...Plaisant également de revoir Michel Robin et Michel Piccoli, qui n'en ont pas fini avec le cinéma, tant mieux pour eux et pour nous.

Le film ne correspond ni au titre ni au résumé qui en est fait. En gros, il s'agit simplement de théâtre filmé. Les acteurs donnent l'impression de surjouer pour se concurrencer les un les autres. Je suis restée, pour découvrir la pièce d'Anouilh, mais de nombreuses personnes sont parties en cours de séance.

Le problème avec les grands cinéastes âgés, c'est qu'on leur doit le respect. L'admiration que l'on a éprouvé lors de leurs grandes années se doit d'être toujours présente, même sur les oeuvres tardives dans lesquelles on trouvera toujours des points d'accroche pour la dithyrambe. Alain Resnais en est la parfaite illustration. 90 ans, une multitude de grands films derrière lui, chaque nouvel opus est l'occasion pour la critique de célébrer ce maître du cinéma même si l'oeuvre est mineure (oui, il y en a eu ! "Les herbes folles", son précédent long-métrage m'a laissé le souvenir d'un film poussif et sinistre).
Pas vraiment appâté par les photos peu alléchantes qui ont squatté la presse ces derniers jours et pas vraiment désireux d'assister à une représentation d'une pièce vieillotte de Jean Anouilh, je me suis tout de même rendu en salle pour vérifier si "Vous n'avez encore rien vu" était aussi prometteur que le titre le laisser sous entendre.
Réunie dans une grande salle aux canapés noirs, une pléiade de comédiens est convoquée à une sorte de veillée, hommage à un metteur en scène décédé qui les a tous dirigés dans les deux Eurydice qu'il a monté lors de sa carrière. Assistant à la projection d'une ultime et nouvelle version de cette pièce, notre aréopage de stars vieillissantes se prend au jeu du théâtre et du souvenir. Les répliques leur revenant en mémoire, ils nous la rejouent en retrouvant les élans de leur jeunesse un peu disparue. Quand je dis "ils", je devrai dire "certains nous la rejouent", car hormis Sabine Azéma, Pierre Arditi et Mathieu Amalric, les autres ne font que que lancer quelques répliques (Lambert Wilson et Anne Consigny et un peu Anny Duperey) voire font de la figuration même pas intelligente (là, je ne cite personne pour ne pas blesser).
On nous dit partout qu'Alain Resnais est toujours aussi génial, facétieux et joueur. C'est vrai, il réussit à filmer le théâtre d'une manière totalement originale, mélangeant les acteurs, jouant avec les décors et avec l'écran, divisé parfois en deux voire en quatre. C'est créatif mais cependant, au delà de ce côté ludique revendiqué, l'exercice ne m'a guère convaincu.
Tout d'abord, cette idée de vouloir remettre en valeur des pièces démodées se révèle de l'acharnement, de la torture pour le spectateur. Il nous avait déjà fait le coup avec Henri Bernstein et "Mélo" ou avec l'opérette et "Pas sur la bouche", à mon avis pas ses meilleurs films. Je le préfère quand il s'attaque à des sujets ou des oeuvres plus contemporains ("Smocking/no smocking" ou "On connaît la chanson"). Ici, malgré le dépoussiérage et l'originalité de la narration, une pièce datée reste une pièce datée. Et ce ne sont pas ses habituels comédiens, aussi bons soient-ils, qui parviennent à redonner du lustre à un texte ampoulé.
Un peu plus sur le blog
http://sansconnivence.blogspot.fr/2012/09/vous-navez-encore-rien-vu-dalain-resnais.html

Après un début prometteur, le film s’enlise rapidement et irrémédiablement suscitant torpeur chez le spectateur qui aura le courage et la révérence envers Alain Resnais de rester jusqu’au terme de ce jeu de rôles qui ne nous émeut jamais malgré l’implication et la sincérité évidente de l’ensemble des acteurs présents (y compris l’horripilante Anne Consigny). Les qualités de mise en scène et artistiques dans leur ensemble sont indéniables mais révèlent sans appel l’hermétisme d’un scénario dont les thèmes nous renvoient vers d’autres films du réalisateur (j’ai beaucoup pensé à « Marienbad » et à « Je t’aime Je t’aime ») nettement plus réussis. Moins catastrophique que ses insupportables « Herbes Folles », la nouvelle œuvre de ce cinéaste majeur confirme cependant son enfermement dans une création sclérosée et définitivement peu communicative.

Une idée géniale, un début prometteur et puis l'ennui ... Ce mariage entre théâtre et cinéma est très difficile d'accès et ce malgré des acteurs remarquables et une mise en scène intelligente. Personnellement je n'ai ressenti aucune émotion si ce n'est l'envie que ça s'arrête, Resnais ne s'est sans doute pas trompé, le résultat obtenu est certainement celui qu'il escomptait, d'ailleurs il n'y a pas grand chose à lui reprocher, c'est une véritable expérience mais ça paraît durer une éternité et une fois la surprise de l'introduction passée, on comprend le système et on comprend surtout que ça va être dur d'aller au bout. Les fans de théâtre seront sans doute ravis mais pour les autres, passez votre chemin.

Le titre du film dit tout et rien à la fois. D'un côté, Alain Resnais intrigue le spectateur tout en étant peu explicite et lui propose une expérience cinématographique unique tandis que rien ne laisse présager que c'est une adaptation plurielle du mythe d'Eurydice confondant les personnages parmi cette troupe d'acteur reconnue. C'est vrai, je l'avoue, j'ai jamais regardé un tel film : très singulier, quasiment surréaliste, en même temps intriguant par son rythme lent, répété et parfois lourd. L'histoire de base est simple : un metteur en scène est décédé et convoque, en guise de testament, tous les comédiens avec qui il a collaboré lors de sa pièce "Eurydice" et il souhaite savoir, par le biais d'une vidéo de la pièce joué par une jeune compagnie, si la pièce vaut le coup d'être diffusée à grand public. Et de ce visionnage surgit les fantômes de ces personnages qui résonnent au creux de chaque comédien les ayant incarnés auparavant sur scène. Et la fiction prend le dessus sur la réalité. On va dire que ce qui fait le charme du film, c'est l'aisance des acteurs à jouer avec émotions tout en ayant ce mystère global qui les entoure. Les défauts du film en font son atout majeur : les répétitions (de répliques, de situations), les longueurs conséquentes, les décors en fond-vert, les personnages joués par plusieurs acteurs,... Tous ces éléments font que ce film passe ou casse. Et pour une grande majorité, ça casse car cette mise en scène purement théâtrale va en rebuté plus d'un car comme au théâtre, quand on a du mal à accrocher ou à comprendre, on abandonne et alors on s'ennuie... Les gens sortaient au compte goutte dans la salle et je me suis dit que j'avais de la chance d'être théâtreux et de connaitre la pièce de Jean Anouilh, et même moi, je me suis mis à piquer du nez. Même si j'ai trouvé le concept osé et original, j'ai eu beaucoup de mal avec le début, à rentrer dans la logique du film (le début est très mal joué je trouve). Le fait que les comédiens jouent leur propres rôles m'a quelque peu perturbé. Mais leur jeu est sans doute le point fort du film. Je n'ai pas trop compris, par exemple, pourquoi il y avait deux couples d'Orphée et d'Eurydice (est-ce parce que Resnais n'a pas su faire un choix entre ses acteurs?), parce que ça fait perdre du temps plus qu'autre chose avec toutes leurs répétitions de répliques, et le couple Arditi / Zéma se démarque bien plus que celui de Wilson / Consigny. Après, ce que je n'ai pas compris, c'est le but premier du film, mise à part son originalité. Et la fin reste aussi un mystère, car le travail de la jeune compagnie passe totalement à la trappe alors que je trouvais leur travail beaucoup plus captivant et attrayant. Moins "poussiéreux" et "old-school" que les autres acteurs. J'ai trouvé ça dommage et je peux comprendre que certains attribue ce film à un public intellectuel et bobo. Personnellement, je m'y suis risqué une fois mais pas deux. Je reconnais le talent des acteurs et la maniabilité fine du metteur en scène ainsi que du texte, mais j'ai trouvé le temps si long que je ça me semble impossible à réitérer.