Derniers Avis : Vous n'avez encore rien vu - Page 9

Dommage, le début semblait prometteur ! Puis quand j'ai compris que je me taperai la pièce entière ... J'ai vite déchanté !

Nouveau film d'Alain Resnais, celui-ci nous entraîne dans la réunion de plusieurs acteurs ayant joué la même pièce pour le même metteur en scène, après la mort de ce dernier.
Cette histoire permet à Resnais de réunir l'un des meilleurs casting actuel pour un film français avec Sabine Azéma, Pierre Arditi, Mathieu Amalric, Anne Consigny, Annie Duperey, l'immense Michel Piccoli et plein d'autres. Coté mise en scène, Resnais filme ses acteurs comme s'ils étaient au théâtre grâce à des éclairages dynamiques et des décors superbes. La musique, sublime elle-aussi, donne un coté dramatique à certaine scène jusqu'à vous en donnez la chair de poule.
Avec ce dernier film, Resnais signe une véritable merveille qui vous prends au tripes durant ses 2h et vous laisse sur le cul même après être sortie de la salle.

Aprés une mise en place plutôt jubilatoire du procédé du film, on se dit que l'on va passer en réel moment de bonheur. Et puis on déchante vite, très vite même. L'ennuie s'empare de nous et le propos prend une tournure pour un publique averti. Rien à dire sur les comédiens, mais aucun ne surprend réellement. La mise en scène est soignée, certes, mais les décors sont de goût douteux. Une grande déception.

A 90 ans, Alain Resnais n'a rien perdu de son inventivité et de son caractère facétieux et c'est une œuvre très libre et très jeune d'esprit qu'il avait offerte au Jury du dernier Festival de Cannes. A l'heure du palmarès, ce dernier, sans démériter par ailleurs, l'avait oubliée. Il n'empêche que les spectateurs qui aiment à la fois le théâtre et le cinéma vont se retrouver totalement en phase avec ce film et beaucoup d'autres avec eux. Avec une bande d'acteurs où se mélangent habitués du cinéma de Resnais et "petits nouveaux", on a droit à une leçon de théâtre filmé qui prouve qu'il peut y avoir énormément de qualités cinématographiques dans ce genre trop souvent méprisé. On peut même assister en un rien de temps à deux façons différentes de s'approprier un rôle, l'Eurydice de Jean Anouilh étant joué en alternance par Sabine Azéma, toute en vivacité, et par Anne Consigny, toute en sensibilité. Pour terminer, un conseil : si, au cinéma, vous n'aimez que la castagne et les effets spéciaux, passez votre chemin. Sinon, allez y ! Critique complète sur www.critique-film.fr

Un metteur en scène est mort.



Il invite par message posthume tous les acteurs et actrices qui ont compté pour lui.



Arrivent alors en ordre dispersé une joyeuse troupe toute au plaisir de se retrouver : Pierre Arditi, Michel Piccoli, Sabine Azéma, Mathieu Amalric, Anne Consigny, Anny Duperey, Hippolyte Girardot… La réunion a lieu dans une bâtisse inquiétante, curieusement onirique et comme construite dans les limbes.



Ils sont tous là, chacun jouant son propre rôle.



Les effusions passées, ce joli monde s’installe dans de confortables fauteuils et découvre le but de leur réunion : autoriser ou non une jeune troupe de théâtre à jouer l’Eurydice d’Anouilh dans une version moderne.



A cet effet est projetée sur un grand écran une vidéo de la représentation, et chacun est amené à donner son avis. Tous les acteurs invités ont déjà joué la pièce et sont donc habilités à porter un jugement, mais ils vont progressivement céder à la tentation de se renvoyer les répliques en même temps que les jeunes acteurs visibles à l’écran.



Ainsi vont se reformer sous nos yeux émerveillés les anciens couples Orphée/Eurydice : Arditi/Azéma, Wilson/Consigny… Le pitch du film peut sembler désuet ou .... la suite ici : http://0z.fr/J_97m

Alain Resnais nous annonce tout dans le titre : on va assister à une expérience cinématographique unique. Cela dit pas besoin de nous prévenir, avec le cinéaste on commence à connaître la chanson. Nous surprenant sans cesse, il nous offre ici une réinterprétation du mythe d'Eurydice doublée de superbes mises en abymes dans lesquelles se plongent avec délice une pléiade d'acteurs qui jouent tous leur propre rôle. Ainsi à la mort de leur ami metteur en scène et à la visualisation d'une captation de la pièce, les acteurs commencent à rejouer la pièce. On a donc trois Orphée et trois Eurydice, on a donc une distribution de haut vol qui nous interprète le mythe. Au début on se demande si ça va durer jusqu'à la fin de leur interprétation mais Resnais va au bout des choses quitte à parfois être un peu lourd, quitte à ce qu'on s'ennuie un peu parfois. Mais il sait surprendre dans sa mise en scène et surtout, il sait confier à ses acteurs des rôles qui leur vont à ravir. Rien que pour le texte et l'interprétation, ''Vous n'avez encore rien vu'' vaut le détour. Que ce soit pour Pierre Arditi qui compose un Orphée émouvant ou pour Sabine Azéma, à la fois un peu folle et fragile en Eurydice, que ce soit pour Mathieu Amalric qui compose un personnage intriguant ou Hippolyte Girardot qui nous joue un beau salaud, que ce soit enfin pour le plaisir de revoir Michel Piccoli et Anny Duperey ou même de voir Lambert Wilson et Anne Consigny être Orphée et Eurydice également. En plus jeunes certes mais quelle qu'en soit l'interprétation, le mythe reste intact et l'amour toujours aussi fort.

L'archétype du film français qui se regarde le nombril, long et chiant. J'ai lutté pendant deux heures pour ne pas m'endormir. D'autres n'ont pas eu le courage de rester jusqu'au bout et plusieurs personnes ont quitté la salle pendant la projection. C'est vraiment dommage, car le casting était très solide. Mais en fait, le film devrait plutôt s'appeler "Vous ne devriez pas aller le voir".

La mise en scène étonnante m'a lancé avec passion dans ce film. Puis passée la surprise, j'ai eu plus de mal à être captivé par Eurydice. Malgré cette longueur finale, ça valait le coup!

Autant ces précédents films était très bien, mais la c'est un véritable supplice. Un combat permanent contre l'ennui pour un film déprimant.

Vu en avant-première aux rencontres d'Arles. Certainement passionnant pour les adeptes du cinéma d'Alain Resnais, le film est d'un ennui harassant pour les autres. Très répétitif et esthétiquement raté, le film n'offre que de (très) rares moments de grâce. Le potentiel qu'offrait le sujet était pourtant excitant, mais dans les deux versions d'Eurydice qui s'enlacent, c'est de loin celle de Bruno Podalydes qu'on aurait préféré voir en entier.

Le soir du film d’Alain Resnais, pendant le Festival de Cannes, j’en étais arrivé à un degré de déception particulièrement élevé. J’étais las de toute cette vulgarité et cet ennui. Ce fut un rayon de soleil, une bulle de fraîcheur. Enfin, je retrouvais le bonheur du cinéma.
Voici quels en étaient les ingrédients : de vrais acteurs, des acteurs de talents, des acteurs de théâtre, dont on pouvait comprendre chaque mot (ce qui changeait de Marion Cotillard pour ne citer qu’elle…). J’ai retrouvé mes chers Arditi et Wilson, redécouvert le talent de Amalric, excellent dans son rôle de Méphistophélès, le talent de Sabine Azéma…entre autres.
Deuxième ingrédient : un texte exceptionnel. On dira ce que l’on voudra mais Anouilh est un génie. Je ne connaissais pas sa pièce Eurydice et l’ai découverte avec bonheur.
Troisième ingrédient : une mise en scène extrêmement belle et délicate à laquelle s’ajoutait la touche d’originalité : le même texte dit par plusieurs acteurs différents, qui semblent eux aussi redécouvrir le bonheur de jouer.
Ce petit jeunot de 90 ans paraît bien plus vivant que le sinistre Haneke. Resnais est un grand artiste. Il refuse que ce film soit considéré comme son testament. Il a déjà d’autres projets en cours. On ne demande pas mieux !

Sublime, unique, inventif mais un peu vain! Un film lyrique et onirique, un peu comme le Orphée de Cocteau. Un film qui détruit les frontières entre le cinéma et le théâtre. On est perdu rapidement mais si on se laisse guider on est transposé dans un monde fantomatique, puissant, incroyablement beau. Entre transparences visiblement accentuées, lumières de théâtre, ton de cinéma, ambiance de surréalisme. Et un casting absolument exceptionnel bien que malheureusement mal repartie (Sabine Azéma et Pierre Arditi écrasent littéralement le reste de la distribution)... Mathieu Amalric splendide, rare, exceptionnel mais vraiment sous exploité c'est dommage. Le vrai problème du film c'est que maintenant que c'est fait ce n'est plus à faire! Une oeuvre donc unique mais onirique, intense et poétique!

La bande-annonce a fait son boulot : je ne concevais pas de passer octobre sans aller voir Vous n'avez encore rien vu, profondément intriguée par l'originalité de cette bande annonce qui ne dit finalement rien du tout mais est une parfaite mise en bouche.
Je m'y attendais, le film est difficile à cerner. Mais il est finalement plutôt fascinant. Des comédiens de deux troupes ayant interprété Eurydice à des moments différents se retrouvent tous convoqués par leur metteur en scène, soudainement décédé. Leur mission : à visionner une version "jeune" de la pièce et donner leur avis. L'action se déroule dans un grand manoir à la froideur intriguante dont un homme à l'allure de valet se fait le guide. Ce décor très baroque et cette ambiance un peu mystique ne sont pas sans rappeler les étranges demeures de Boulevard du Crépuscule ou de Citizen Kane. Dès le début du film cette atmosphère très singulière réussit à nous emporter : l'arrivée progressive des comédiens dans le manoir, accueillis par ce valet énigmatique, l'ambiance glaciale qui se dégage du lieu, le bruit du vent... Autant de détails qui nous interpellent. Une fois qu'ils sont tous là commence la projection d'Eurydice nouvelle génération. Et au fur et à mesure que la pièce se joue sur l'écran, les comédiens des différentes époques se rappellent. Le souvenir se mêle alors à la réalité, on a comme une mise en abyme de l'imagination, de la comédie. Alain Resnais brouille tous nos repères spatio-temporels : on passe des sièges où sont assis les acteurs nostalgiques à des décors totalement déconnectés de l'intrigue initiale. Tantôt c'est les nouveaux comédiens que l'on voit interpréter la pièce, tantôt c'est la bande à Arditi, tantôt celle à Lambert Wilson. C'est au fil des souvenirs de chacun. Et cette idée d'une pièce dans le film, d'un décor imaginaire qui se met en place au fil de la pièce, d'une interprétation en canon des mêmes scènes, est réellement ludique. C'est un peu difficile à suivre quand on est très terre à terre et que l'on aime les choses cohérentes, mais si on se laisse aller à l'onirisme ambiant, on peut très vite planer. Et il est très intéressant de voir comment chaque comédien interprète un même personnage. J'allais lister ceux qui m'ont bluffée, mais ils sont tous excellents. Chacun apporte sa touche personnelle, chacun met son vécu dans sa façon d'interpréter. L'interprétation très jeune et pourtant très grave d'Anne Consigny quand elle joue Eurydice forme un beau parallèle avec l'interprétation plus mature et pourtant plus candide de Sabine Azéma. Les repères de l'âge se brouillent aussi alors. Jouent-ils avec leur vécu au moment T, ou se revoient-ils jouer quelques années plus tôt, mais avec leurs physiques d'aujourd'hui ? Le film entraine pas mal de questions, et est surtout réellement beau. On a droit à des moments de théâtre très forts également, entre toutes les Eurydice et tous les Orphée. De quoi être parcouru de frissons.

Ennuyeux à souhait... Réservé aux amateurs du genre, intellos et bobo. Next !