Derniers Avis : Vous n'avez encore rien vu - Page 2

Alain Resnais,90 ans et une énergie de jeune homme! Ça force le respect. Toujours sur un rythme d'un film tous les 2-3 ans,il adapte cette fois Jean Anouilh et sa pièce "Eurydice". Une histoire d'amour,de mort et d'amour après la mort. La gageure était de rendre cela suffisamment attrayant pour le public actuel. "Vous n'avez encore rien vu" est un film dans le film original et regroupant une troupe impressionnante d'habitués. Il a enchanté la critique presse et nul doute que certains ont savouré comme il se doit cet exercice de style d'un autre temps. Ma note provient du fait que je suis resté totalement hermétique et prodigieusement ennuyé à la vue de ce théâtre filmé,qui joue sur la répétition d'un même texte par des acteurs différents,et qui n'a aucune envie de moderniser ou de dynamiser le texte désuet de la pièce. Bien évidemment,les puristes diront exactement le contraire... Sabine Azema et Pierre Arditi d'un côté,Anne Consigny et Lambert Wilson de l'autre,sont ainsi Eurydice et Orphée. Resnais clame son amour du théâtre et du jeu expressif. Respectable,mais sans moi.

Il faut s'appeler Alain Resnais pour imaginer un tel film, un tel scénario... Avec des acteurs magnifiques, tout est possible, tout est envisageable même l'impossible! Ce film est donc un OVNI que chacun jugera à sa façon...

Ce qu'il y a d'intéressant avec Alain Resnais, c'est qu'il ne ressert jamais deux fois le même plat. Chacun de ses films, réussi ou moins réussi, est une nouvelle aventure, une nouvelle expérimentation, une nouvelle illustration de sa fantaisie et de son intelligence. Sa filmographie, qui s'étend désormais sur plus de soixante ans, est bien l'une des plus originales et diversifiées qui soient.
Vous n'avez encore rien vu, libre adaptation de deux pièces de Jean Anouilh, fait le grand écart entre l'ancien et le moderne, autour du mythe grec d'Orphée et d'Eurydice. L'ancien et le moderne se rencontrent dans l'association du fond et de la forme : la matière théâtrale d'Anouilh, légèrement datée, donne naissance à une variation contemporaine (dans un décor d'entrepôt) proposée par de jeunes comédiens, variation qui donne lieu à un film dans le film, visionné par d'autres acteurs qui eux-mêmes, portés par la nostalgie et la passion, se mettent à rejouer la pièce... Le schéma narratif, ainsi présenté, est alambiqué mais très lisible à l'écran ; il témoigne d'une réelle virtuosité, côté scénario et côté réalisation. Car le film va au-delà de la simple mise en abyme, il développe un subtil jeu d'échos et de correspondances entre le film dans le film et l'action principale, tout en démultipliant l'interprétation dans cette action principale, puisque deux acteurs (Arditi, Wilson) et deux actrices (Azéma, Consigny) jouent tour à tour les mêmes personnages d'Orphée et d'Eurydice... Une démultiplication qui se traduit aussi à l'image par l'utilisation répétée du split screen. Bref, ce dispositif au croisement du théâtre et du cinéma a quelque chose de vertigineux et d'assez captivant.
Mais on trouve quand même des choses à redire. Le drame a ses lourdeurs mélodramatiques, appuyées par une interprétation parfois excessive (notamment celle de Sabine Azéma). Et surtout il y a ce parti pris de jouer à fond la carte de l'artifice, jusqu'à une certaine kitscherie visuelle. On peut aussi se demander si le scénario, au final, n'est pas trop "pirouetté".
Quoi qu'il en soit, la fantaisie du film (sa dimension quasi expérimentale) et la qualité de son orchestration (sur plusieurs niveaux) emportent facilement l'adhésion. Et le fait que cet objet insolite soit la création d'un cinéaste de 90 ans force le respect et l'admiration. Resnais est un cinéaste toujours jeune et inventif, donc, mais qui distille ici un parfum funèbre, à travers les thématiques du deuil et du testament, la destinée d'Orphée et d'Eurydice, via également la citation d'un intertitre du Nosferatu de Murnau ("Dès qu'il eut franchi le pont, les fantômes vinrent à sa rencontre..."). Il est par ailleurs difficile de ne pas établir de rapprochements entre le personnage d'Antoine d'Anthac et Alain Resnais lui-même, ne serait-ce que parce que les acteurs convoqués par le premier sont aussi, à une grande majorité, ceux du second. Ce qui donne à cette histoire hantée par la mort une évidente valeur testamentaire en lien avec le cinéaste, qu'elle soit volontaire ou non. Une valeur testamentaire à laquelle le titre, Vous n'avez encore rien vu, pourrait apporter un malicieux démenti... En écho à un dialogue du film, Resnais n'est-il pas un auteur que l'on dit "dramatique", mais qui a pourtant toujours aimé les "gros effets", la "farce" ?

Film étrange, Resnais revisite Anouilh et le mythe d'Orphée...dans un lieu étrange, et dans des décors assez minimalistes,il fait convoquer par Antoine d'Anthac, célèbre auteur dramatique , une douzaine d'acteurs qui ont joué par le passé Eurydice et les invite à visionner une captation de la même pièce jouée par une jeune troupe. Bientôt les répliques de la pièce jouée par la troupe sont reprises par les anciens acteurs...et nous sommes pris dans un certain vertige, mise en abyme démultipliée d'une pièce dont le thème mythologique parle d'amour, de mort , de résurrection ..mais d'une résurrection toute provisoire...un petit reproche, Resnais fait la part belle au couple Arditi-Azema au dépend du couple Wilson-Consigny. Mathieu Almaric est génial...

A la mort d'Antoine d’Anthac, ses amis comédiens, qui ont joué sa pièce "Eurydice", sont réunis dans l'étrange demeure de l'auteur. Ils sont là pour donner leur avis sur l'interprétation de cette même pièce par une jeune troupe de théâtre. Face à l'écran qui diffuse la représentation filmée, les comédiens se souviennent.

Resnais, entre théâtre et cinéma, filme, dans un esprit surréaliste, son style de prédilection, ses acteurs fétiches interprétant Eurydice d'Anouilh. Le casting est réjouissant et les prestations excellentes, à l'exception, surprenante, de Pierre Arditi et Sabine Azéma. Tous deux ne parviennent pas à transmettre l'intensité dramatique de la pièce. Dommage que Resnais ait cette fois encore (presque) tout misé sur ces deux comédiens fétiches, alors qu'il avait à sa disposition Lambert Wilson et Anne Consigny, qui dans les mêmes rôles, mais dans bien moins de scènes, sont tous deux intenses et captivants.
L'ensemble parait du coup bien long.

Difficile de noter un film quand on se demande ce qui lui a valu cette avalanche de "nominations" ! Hors le snobisme, ce besoin pathétique des critiques de s'élever au-dessus du "servum pecus" (et non du "vulgum pecus" expression erronée ainsi que nous l'expliquait notre prof de latin), l'intérêt de "Vous n'avez encore rien vu" ne réside-t-il pas autant dans la suggestion : effectivement nous n'avions pas encore vu, que dans l'âge et le talent - jusque-là indiscutable - de M. Alain Resnais ? Peut-être le rappel de l'"Eurydice" d'Anouilh est-il aussi un rapprochement intime du couple Anouilh-Monelle Valentin et Resnais-Sabine Azéma ? Mais hélas :

"J'ai perdu mon Euridice
Rien n'égale mon malheur
Sort cruel ! Quelle rigueur !
Rien n'égale mon malheur !
Je succombe à ma douleur."

Et j'avoue avoir succombé... Et dire que les metteurs en scène de la "Nouvelle vague" - n'est-ce pas M. Resnais - reprochaient à un Jean Aurenche, par ailleurs ami d'Anouilh, de n'être capable que d'adapter des oeuvres littéraires, donc incapable de créer, quand on se réfère à différentes oeuvres d'un Anouilh pour un film, ne vaut-il pas mieux en sourire qu'en juger ?

Maintenant octogénaire, Alain Resnais se permet encore de titrer son film "Vous n'avez encore rien vu"... et de le prouver avec un film encore une fois étonnant et ludique, tout entier dédié à son exceptionnelle troupe d'acteurs.

Ça faisait un moment que je voulais voir ce Resnais, l'idée me plaisait bien (même si je ne savais pas totalement le contenu du film, ce saurait dommage en même temps de se gâcher le visionnage). J'étais, malgré une petite incertitude, confiant, j'ai aimé tous ses films jusqu'ici. Alors je tiens à préciser que c'est loin d'être son meilleur film, je préfère largement les herbes folles ou Hiroshima. Mais le film reste vachement bon et très intéressant. Finalement ça ressemblerait plus à du théâtre filmé (même carrément), sauf que le film est tout sauf un huis clos, j'ai l'impression que Resnais s'amuse à recréer tous les éléments d'une pièce de théâtre (comédiens, décors qui changent souvent etc) mais au cinéma, ce qui donne quelque chose d'assez frais et original. Cependant, on ne peut réduire le film à du théâtre filmé, il y a d'autres aspects la pièce mise à part (même si c'est très très largement le coeur du film). Le pitch et le concept est attirant à la base, ce téléphone qui sonne pour réunir une troupe impressionnante d'acteurs. Et quels acteurs, ont a une belle brochette, et ils sont tous excellents, même si Arditi et Azéma (et dans une mesure un peu moindre Wilson et Consigny) sont les plus présents (mais bon c'est normal vu qu'ils tiennent les rôles principaux). Qu'on fasse une relecture du mythe d'Orphée et Eurydice me plaît beaucoup, j'aime bien ce mythe, ici il est transposé à l'époque moderne et c'est vraiment intéressant. Bien sûr tout ça vient de la pièce dont le film s'inspire et qu'il retranscrit intégralement, mais je dois avouer que je ne la connais pas, la découverte en fut ainsi plus qu'agréable. Le début est intriguant et assez énorme pour peu qu'on apprécie ce genre d'expérimentation. Mais dès lors que la pièce commence, il faut accepter qu'on va voir du théâtre, et alors là ça passe comme une lettre à la poste. Surtout que moi j'aime ça le théâtre, mais que c'est pas donné, et qu'au final fusionner deux arts que j'adore ainsi, j'en redemande. Mais le film a d'autres idées intéressantes. J'aime bien l'idée de montrer à ces vieux acteurs qui ont chacun joué pour l'auteur disparu une représentation filmée d'Eurydice par une troupe de jeunes acteurs. Au début tout va bien et très vite ces acteurs vont se prendre au jeu, se rappeler les répliques qu'ils prononçaient, et très vite la pièce finit par se jouer dans la salle, on abandonne complètement l'écran et on se concentre sur ces acteurs qui retrouvent le goût de jouer et qui, quelque part, rendent hommage à l'auteur défunt. La pièce est très belle, captivante. Après la fin est peut-être un peu prévisible, mais néanmoins belle, comme le dernier plan. Même si c'est pas le meilleur de Resnais, voir qu'a 90 ans passé cet homme a encore des idées formidables et nous sort des films audacieux et intéressants à chaque fois, ça force le respect. J'espère de tout mon coeur sincèrement qu'il vivra assez longtemps pour nous faire au moins un autre film dans 2 ou 3 ans. Effectivement, avec Resnais, on a encore rien vu!

On a souvent lié le cinéma au théâtre alors qu'il vient en fait de la peinture (les vues Lumière sont des œuvres impressionnistes modernes). Mais qu'est ce que le septième art peut apporter au théâtre ? Un film avec un tel sujet peut-il encore intéresser le public de nos jours ? Et cet auteur de plus de quatre-vingts dix ans a t-il toujours cette fougue d'antan ? Vous n'avez encore rien vu est une piste de réflexion, mais surtout une déclaration d'amour au cinéma faite par un maître en la matière, Alain Resnais.

À la première question, nous affirmerons que le Cinéma s'écrit ici avec un grand C. Cette troupe d'excellents acteurs (pour la plupart comédiens également) sont tous rassemblés pour nous offrir une leçon d'interprétation. Le pouvoir du septième art est de faire jouer différents personnages jouant un même texte au même moment (split screen), insistant dans l'importance du jeu d'acteur et dans sa façon d'incarner un rôle.
Comme au théâtre, nous pouvons dans cette oeuvre balader nos yeux où bon nous semble grâce à cette profondeur de champ offrant un décor (prenant forme et apparaissant peu à peu) très spacieux.

À la deuxième question, nous serons plus mitigés. Cette mise en abîme dans la mise en abîme permet aux spectateurs de s'identifier clairement aux acteurs regardant la pièce de théâtre. On y observe ces derniers reprendre leurs rôles d'antan avec un plaisir non dissimulé. Cependant, la plupart de l'auditoire s'ennuiera dans ce récit barbant qui est tout sauf facile d'accès.

À la dernière question, nous serons sûrs de nous. Avec ce titre ironique et comique, Alain Resnais montre d'emblée qu'il n'a rien perdu de sa verve. Une mise en scène fluide, des plans longs parfaitement maitrisés et un propos qui ne manque pas d'idées, pas de doute, le cinéaste est encore bien parmi nous.

Un film autobiographique (le réalisateur mort qui convoque tout ses disciples serait le cinéaste lui-même), un hommage au cinéma (référence au cinéma muet avec son fondu à l'iris et ses pancartes) ? Vous n'avez encore rien vu et tout cela et bien plus encore. Et si certains se demandent si le cinéma va mourir, d'autres auront déjà la réponse...

Sur la forme, Resnais innove et étonne encore après plus de 50 ans de carrière. Son hommage au théatre et surtout aux comédiens, tous superbes ici, est touchant. Dommage que les pièces d'Anouilh sur le mythe d'Orphée et d"Eurydice n'apporte pas grand chose de neuf au sujet. Je vous conseille de découvrir ou de revoir l' "Orphée" de Cocteau, un pur chef d'oeuvre.

Impressionnant, les premières minutes m’ont bluffé, de la fraicheur, une très bonne idée. C’est également un film expérimental, un exercice de style assez bancal. On assiste à une démonstration que je n’ai pas eu envie de suivre. Cet ovni m’a largué assez vite. Fascinant mais pas entrainant.

L’ode ultime du cinéaste Alain Resnais à ses acteurs. Ce film est une curiosité qui prouve que théâtre et cinéma peuvent être en parfaite osmose. Tous les acteurs sont grandioses, avec une préférence à Pierre Arditi, Anne Consigny et Mathieu Amalric. Effectivement, nous n’avions pas encore tout vu M. Resnais !

Le pire film que j'ai vu, impossible de tenir jusqu'au bout malgré un casting impressionnant ! une merde d'ennui !

Quelle déception que ce resnais ! Même si l'idée de départ était bonne (chaque acteur jouant son propre rôle, la fausse captation...) je me suis ennuyé ferme et j'ai arrêté au bout de 40mn... Dommage ! Cet éventuel dernier film du maître (qui a quand même plus de 90 ans) me laisse un goût d'inachevé ! Allez monsieur resnais ! Un dernier pour la route !?

Alain Resnais rend hommage à l'oeuvre de Jean Anouilh. Vous n'avez encore rien vu est du théatre filmé. Le casting est composé de grandes actrices et grands acteurs. Le film débute par un coup de fil à chaque comédien lui annoncant le décès de leur ami dramaturge Antoine d’Anthac. Tout d'abord Pierre Arditi « Allô, Pierre Arditi ? Je vous appelle pour vous faire part d'une sombre nouvelle. Votre ami Antoine d'Anthac vient de mourir... » puis Lambert Wilson, Sabine Azéma, Michel Piccoli, Anne Consigny, Mathieu Amalric, Anny Duperey...Quelques jours plus tard, tous sont réunis à la demande de leur ami décédé dans une maison. Ils sont là pour regarder et juger de la nouvelle mise en scène de sa pièce Eurydice par la compagnie de la Colombe. Tous ont déjà joué la pièce. Le réalisateur filme ses acteurs, tantôt spectateur, tantôt comédien, avec amusement et tendresse. Il fait des plans serrés, élargis, multiplie l'écran par 2 ou même par 4.

Vous n'avez encore rien vu est un bel hommage au théatre, réalisé par un amoureux du cinéma, du théatre, et des acteurs .