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Votre avis sur L'Art d'aimer ?
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Quel (heureux) hasard de voir un titre de film parler de ce que je ressens en ce moment (concernant plus l'art que d'aimer). De ce qu'il m'est arrivé. Signe du destin quand le cinéma nous appelle de ses bras gigantesques et de sa bouche infernale. Imaginez un énorme M&M's au bras mouvant et à la bouche qui ouvre sur la porte d'entrée. Le Gaumont en vend à des prix exorbitant, tentez l'aventure.
On se pose des questions et on aimerait des réponses. Le film commence par le générique, sobre et subtil. « Il n'y a pas d'amour sans musique » ouvre sur un personnage compositeur qui cherche une mélodie, cette mélodie que l'on entend quand on tomberait amoureux. Je n'ai jamais rien entendu pour ma part, ni vu. L'effet est ancrée dans la poitrine, un peu comme l'effet d'une enclume au fond des intestins et des noeuds au coeur. Dur de s'en dégager. « Je me dis qu'il doit y avoir du bonheur dans chaque malheur » en effet cette réplique optimiste de Frédéric Bel doit faire écho. Le film introduit un personnage compositeur qui meurt après avoir entendu une musique dans la nature. Il ne sait d'où vient pourtant cette mélodie. Tel le réalisateur qui présente son oeuvre et s'efface pour laisser place à la fiction. La voix off nous accompagnant dans cette narration. Elle a pourtant bien commencer. Belle manoeuvre de mise en abyme. « On ne peut refuser ce qui nous ai proposé ». Julie Depardieu, tête en l'air et tellement risible, refuse les propositions de son amie qu'est de coucher avec son compagnon. Elle est pour le partage des richesses et des biens. La veine communiste ne sera pas sans rappeler des élans de Nouvelle Vague quand à la moitié du film, le regard caméra sur fond mi-rouge, mi-blanc à La Chinoise de Godard ou ces dorures et appartements stylisés tellement branchés rappellent l'élitisme de ses pourfendeurs de tradition. On commence à réfléchir, mettre en lien les images et les sons. La voix off et l'action. D'une utilité remarquable, le cadre est pensé, le hors-champ symbolique et les mouvements des corps spatialisés dans un ensemble harmonieux. Les acteurs récitent leur vie, déclament leurs pensées et l'amour est décliné par des situations imbriquées qui rappellent la comédie théâtrale, du Musset ou Marivaux ou des quiproquos sentimentaux qui résonnent au creux de notre dénie. L'irréalité de l'action tient dans un discours théorisé et pensé. Qui ose avouer à son voisin, le désir frustré et refoulé de l'embrasser? Les métaphores éclatent et les bulles ne savon ne sont que plus rafraichissantes. On rigole de se voir projeté sur cette écran, de se voir penser les mêmes questionnements. On s'en amuse pour mieux l'évacuer.
On se pose des questions et on aimerait des réponses. Le film commence par le générique, sobre et subtil. « Il n'y a pas d'amour sans musique » ouvre sur un personnage compositeur qui cherche une mélodie, cette mélodie que l'on entend quand on tomberait amoureux. Je n'ai jamais rien entendu pour ma part, ni vu. L'effet est ancrée dans la poitrine, un peu comme l'effet d'une enclume au fond des intestins et des noeuds au coeur. Dur de s'en dégager. « Je me dis qu'il doit y avoir du bonheur dans chaque malheur » en effet cette réplique optimiste de Frédéric Bel doit faire écho. Le film introduit un personnage compositeur qui meurt après avoir entendu une musique dans la nature. Il ne sait d'où vient pourtant cette mélodie. Tel le réalisateur qui présente son oeuvre et s'efface pour laisser place à la fiction. La voix off nous accompagnant dans cette narration. Elle a pourtant bien commencer. Belle manoeuvre de mise en abyme. « On ne peut refuser ce qui nous ai proposé ». Julie Depardieu, tête en l'air et tellement risible, refuse les propositions de son amie qu'est de coucher avec son compagnon. Elle est pour le partage des richesses et des biens. La veine communiste ne sera pas sans rappeler des élans de Nouvelle Vague quand à la moitié du film, le regard caméra sur fond mi-rouge, mi-blanc à La Chinoise de Godard ou ces dorures et appartements stylisés tellement branchés rappellent l'élitisme de ses pourfendeurs de tradition. On commence à réfléchir, mettre en lien les images et les sons. La voix off et l'action. D'une utilité remarquable, le cadre est pensé, le hors-champ symbolique et les mouvements des corps spatialisés dans un ensemble harmonieux. Les acteurs récitent leur vie, déclament leurs pensées et l'amour est décliné par des situations imbriquées qui rappellent la comédie théâtrale, du Musset ou Marivaux ou des quiproquos sentimentaux qui résonnent au creux de notre dénie. L'irréalité de l'action tient dans un discours théorisé et pensé. Qui ose avouer à son voisin, le désir frustré et refoulé de l'embrasser? Les métaphores éclatent et les bulles ne savon ne sont que plus rafraichissantes. On rigole de se voir projeté sur cette écran, de se voir penser les mêmes questionnements. On s'en amuse pour mieux l'évacuer.
Etant un inconditionel de julie Depardieu j'avoue que je n'ai pas été emballé ni par cette comédie bas de gamme ni par elle.Pour en rajouter une couche il faut bien avouer que Godrèche assome ce film vu sa prestation hyper négative...ça ne change pas !!!!
Un Mouret tout en finesse, servi par une distribution et une musique parfaites.
Une quinzaine de minutes de plus n'auraient pas été de trop pour approfondir certains personnages.
Une quinzaine de minutes de plus n'auraient pas été de trop pour approfondir certains personnages.
Plaisir. Plaisir est le mot qui vient à l’esprit pour qualifier le nouveau (et le meilleur à ce jour selon moi) film d’Emmanuel Mouret. Le plaisir d’écouter une belle langue, de savourer cette combinaison d’histoires ayant pour thème unique l’amour, le plaisir d’apprécier des acteurs parfaitement choisis qui épousent à merveille l’univers de ce cinéaste pas comme les autres. On compare souvent l’univers de Rohmer à celui des films d’Emmanuel Mouret ; c’est plus vers le cinéma de Michel Deville que j’y trouve personnellement une filiation, mais plus pudique. Mise en scène, photographie et choix musical complètent cet éloge. Certains spectateurs reprocheront peut-être à l’œuvre sa superficialité et son élitisme. Pour ma part, je me suis laissé totalement séduire par cet « Art d’Aimer ».
Une série d'histoires de couples qui s'entremêlent (les histoires, mais les couples aussi). Avec Emmanuel Mouret on passe toujours un moment agréable, c'est léger, une sorte de croisement entre Woody Allen et Francois Truffaut. Les comparaisons sont élogieuses, mais il manque un petit quelque chose. On y voit des personnages qui ne travaillent pas, qui ont des appartements sublimes, voire du personnel de maison et qui ont des "Gros" soucis de coeur. Se serait attendrissant si cela n'était pas aussi bobo, qui peut s'identifier vraiment ? Bon je m'énerve un peu, mais j'aime bien quand même. Qui a dit que le cinéma devrait être un documentaire sociologique pointu uniquement ?
Plein de livres partout dans les décors et au moins deux personnages libraires, quoi de plus normal pour un film tout en écriture où même la voix off ( Torreton himself ) est bienvenue. De longueurs inégales, les 6 saynètes se laissent voir sans baisse d'intérêt, défaut souvent inhérent aux films du genre et, à condition de ne pas être allé le voir en espérant un mode d'emploi genre " Comment réussir en amour", on passe plutôt un bon moment.
mouais, bon jai pas grand chose à dire.. Ce n'est pas mauvais.
Par opposition au ton régurgitant des films de Rohmer. L'Art d'aimer est sans son esprit et sans intelligence. Les mots sont insipides et inutiles qui viennent au public pour relier des morceaux aléatoires et douloureux à écouter. Et la musique de piano incessante de Mozart et Chopin pour donner un peu de classe au film ou fournir un contrepoint ironique est comme une sorte d'abus musical. François Cluzet, Julie Depardieu et Ariane Ascaride des acteurs talentueux sont complètement gaspillés. Car ils servent la marionnette unidimensionnelle manipulée par le réalisateur pour accomplir sa tentative désespérée d'être humoristique alors qu'il est simplement ennuyeux. Ce film est le problème des snobs de cinéma qui l'ont injustement félicités mais qui n'ont vraiment aucune idée du comportement des êtres humains...
Des situations aussi improbables les unes que les autres qui deviennent vite lassantes. Les dialogues sont d'une niaiserie absolue. Que dire de plus ? Pas grand chose si ce n'est que ce film est à éviter.
ça ressemble à du Rhomer , avec la voix-off, les relations complexes entre couples , le jeu des comédiens , mais ce n'est que du Mouret ! enfin on passe un bon moment avec ces scénettes ou la musique tient une place importante et bien agréable d'ailleurs .
L'univers d'Emmanuel Mouret avec un film très bien construit même si le début peut paraître un peu poussif. En fait c'est plutôt bien, ça permet de faire connaissance tranquillement avec les différents personnages auxquels on s'attache vite. Les différentes histoires fonctionnent bien et le dénouement est bien amené. C'est sympa de temps en temps de voir un film dans lequel le réalisateur pose sa caméra puis laisse l'action se dérouler. Je conseille bien sur !
ManoCornuta
Une addition d'historiettes sans surprises, une succession de vignettes pour tâcher de garder le spectateur en éveil. Heureusement le jeu des acteurs relève le niveau, mais ce film ne laissera pas un souvenir impérissable. Le démarrage est intéressant mais le soufflé retombe assez vite, d'autant que certaines parties apparaissent clairement sous-développées. Dommage.
Jonathan M
La force d'Emmanuel Mouret, c'est la sensibilité et la grasse avec laquelle il parle de l'amour. Ses précédentes réalisations étaient réussi dans le sens où il y avait tout un tas de normes que se donnent les êtres humains pour éviter que les différentes histoires d'amour se chevauchent. Dans ce film, je regrette le format, trop court à mon goût, et un sur-casting, c'est à dire qu'on se perd vite dans les pensées de chaque personnages, ce qui fait, et c'est vraiment dommage car il y avait là un vrai potentiel, que des longueurs apparaissent. Il reste néanmoins largement au-dessus des comédies romantiques du moment, et on a déjà hâte du suivant!
Un petit bijou ! Film pétillant d'intelligence...
En opposition au titre du dernier Christophe Honoré, je me demande si "LE MAL -AIMER" n'aurait pas été plus approprié ?
Mon Dieu, quelle difficulté à accorder les appels à la sensualité avec les sentiments...Rien n'est simple et les personnages ne veulent (pratiquement) jamais s'aimer...au même moment! Ce serait trop simple.....
Toujours cette dualité, corps et esprit !!! ???
De l'esprit, du brillant, de la finesse, le sourire toujours au bord des lèvres, le film en est rempli.
La place de la musique dans l'expression des sentiments, tout y est!
Même si je donne une mention spéciale à Frédérique Bel, époustouflante dans son rôle de "nunuche cérébrale" que François Cluzet (excellent) aimerait "étrangler" toute la distribution est excellente.
Quel moment agréable que ce marivaudage; un cousinage avec le cinéma décalé de Sophie Fillières ? (Gentille, un chat est un chat)
En opposition au titre du dernier Christophe Honoré, je me demande si "LE MAL -AIMER" n'aurait pas été plus approprié ?
Mon Dieu, quelle difficulté à accorder les appels à la sensualité avec les sentiments...Rien n'est simple et les personnages ne veulent (pratiquement) jamais s'aimer...au même moment! Ce serait trop simple.....
Toujours cette dualité, corps et esprit !!! ???
De l'esprit, du brillant, de la finesse, le sourire toujours au bord des lèvres, le film en est rempli.
La place de la musique dans l'expression des sentiments, tout y est!
Même si je donne une mention spéciale à Frédérique Bel, époustouflante dans son rôle de "nunuche cérébrale" que François Cluzet (excellent) aimerait "étrangler" toute la distribution est excellente.
Quel moment agréable que ce marivaudage; un cousinage avec le cinéma décalé de Sophie Fillières ? (Gentille, un chat est un chat)
Une multitudes de péripéties amoureuses mises en scènes par de petites histoires et personnages diverses. C'est frais, cocasse, drôle même parfois.
La voix narrative tout au long film ne dérange en rien au contraire! Ca donne une petite dynamique aux histoires comme si elles étaient comptées. Tout comme la musique et les phrases qui séparent les histoires.
Bref, un bon moment, une belle surprise!
La voix narrative tout au long film ne dérange en rien au contraire! Ca donne une petite dynamique aux histoires comme si elles étaient comptées. Tout comme la musique et les phrases qui séparent les histoires.
Bref, un bon moment, une belle surprise!
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