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Un superbe film de Chaplin qui est une critique satirique du capitalisme effréné soutenu par une police répressive, du travail à la chaîne qui éreinte l'ouvrier. Nous avons droit à une référence explicite aux effets de la crise de 1929 sur la population (paupérisation, délinquance etc...) Chaplin est magistral et Paulette Goddard est efficace en tant que second rôle. La dernière scène pleine d'espoir est émouvante. Un plaisir cinématographique à voir et à revoir.
🎬 RENGER 📼
Avec Les Temps Modernes (1936), Charles Chaplin dépeint une Amérique que l’on a rarement vue, en retranscrivant la grave crise économique de 1929, où la pauvreté, la misère et les grèves ponctuaient la vie de tous les jours.
Issu d’un milieu défavorisé, Chaplin ne pouvait passer à côté de cela, il en fait donc son thème principal.
Le film commence sur les chapeaux de roue, avec le premier plan du film, où l’on voit une masse de moutons s’avancer en file indienne et le plan d’après, une masse d’ouvriers quittant le métro pour se rendre à l’usine, la ressemblance est flagrante et nous en dit beaucoup sur ce que le film va nous réserver tout au long.
Le plan suivant, on se retrouve en plein cœur de l’usine (l’une des plus belles séquences du film !!). Des ouvriers (représentés par des moutons le plan précédent), travaillent à la chaîne, éreintés, tels des robots ils ne s’arrêtent jamais ; de la même façon que Fritz Lang nous présentait ses ouvriers avec Metropolis (1927), avec les même gestes à l’infini.
Tout le film ne sera qu’une succession de sketchs tous plus hilarants les uns que les autres, car bien que Chaplin dénonce un système (l’industrialisation), son film n’en reste pas moins une comédie pure et simple !
On se souviendra notamment de ces quelques séquences où le fou rire était perpétuellement présent : celle de l’usine avec le robot pour ouvriers (destiné à leur faciliter la pause déjeuner), la séquence de la prison où à la cantine, il met du sel dans son plat alors qu’il s’agit de la cocaïne. Et la plus mémorable de toutes, la séquence finale, celle où Charlot est serveur : impossible pour lui de servir les plats, la foule l’en empêche ! C’est d’ailleurs dans cette séquence que pour la première fois, Charlot prend la parole (il chante), si son personnage est muet du début à la fin, il se permet de chanter à la toute fin du film.
A noter aussi, que c’est dans ce film que l’on voit pour la dernière fois le personnage mythique : Charlot !
Issu d’un milieu défavorisé, Chaplin ne pouvait passer à côté de cela, il en fait donc son thème principal.
Le film commence sur les chapeaux de roue, avec le premier plan du film, où l’on voit une masse de moutons s’avancer en file indienne et le plan d’après, une masse d’ouvriers quittant le métro pour se rendre à l’usine, la ressemblance est flagrante et nous en dit beaucoup sur ce que le film va nous réserver tout au long.
Le plan suivant, on se retrouve en plein cœur de l’usine (l’une des plus belles séquences du film !!). Des ouvriers (représentés par des moutons le plan précédent), travaillent à la chaîne, éreintés, tels des robots ils ne s’arrêtent jamais ; de la même façon que Fritz Lang nous présentait ses ouvriers avec Metropolis (1927), avec les même gestes à l’infini.
Tout le film ne sera qu’une succession de sketchs tous plus hilarants les uns que les autres, car bien que Chaplin dénonce un système (l’industrialisation), son film n’en reste pas moins une comédie pure et simple !
On se souviendra notamment de ces quelques séquences où le fou rire était perpétuellement présent : celle de l’usine avec le robot pour ouvriers (destiné à leur faciliter la pause déjeuner), la séquence de la prison où à la cantine, il met du sel dans son plat alors qu’il s’agit de la cocaïne. Et la plus mémorable de toutes, la séquence finale, celle où Charlot est serveur : impossible pour lui de servir les plats, la foule l’en empêche ! C’est d’ailleurs dans cette séquence que pour la première fois, Charlot prend la parole (il chante), si son personnage est muet du début à la fin, il se permet de chanter à la toute fin du film.
A noter aussi, que c’est dans ce film que l’on voit pour la dernière fois le personnage mythique : Charlot !
Une œuvre fabuleuse, belle, riche et drôle. Du cinéma intemporel, et qui force l’admiration. Grandiose !
Mais quel authentique chef d'oeuvre!!!! J'ai vu ce film pour la 1ère fois en 2008, et il n'a pas pris ne serait-ce que l'ombre d'un coup de vieux. Tous les messages que Charlot fait passer dans le film sont encore d'actualité, et surtout, il faut lui reconnaitre cet immense talent (jamais égalé ni même approché depuis) dans l'exercice de la pantomime. Son corps est entièrement dévoué au service du spectacle, et j'en suis encore à me demander comment sont faites certaines scènes (par exemple en patins à roulettes les yeux bandés). Et que dire de l'humanité profonde qui émane de ce personnage de Charlot, qui nous fait passer du rire aux larmes. Charlie si tu nous entends, merci pour ce magnifique chef d'oeuvre et chapeau l'artiste. et pour finir, la découverte de ce chef d'oeuvre m'a clairement donné l'envie de découvrir tout le reste de sa filmographie. Quel artiste!!!!!
C'est mon film préféré de Chaplin. Il y évite les scènes de mélodrame pleurnichard des "Lumières de la ville", et le propos reste intemporel par le choix d'éviter les dialogues. La scène que j'y retiens est celle où ramassant le drapeau rouge d'un ouvrier qui refait la route, il devient malgré lui le meneur d'une manifestation de chômeurs, ces gens qui voudraient bien se lever tôt pour travailler plus stigmatisés par la sottise populaire. Il y a des classiques qui permettent de mieux comprendre ce que nous vivons, des romans comme "l'Éducation Sentimentale", ou "la Chartreuse de Parme", ce film ou "Citizen Kane" de Welles, ou enfin "la Règle du jeu" de Renoir et d'autres commes les diamants noirs des séries B des années 40 à nos jours.
Les Temps Modernes possède une qualité immense : allier sarcasme et tendresse, sans être en exagération constante et en étant construit avec une grande intelligence visuelle et rythmique.
Les thèmes abordés avec justesse par Chaplin sont malheureusement toujours d'actualité ... comme quoi, la modernité date !
Les thèmes abordés avec justesse par Chaplin sont malheureusement toujours d'actualité ... comme quoi, la modernité date !
J'ai été carrément déçu par ce film! Tout le monde en fait les éloges alors qu'il a très mal vieilli. En effet, il est en noir et blanc: un comble à l'ère des superproductions holywoodiennes qui rivalisent d'effets spéciaux pour nous divertir avec le plus grand succès.
Si vous avez des enfants, montrez leur ce film, ça vaut tous les cours d'histoire de la terre. réaliste, visionnaire avec le romantisme de Chaplin en prime.
Charle Chaplin au sommet de son art (en tant que réalisateur et acteur), l'un des plus grand film de tout les temps, ce film est un chef- d'œuvre, un film culte, un classique: INDéMODABLE.
Sans aucun doute le plus grand chef-d'oeuvre du maître des films en noir et blanc.Critique, drôle, mais aussi touchant,ce film de Chaplin est unique; ces vieux temps modernes sont intemporels.
très très drôle. film culte.
Très beau, très fin, encore une réussite de Chaplin. La scène du chant est un pure moment de bonheur.
Tellement sympathique, le chef d'oeuvre de C.Chaplin rappelle que personnages sublimes, humour efficace, conclusion superbe et remarquable bande-sonore peuvent sous-peser à cause d'un script inégal.
Un chef-d'oeuvre, Chaplin a un style unique et nous fait toujours autant rêver !
Je ne vais pas redire ce que les autres ont déjà dit.
Ce film est une oeuvre d'art, comme la plupart de ces films.
Tout bonnement génial.
Ce film est une oeuvre d'art, comme la plupart de ces films.
Tout bonnement génial.
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