Avis : Stoker - Page 10

Un vrai style, une vraie réalisation, un vrai scénario, un vrai suspense,
de vrais personnages, de vrais acteurs... Bref, un vrai bon film!

Inquiétant et surtout on trouve sympathique la jeune héroïne, et on a de la compassion pour elle jusque ... voir .... tous barrés

A part le conseil d'aller le voir, on ne peut pas vous en dire grand chose. Il faut laisser intact la découverte, du scénario bien sur, mais aussi de la technicité cinématographique de tous les intervenants, tous.....jusqu'au concepteur de l'affiche !!
On cite souvent Hiscock.....je citerais plutot Brian de Palma.....que des Bons de toutes façons.

Park-chan-worch signe une belle réussite cinématographique malgrés des critiques d'un public sans grand attachement d'un autre style cinématographique! Les acteurs sont plutôt bien choisis! Petit clein d'oeil a la perfection d'acteur de l'oncle. La lenteur des scéne en fait l'intrigue, le genre épouvante-horreur est un peu mal choisie a mon goût, le style est plutôt trés mystérieux qui ressemblerait a un thriller! Beaux travail a voir sans hésiter!

Le mystère qui entoure la famille Stoker n’est pas le seul argument de ce film. Les références à Hitchcock sautent aux yeux et ce n’est pas le moindre compliment. Des références finement ciselées : les protagonistes dans "L’Ombre d’un doute", la douche chez "Psychose", le piano dans "Vertigo" et bien d’autres. On peut également penser à l’un des meilleurs De Palma, "Obsession", pour la touche fantastique. Et ce n’est pas fini. La beauté des images et la virtuosité de la mise en scène hissent ce film tout en haut de l’affiche. Les tableaux sublimes succèdent aux tableaux sublimes, tous imprégnés d’une musique envoûtante. La séquence du brossage des cheveux vaut à elle seule le déplacement. Une pure merveille d’originalité, de grâce et de réalisme froid à la fois.
Park Chan-wook, le décapant réalisateur d’"Old Boy", frappe fort en signant son premier film hollywoodien. Il nous livre une autre facette de son talent, moins violente mais tout aussi angoissante. Un Park Chan-wook plus sage et encore plus brillant. A partir d’un scénario qui ne révolutionnera pas le genre, il parvient par un sens aigu de l’orientation de sa caméra à le magnifier. Par son adresse visuelle, il réussit à faire de Stoker un film extraordinaire au sens littéral du terme. Kubrick ne l’aurait pas renié. Le type de long-métrage qui perdra 50% de sa magie en DVD.
Pas de grand film sans un casting à la hauteur. L’Australie est à l’honneur. La formidable Alice de Tim Burton campe ici une India solitaire et glaciale qui se révèle en redoutable machine à broyer les cœurs et les âmes. Nicole Kidman, tout aussi diaphane que sa fille, dégage un trouble lancinant communicatif. Son charme bien qu’entamé par le botox n’est plus à souligner. Quant au Britannique Matthew Goode, le Tom Hewett de "Match Point", il n’est pas le moins pervers des trois. Le jeu tout en retenue du trio apporte une dimension onirique à l'histoire.
Un film tout en ambiguïté qui pénètre au plus profond de soi. Le thème de la transmission du Mal a déjà été évoqué à maintes reprises au cinéma mais rarement avec une telle maestria.
Du grand art.

Excellent ! Le grand retour en force de Park Chan Wook, et son meilleur film juste derrière Old Boy à mon goût !

La performance la plus impressionnante est celle de Mia Wasikowska (que je n'avais vue que dans le catastrophique Alice au pays des merveilles de l'ami Burton), toute en regards et en mouvements. Son personnage parle peu, mais exprime beaucoup avec son corps. Manipulation, sensualité, rite initiatique, le scénario entremêle avec une habilité magistrale des thématiques assez classique du genre en les renouvelant habilement.

J'ai également adoré la BO : très intense, pleine de surprise et de chocs. A voir, et à revoir si comme moi vous êtes tombés amoureux d'India Stoker !

J ai beaucoup aimé ce film, un scénario qui tient vraiment la route. Mia joue extrêmement bien, pas du tout été surpris après notamment sa prestation dans la série in treatment. Nicole toujours égale à elle même parfaite dans son rôle.
trés bonne surprise

Entre érotisme et désir macabre un thriller envoutant,oppressant avec un casting é de références du genre à la Hitchcock avec un grand respect.
A voir d'urgence

Un très bon film assez oppressant, mais vraiment bien réalisé. Les musique qu'ils jouent au piano sont simplement magique. La fin est elle aussi superbe et colle totalement avec le reste... Je ne pouvais pas m'attendre à mieux! Un film a absolument voir!

J'ai passé un très bon moment avec ce film très magnétique. Le trio d'acteur est excellent et la réalisation est extraordinaire et géniale d'inventivité qui plus est sans être prétentieuse. Park chan wook nous prouve une nouvelle fois que c'est un génie et il sublime totalement ce film au scénario correct sans être fabuleux non plus. Un petit bijou de réalisation.

On ne compte plus les cinéastes du monde entier qui partent tenter leur chance à Hollywood. Dès qu'un réalisateur creuse son sillon sur la scène internationale, les majors américaines ne perdent jamais de temps pour se l'approprier. Bien souvent pourtant, ces réalisateurs ont du mal à y imposer leur style et leur vision artistique. Ainsi, tout aussi talentueux puissent-être des cinéastes comme Matthieu Kassovitz, Florent Emilio Siri, Paul McGuigan, Hideo Nakata, John Woo et Tsui Hark entre autres, cela ne leur aura pas empêché de se casser les dents sur les impératifs commerciaux hollywoodiens.

Après le succès mondial de Old Boy, la renommée de Park Chan-wook fut telle qu'il ne manqua pas lui aussi d'être courtisé par les majors américaines. Croulant sous leur propositions pendant dix ans, il a pourtant tardé à réaliser son premier film américain. Et lorsqu'il accepte en 2013, ce n'est pas pour proposer un remake facile de l'un de ses propres films coréens (remember Michael Haneke et son Funny Games US), mais bien pour adapter un scénario original (écrit par l'acteur Wentworth Miller) dont le point de départ évoque fortement celui de L'ombre d'un doute d'Alfred Hitchcock.

Adolescente solitaire et asociale, India a récemment perdu son père. Lors des funérailles, elle rencontre son oncle, dont tout le monde semblait ignorer l'existence jusque-là. Charmeur et serviable, il propose de rester quelques jours avec India et sa mère dont les rapports sont plus que tendus. Commence alors un insidieux jeu de la séduction entre les deux femmes et leur hôte.

On pouvait toujours craindre de voir le cinéaste diluer son style sous la contrainte des desideratas de ses nouveaux patrons américains. Au vu du pitch a priori simpliste de Stoker (titre ouvertement explicite, évoquant l'auteur de Dracula), on pouvait même s'attendre à voir Park Chan-wook remiser son intégrité artistique au placard comme tant d'autres cinéastes avant lui. On se sera simplement trompé, et ce malgré l'apparente sagesse graphique de ce nouveau film.

Car même si le réalisateur ne renoue pas ici avec la violence frontale qui aura fait sa renommée, force est d'admettre que le propos du film (qui traite de sexualité, d'attirance incestueuse et de pulsions homicides) n'a rien d'inoffensif. Bien au contraire, le mystère de l'intrigue et l'ambivalence qui se dégage de ses protagonistes évoquent ouvertement les personnages contradictoires des précédentes oeuvres du cinéaste.

D'autant que par sa parfaite connaissance de la grammaire cinématographique, Park Chan-wook fait de ce qui aurait pu être un banal thriller domestique, un sommet de sophistication formelle et symbolique riche en métaphores visuelles, en sous-texte freudien et en suspense. Sur ce dernier point, il suffit de voir comment le réalisateur transforme une banale veillée funéraire en un authentique moment de suspense dans lequel India fait tout pour se dérober à la vue de son oncle.

Dès lors, Park Chan-wook commence à souligner le rapport quasi-télépathique qui lie les deux personnages. Les silences en disent ainsi bien assez sur les errements psychologiques de chacun des protagonistes et sur la tension sexuelle incestueuse qui s'installe entre eux. Le désir prend progressivement forme dans cette confrontation triangulaire jusqu'à attiser la jalousie entre une mère esseulée et sa fille.

L'éveil à la sexualité de cette dernière se révèle alors pleinement en présence de cet oncle séduisant. Preuve en est cette somptueuse scène du morceau de piano interprété à quatre mains ou même la séquence déterminante de la douche qui semble conditionner la sexualité d'India à la seule pulsion homicide.
Riche en symboles évocateurs et en références subtiles, le film peut alors très bien se voir comme un conte initiatique illustrant la métamorphose morale de sa protagoniste, laquelle réalise pleinement sa nature au contact de son oncle.

Le choix du titre lui-même n'est certainement pas anodin en ce qu'il nous évoque l'auteur de Dracula. Le rapport prépondérant du personnage d'India à la nature, son lien télépathique avec son oncle, la volonté de celui-ci de l'initier à ses instincts, et la fameuse séquence du vin, tout ceci tend à souligner la métaphore du vampire tentateur annoncée par le titre. On en verra pourtant pas le moindre croc, juste une symbolisation évidente.

Il faut saluer l'interprétation irréprochable du trio d'acteur. De Nicole Kidman en veuve esseulée à Matthew Goode (Ozymandias dans Watchmen) en oncle tour à tour charmeur et inquiétant, en passant par Mia Wasikowska en adolescente ambigüe, tous incarnent leur rôle avec un talent indéniable.

Il est alors un peu dommage que le scénario ne creuse pas plus en profondeur les tourments de ses personnages. On pourra même lui reprocher quelques facilités narratives, notamment dans le dernier acte.
Ces quelques menus défauts n'entachent pourtant pas le travail exceptionnel de Park Chan-wook qui transcende les failles de son scénario par une mise en scène sidérante de beauté lyrique et baroque. Le réalisateur signe ainsi avec Stoker un authentique chef d'oeuvre en parfaite cohérence avec l'ensemble de son oeuvre.

J'avais très peur de m'ennuyer durant ce film.
J'ai été bien plus que surpris, car j'ai vraiment passé un très bon moment de cinéma.
Les acteurs sont excellents. La réalisation également.

Vibrant, tellement que c'en est déconcertant : l'ambiance a coulé en moi, et son intensité n'a pas faibli de tout le film !
Esthétique admirable, l'image est vivifiante, la variété et la disposition des couleurs est subtile. L'image, la bande sonore tout aussi mesurée, et les mouvements de caméra qui parfois nous déroutent par des courbes et des virages fluides, tout ça participe à l'ambiance étrange, angoissante, planante.
Le scénario n'est pas tortueux, mais les ficelles ne sont pas trop voyantes.
Tout ça rend les thèmes du film encore plus fascinants : la perversité, la manipulation, le mal-être face à la présence des autres, le regard de l'autre, l'excitation ...
Toute la puissance du film est dans le malaise ambiant, qui se concrétise sur les visages des personnages.

à voir....les comédiens sont bons.
Film étrange à la limite du paranormal par moment et très bien joué

Très belle et bonne mise en scène, c'est pervers, tordu on ne sait pas où le film nous emmène et j'adore!!!