Derniers Avis : Stoker - Page 15

Nul,nul,archi-nul. La bande-annonce laissait entrevoir du bon. Et bien c'était faux. L'histoire est le seul point positif,le scénario est pourri. Les acteurs assez mauvais. Une scène d'une extrême vulgarité sous une douche où l'on voit la jeune fille se masturber. Je n'ai pas compris la fin. Bref vraiment abstenez-nous de le regarder. Nicole Kidman descend bien bas :(. Dommage pour elle.

mise en scene frolant tion, pleine de metaphores et sous entendus
l'actrice principale est douee et elle donne une vraie profondeur ai personnage
le scenario derange un peu et nous met mal a l'aise.
j'adore et ajoute 1 point pour la superbe mise en scene pleine de poesie morbide :)

Film très artistique au niveau visuel (et sonore).
On est fasciner, dégoûter et terrifier... grâce à ces tensions érotiques et psychologique.
Le message du film reste malgré tout assez dur a saisir, à moins qu'il nous montre tout simplement comment le mal se transmet.

Ce film est l'adaptation du premier scénario de Wentworth "Prison Break" Miller. On ne critiquera pas la réalisation de Park Chan-wook qui fait finalement ce qu'il peut avec une histoire qui tient amplement sur un post it et qui aurait sans doute gagné en qualité dans un format plus court. Le film contient assez peu de dialogue pour essayer de garder le suspense et le twist final est assez vite prévisible. Très honnêtement, je n'ai rarement autant regardé ma montre sur un film qui ne fait pourtant que 1h40.

Il est inhabituel pour un thriller d'avoir ce style lent avec une absence d'enquête tout en étant intriguant.
Les personnages et leurs caractères sont bien décrits et sont complexes et multiples à souhait. Le sang gicle pas mal comme dans Old boy.

J’ai découvert ce film quelques semaines après sa sortie en salle sur la base de deux choses : l’affiche française fort sympathique qui montre une famille portraiturée au vitriol avec son personnage masculin maculé d’une bonne giclure sanglante, et le nom du réalisateur du génialissime Old Boy, que je découvre avec joie lorsque je me rapproche de l’affiche. Sans même lire le synopsis de cette nouvelle production, je décide de la découvrir aussi vierge que son héroïne.

Ce type d’histoire du membre maléfique d’une famille en proie à un événement pas marrant du tout a été maintes fois traité. On pourrait s’attendre à un film efficace et violent mais sans réelle surprise, à un bon film pop corn accompagné d’une coupe de champagne car il s’agit tout de même de Park Chan-Wook. Hé bien il n’en ait rien ou presque. Pour son premier film hollywoodien, le réalisateur coréen fait preuve d’un réel tour de force en optant pour la retenue et en jouant d’un point de vue narratif sur l’horizon d’attente lié au genre. Le thriller est ici bien plus psychologique que ce dont il nous a habitué dans ses productions précédentes.

De fait, il évite la violence graphique dont il a l’habitude et parvient à mettre en scène et surtout en image, avec virtuosité, les émotions et sentiments de ses trois personnages principaux. On reconnait aisément sa patte car il a fait appel à Chung Chung-hoon, technicien talentueux qui a déjà sévi en tant que directeur photo sur plusieurs productions du réalisateur, dont Old Boy. Des couleurs pastelles et lisses, une composition d’une précision incisive, nous montrent un univers glacial et distancié à l’image de ses personnages pince sans rire, pour rester poli.

Cette froideur et cette précision dans la composition de chacun des plans est appuyé par le jeu presque outrancier et lisse de nos héros qui n’en sont pas vraiment. L’oncle aux allures de Ken, le casse croute de Barbie, au style avant gardiste des années 60 (Matthew Goode), la mère cougard dans l’âme et en attente d’affection (Nicole Kidman), l’adolescente brune et renfermée mais hyper sensible et intelligente (Mia Wasikowska), chaque personnage à des traits très marqués et font montre de peu de réalisme mais sans jamais tomber dans l’excentricité totale. De ce point de vue, chacun des acteurs joue à merveille son rôle à la fois tranché et retenu. On est loin de hurlements stridents accompagnés de bande musicale au volume assourdissant.

Et là où la froideur aurait pu créer de la distance et empêcher tout effet d’identification, Park Chan-Wook contourne le risque en partageant l’hyper sensibilité de son héroïne. Grâce à un travail du son, notamment du bruitage, il parvient à nous faire frissonner et par ce biais à nous faire entrer dans l’univers qu’il nous fait découvrir en même temps que ces personnages. De nombreux plans et notamment ceux du générique de début sont d’une sensualité incroyable et nous dévoile d’emblée la thématique du film.

Je n’irai pas très loin dans la critique de l’histoire afin de ne spoiler personne car elle regorge de nombreuses petites surprises. Le scénario, écrit par Wentworth “Prison break” Miller, s’avère en effet à la fois efficace, ingénieux et sans surabondance d’effet classique du genre “ah mais c’était elle la garce qui a tué le mari parce qu’elle voulait se taper le tonton”. La narration est induite par les personnages. Miller a voulu écrire des rôles et non des événements et il y parvient avec brio. Mais à vouloir être trop proche de l’âme de ses bébés il finit par nous perdre. La complexité de ses personnages atypiques n’est pas toujours évidente à cerner et beaucoup de questions restent en suspend après la projection. D’autres part, certains manques liés à l’histoire des personnages et l’explication finale et partielle créent la même frustration qu’une cuillère de Nutella qu’on vous enlève trop tôt de la bouche.

Cela dit, cette zone de flou sur certains points narratifs peut tout à fait être une pirouette marketing permettant le lancement d’un autre film. L’avenir nous le dira. Malgré une histoire assez sobre et simple et les frères Scott, Tony et Ridley de leur prénom à la production, Park Chan-Wook ne se grille absolument pas les ailes sous le soleil d’Hollywood et montre une fois de plus sa maîtrise de la mise en scène en cohérence parfaite et totale avec son sujet. L’un des rares à réussir en dehors de ses marques et à pousser ses limites dans un milieu nouveau et souvent hostile. On lui souhaite un avenir radieux chez auprès de ses nouveaux copains.

Quand Park Chan-wook (Old Boy, Lady Vengeance etc...) réalise un film, je me dois de le voir.
Stoker est un bon thriller intriguant, y'a rien a reprocher aux acteurs, c'est bien filmé et le scénario est très bon.
Je trouvais que c'était un peu lent au début mais vers la fin du film, ça commence a devenir vraiment inquiétant et j'ai vraiment accroché jusqu'à la dernière minute!
J'ai adoré la scène du piano, le morceau qu'ils jouaient est magnifique.

Un film d'horreur élégant mais dont l'intérêt atteint le niveau le plus bas. En effet, ce film est très bien réalisé par le talentueux réalisateur coréen, on retrouve quelques scènes bien efficaces pour ce film d’horreur, les acteurs sont fortement investis dans leurs rôles respectifs notamment les principaux protagonistes, le scénario est bien écrit, je suis étonnamment surpris par la fin. Tous les ingrédients sont réunis pour se retrouver face à un excellent thriller mais non, le rythme n'y est pas, malgré les effets de style du réalisateur, on s'ennuie ferme. C'est bien dommage, car je pourrais lui attribuer une excellente note mais rien n'y fait, on ne fait que regarder sa montre pendant une heure et demie, ce qui est mauvais signe pendant un film...

Ouf. En cédant aux sirènes hollywoodiennes, le coréen Park Chan-Wook n'a pas vendu son intégrité et n'a pas perdu son style. On reconnaît bien l'élégance de sa mise en scène jurant avec la violence du propos et de l'intrigue. Il était bien le mieux placé pour mettre en image le scénario de Wentworth Miller.

"Stoker"… ou l’hommage du réalisateur Park Chan-wook et de Wentworth Miller, héros de "Prison Break" reconverti en scénariste, à l’univers d’Alfred Hitchcock. Le postulat de départ a de quoi étonner et m’a, d’ailleurs, donné envie de découvrir ce film qui s’annonçait comme inclassable. Sur ce point, le film tient ses promesses puisqu’il ne ressemble à rien de connu (si ce n’est, vaguement, à l’univers de David Lynch). Malheureusement, il ne suffit pas qu’un film soit atypique pour être réussi et "Stoker" est, pour moi, franchement raté. Et pourtant, le scénario aurait pu (aurait dû !) être passionnant avec cette famille endeuillé dont les failles apparentes (avec les problèmes de communication entre une fille quasi autiste et sa mère indigne jalouse de la relation privilégiée qu’elle entretient avec son père) vont être ravivées par le décès prématuré du père et l’arrivée d’un mystérieux oncle. Un pitch propice au mystère et à l’ambiguïté, qui épousait parfaitement l’univers du maître du suspense censé être honoré ici. D’ailleurs, on ne compte plus les plans faisant surtout référence à "Psychose" (l’oncle trop parfait comme Norman Bates, le jeu de lumière de la cave, la scène de la douche, le flic et ses lunettes qui arrête la voiture, les animaux empaillés…) mais également à "Fenêtre sur Cour", "L’ombre d’on soupçon", "La Mort aux trousses"… Mais c’est sans doute cet hommage visuel qui est, paradoxalement, le principal défaut du film. "Paradoxalement" car, il constitue, au final, son principal intérêt…mais il empêche également le réalisateur de se détacher de cet univers. Park Chan-wook pêche, ainsi, par excès de style et privilégie la forme (relativement séduisante bien qu’un peu trop glaciale) au fond (franchement bordélique ou, en tout état de cause, beaucoup trop métaphorique. Car, "Stoker" brouille, à mon sens, bien trop la frontière entre le réel et le fantasmé (le sort de la gouvernante, l’intervention de l’oncle lorsque India manque de se faire violer, le meurtre final sur le bord de la route…), de sorte qu’il est difficile de comprendre les motivations des personnages (pourquoi Mia sombre-t-elle vers la folie ?). Il semblerait que le réalisateur ait voulu imager, de façon onirique, la fin de l'adolescence et la découverte de l'age adulte à travers le trouble de la jeune héroïne (la scène de la douche semblant résumer cette intention) mais était-ce une raison pour se montrer aussi obscur dans son propos. J’aurais pu accepter le parti pris de faire un film hyper métaphorique où le réalisateur refuse de donner toutes les clés aux spectateurs pour qu’ils se fassent leur propre opinion (un peu comme David Lynch) mais, Chan-wook flingue cette porte de sortie en apportant une réponse très rationnelle à la présence de l’oncle. C’est, sans doute, l’autre paradoxe de "Stoker" car ces scènes d’explication achèvent de rendre le film bancal alors qu’elles sont incontestablement les plus réussies de toute l’intrigue. Difficile de ne pas être bouleversé par la relation entre les deux frères et, surtout, par le motif de leur séparation (vous ne regarder plus jamais un bac à sable de la même manière). Ces scènes finissent de faire de l’oncle Charlie (formidable Matthew Goode, qui bouffe l’écran et qui prouve définitivement qu’il n’a pas la place qu’il mérite à Hollywood) l’attrait principal du film, sa présence étant un danger de chaque instant. On pourra également apprécier les prestations de Mia Wasikowska, dont la beauté atypique sert le personnage, et de Nicole Kidman, épatante en mère pathétique. Cette interprétation de qualité ne suffit malheureusement pas à sortir le film de sa torpeur morbide, notamment en raison d’un rythme d’une lenteur affligeante et d’une image d’une tristesse désespérante. Sans doute aurait-je dû me méfier davantage de ce "Stoker", qui ne manquera pas de séduire un certain public plus onirique… Pour autant, le grand Hitchcock méritait un hommage plus en phase avec son univers.

Alors qu'elle pleure son défunt père, India, une adolescente introvertie, est contrainte de vivre avec un oncle méconnu qui s'installe dans la demeure familiale. Cette présence va révéler le pire qui existe en chacun des membres de cette famille "recomposée". Ce premier film américain par Park Chan Wook réalise une performance en demi-teinte. Inutile de remettre en cause sa virtuosité caméra en main, le film est un des plus esthétique qu'il a créé. Mais malheureusement, la sauce ne prend pas faute à un scénario sombre qui laisse le spectateur hors de son histoire. Malgré des personnages psychologiquement fort intéressants, l'histoire ne met jamais vraiment en valeur les enjeux et les aboutissements de l'intrigue. Le spectateur hésite alors entre perplexité et ennui profond. India, en dépit d'une interprétation magistrale de Mia Wasikowska, n'inspire pas l'empathie nécessaire au bon accueil de la psychopathie ambiante. En fait, ce film est sauvé par ses acteurs qui habitent leur personnage et transmettent le gouffre glacé de leurs vies brisées, sauvé aussi par le réalisateur qui apporte un savoir-faire indéniable, sa poésie habituelle et sa vision de la violence. Finalement, le film n'est qu'un ersatz d'Hitchcock que certains qualifient d'hommage là où il n'y a réellement qu'une inspiration mal-camouflée par d'énormes talents devant et derrière la caméra. Une leçon de beau cinéma mais de mauvaise dramaturgie.

Ce Park Chan-wook américain n'est pas du tout désagréable à regarder et savoureusement ambigu dans son histoire mais l'ensemble du film ne casse pas 3 pattes à un canard car le Stoker est un peu trop maniéré à telle point que le mystère et l'étrangeté du récit ne se fait pas pleinement ressentir. Après Park Chan-wook se rattrape grâce à une telle belle mise en scène et la beauté de la photographie du film mais parfois Stoker fait plus joli livre d'images que véritable film à intrigue. C'est l'atmosphère qui compte ici et elle est suffisamment envoûtante pour nous emporter de plus l'interprétation est très bonne, Mia Wasikowska (les cheveux bruns lui vont à merveille) et Matthew Goode sont troublants, Nicole Kidman élégante et séduisante (et heureusement moins botoxée qu'il y a quelques années). Stoker est un beau film et bien que lancinant dans son rythme n'est jamais ennuyeux à regarder mails il lui manque la touche qui permet à un film de nous marquer longtemps après sa vision.

une bonne surprise ! par les temps qui courent les films fantastiques originaux sont trop rares pour qu'on boude notre plaisir, voilà une petite réussite

Stocker : Film saisissant de par sa complexité d’interprétation. Une histoire assez floue, la mort d'un père et l'arrivée d'un oncle inconnu, voilà en gros résumé l'intrigue du film. On passe toute la première moitié du film à se demander où ça va nous conduire, vers quoi on va arriver, etc. Beaucoup de mystères, sur cet oncle sortie de nulle part, sur cette fille étrange. Et c'est petit à petit qu'on découvre, entraperçois des détails, des éléments qui éclairent un peu tout ça et l'histoire commence à prendre forme. C'est proche du génie dans la manière dont les choses sont amenées, racontées, et dire que c'est un scénario de Wentworth "Scofield" Miller, ça m'a beaucoup surpris. La réalisation de Park Chan-Wook est sublime et rend l'intrigue très accrocheuse. Bien qu'on oublie très vite Nicole Kidman, Matthew Goode est absolument parfait, froid, sérieux et énigmatique. Mia Wasikowska est très convaincante dans ce rôle de jeune fille perdue et mystérieuse. La force du film est due en grande partie à toutes les interprétations que l'on peut faire de cette histoire, je n'en dirais pas plus pour éviter de gâcher la surprise mais c'est vraiment intéressant et très bien travaillé. Un très bon thriller à voir et à revoir surement afin de bien comprendre ;)

L'histoire est pas transcendante,mais Park Chan-wook met un tel genie dans sa facon de filmer,avec des plans esthetiquement sublime et des personnages tout aussi bizarre les uns que les autres
Et en y accentuant tout les bruits environnant plus fort comme pour nous poser cette ambiance Lourde
Ce Stoker ne revolutionne rien mais ce que l'on retient de ce film est surtout son Realsateur au sommet de son art Merci !!! (La zik de fin est terrible : Emily wells become the colors