AlloCiné
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Hollywood, les années 30 ; Georges Valentine est une star du cinéma muet. Malheureusement sa notoriété est menacée par l'arrivée du parlant et d'une nouvelle céébrité : Peppy Miller. Arriveront-ils à vivre ensemble : Georges Valentine et Peppy Miller ? Le muet et le cinéma parlant ?
Michel Hazanavicius rend hommage à un âge d'or du cinéma : la période du muet. Néammoins, le moment choisi donne une forte émotion dramatique car les cinéphiles le savent, le parlant est un bouleversement dans l'industrie cinématographique. A partir de là, l'histoire du film semble être toute tracée : une lutte entre deux géants, l'art du muet et la vitalité du parlant. Les acteurs en tête d'affiche (Jean Dujardin et Bérénice Béjo) sont captivants et leur jeu, fait de mimiques et de regards, fascine. Cerise sur le gâteau, la photographie est un chef d'oeuvre tant elle est authentique.
Michel Hazanavicius rend hommage à un âge d'or du cinéma : la période du muet. Néammoins, le moment choisi donne une forte émotion dramatique car les cinéphiles le savent, le parlant est un bouleversement dans l'industrie cinématographique. A partir de là, l'histoire du film semble être toute tracée : une lutte entre deux géants, l'art du muet et la vitalité du parlant. Les acteurs en tête d'affiche (Jean Dujardin et Bérénice Béjo) sont captivants et leur jeu, fait de mimiques et de regards, fascine. Cerise sur le gâteau, la photographie est un chef d'oeuvre tant elle est authentique.
A sa sortie en 2011, ce film muet en noir et blanc de Michel Hazanavicius a été salué par la critique et obtenu de nombreuses récompenses (Oscar et César du meilleur film notamment). L’hommage à l’univers hollywoodien des années 1920 avec l’avènement du cinéma parlant y est sans doute pour beaucoup. A ce titre, il est difficile de ne pas voir dans ce long-métrage les multiples références à la comédie musicale « Chantons sous la pluie » sortie en 1952. Il convient également de saluer les prestations remarquables de Jean Dujardin et Bérénice Bejo, dont les mimiques et autres chorégraphies sont juste parfaites. Bref, un film original qui mérite son succès.
THE ARTIST (2012): 1927, Hollywood, George Valentin (Jean Dujardin) est une grande star du cinéma muet. Tout lui sourit. Mais bientôt, son avenir sera menacé par l'apparition du cinéma parlant. Un bel hommage mettant en évidence le malaise enduré par tous ces acteurs du cinéma muet. Des artistes ne sachant s'exprimer que par le langage du corps, et totalement démunis par cette nouvelle technologie. Des bruits de fond sublimés, le crissement d'une chaise sur le sol, le souffle du vent, le choc d'un verre sur une table, des sons très reconnaissables, malheureusement, à cette époque, on découvrira que certaines stars possédaient des timbres de voix inadaptés, inutilisables, un problème très bien symbolisé dans ce film par cette plume planante dans un long silence, et touchera la réalité d'un sol dans un bruit inattendu. Un monde cinématographique en pleine mutation, demandant à ses anciennes vedettes de se retirer pour faire place à de jeunes talents, créant alors une décadence, synonyme d'une grande souffrance, comme ces larmes de pluie tombant sur cette photo d'un acteur dépassé, métaphore d'un radeau de survie flottant sur le sol, prêt à se noyer, à disparaître. Ce long-métrage en noir et blanc n'aura pas besoin de dialogue, son charme se fera par des images mouvementées, une perfection d'une mise en scène très vivante, des regards submergés d'émotions, un orchestre, acteur musical essentiel aux différentes situations. Une romance contrariée, émouvante, bouleversante, magnifiquement représentée par le couple Bérénice Bejo/Jean Dujardin. Un film muet sur le destin des acteurs d'une époque, bien imagé, qui deviendra très bruyant suite à son succès retentissant lors de sa sortie en salle.
Idée géniale de rejouer le monde du silence dans notre monde si bruyant. Jean Dujardin parle brillamment la langue des signes et Bérénice Béjo excelle au jeu de jambes. C'est aussi un hymne à la fidélité : celle de l'artiste à son art, du petit roquet à son maître, du vieux serviteur à Monsieur et même de la femme à son amour. Et la fin est si émouvante que je me suis noyé dans mes larmes. Une chose est sûre en tout cas : ce film n'est pas près de viellir !
Le pari était osé, sortir un film muet noir et blanc au XXIe siècle, là où le public, obnubilé par l'action ou la science fiction par exemple ne connait pas du tout ce genre. C'est finalement un pari hautement réussi, le résultat est époustouflant ! On peut s'attendre à un ennui total, à une monotonie pesante, il n'en est rien. Avec un fond musical quasi omniprésent mais agréable, rythmant bien l'action, l'histoire aussi simple soit-elle se suit avec intérêt. L’idée de minimiser les dialogues explicitement écrits est excellente, et brillamment remplacée par des interactions bien orchestrées nous laissant deviner ce qui est en train de se dire. Jean Dujardin y est pour beaucoup dans cette réussite, lui qui adore grimacer a trouvé là l'occasion parfaite d'exprimer son talent artistique. La parole étant bannie, c'est son jeu d'acteur qu'on suit scrupuleusement, et autant dire que malgré l'handicap imposé, il exprime parfaitement les émotions et pensées du personnage, il parvient à nous faire rire aussi, nous démontrant ainsi ses capacités phénoménales à manipuler son visage pour qu'il soit très efficacement expressif. Une performance exceptionnelle bien aidée par une très bonne Bérénice Bejo, des acteurs américains expérimentés bien utiles à la qualité de cette belle prestation artistique, et aussi Uggie qui est...le chien, acteur très important dans cette histoire qui remplit à merveille son rôle. On aurait peut-être souhaité une intrigue un peu plus riche, qui stagne un moment donné, ne sachant pas par où rebondir, c'est le seul petit défaut que je lui trouve. Petit car on est en 2011, ce n'est pas un film muet à proprement parler, mais une sorte d'hommage au genre, une ode nostalgique qui nous pousse, nous, public à s'y intéresser, en nous charmant par des aspects positifs inattendus. Petit car la réalisation est impeccable, les quelques surprises et clins d'oeil qui nous sont réservés appréciables, l'image et les plans sont d'une maîtrise parfaite. Il y a de quoi rester sans voix devant cette prouesse réalisée avec beaucoup de goût, nous prouvant qu'au délà de l'effet de mode, une bonne oeuvre cinématographique demeure intemporelle.
risque pas du tout pour l'originalité sa ont est d'accord moi perso je trouve Jean Dujardin à son niveau dans la comédie tant qu'il reste bien sûr dans se registre. Le chien pour moi est le second meilleur rôle voilà parce-que Bérénice bejot pour moi n'a rien à faire dans le film encore une histoire de pistonnage bien sûr ils sont ensemble avec hazanavicius le copain copain ont connait dans le cinéma bref jpense que se film a été survenu ce n'est qu'en pâle copie de certains films du même genre et encore ils auraient pu faire mieux mais bon rien de dramatique mdr.
"The Artist" suit la piste du "rise and fall" avec d'un côté l'ancienne gloire du film muet dépassée par la jeune star montante du film parlant (que l'on entendra jamais). On retrouve bien les fameuses mimiques de Dujardin déjà explorées dans les deux OSS, et autant dire que dans un film muet c'est ce qu'il y a de mieux à offrir. Les danses chorégraphiées rappellent bien les origines d'Hollywood et de Broadway. On reconnait certaines excentricités très bien vues de la part d'Hazanavicius dans la mise en scène, réussissant par moments à sortir du formatage dû à la coproduction Langmann-Weinstein (quel magnifique duo). C'est vrai que ce film a certainement bénéficié de circonstances pour obtenir l'Oscar mais si il a permis aux américains de se rendre compte du talent de Jean Dujardin et Bérénice Béjo, c'est déjà une bonne chose. Le personnage principal du film restant pour moi Uggy, rarement un chien n'aura été aussi bien utilisé dans un film. Mais globalement on ne peut qu'être sensible à l'équipe derrière le film, en plus de la présence de John Goodman et James Cromwell, même si l'absence de textes en dehors des plateaux est pour moi plus un handicap qu'un avantage.
Ce film change nos habitude, Jean Dujardin mérite amplement son Oscar, habitué de ces rôles comique passant de Brice de Nice à OSS 117 Jean Dujardin à sue se surpasser à travers ce nouveau challenge.
Jérémie
Soyons honnête, on s'ennuie quand même pas mal dans ce film...
Au vu de sa maigre consistance, on aurait pu aisément en faire un court-métrage. Mais soit, l'idée était de s'attarder sur George, de faire retranscrire les émotions par les images. Car oui, le cinéma c'est avant du tout des images.
Si l'idée de faire écho à ses origines est honorable, le scénario est décevant. Est-ce à cause de cette romance gnian-gnian ?
Toujours est-il que la prestation est là, on est pris dans cette histoire muette. On adore ces allusions à la parole, ces passages mêlant musique et fond sonore.
Mais c'est tout. Le reste n'étant qu'une histoire d'amour vue et revue d'un artiste sur le déclin rencontrant son être aimé en pleine ascension. Le pitch vous parle ? Oui, on est dans ces reprises actuelles d'"Une étoile est née".
Même si l'adaptation au muet est un pari risqué (et réussi), les limites se voient rapidement. Et ce qui était prometteur au début du film devenait finalement lassant.
Au final, je ne retiens qu'un film muet où les traits de visage de Dujardin sortent du lot.
Au vu de sa maigre consistance, on aurait pu aisément en faire un court-métrage. Mais soit, l'idée était de s'attarder sur George, de faire retranscrire les émotions par les images. Car oui, le cinéma c'est avant du tout des images.
Si l'idée de faire écho à ses origines est honorable, le scénario est décevant. Est-ce à cause de cette romance gnian-gnian ?
Toujours est-il que la prestation est là, on est pris dans cette histoire muette. On adore ces allusions à la parole, ces passages mêlant musique et fond sonore.
Mais c'est tout. Le reste n'étant qu'une histoire d'amour vue et revue d'un artiste sur le déclin rencontrant son être aimé en pleine ascension. Le pitch vous parle ? Oui, on est dans ces reprises actuelles d'"Une étoile est née".
Même si l'adaptation au muet est un pari risqué (et réussi), les limites se voient rapidement. Et ce qui était prometteur au début du film devenait finalement lassant.
Au final, je ne retiens qu'un film muet où les traits de visage de Dujardin sortent du lot.
Succès mérité. Le film est vraiment très bon. Tout d'abord avec un scénario bien écrit, même si on sent l'inspiration de "Chantons sous la pluie" et de "Boulevard du crépuscule", cela reste intéressant à suivre. Je dois avouer que je m'attendais à un film dédié au duo Dujardin-Béjo et ne m'attendais pas au traitement réservé au personnage de Jean Dujardin. Sa prestation est d'ailleurs sensass. En revanche, je n'irai peut-être pas jusqu'à dire que l'Oscar est mérité. Malgré le muet, les acteurs réussissent à transmettre des émotions fortes. On rentre vite dans cette histoire bien écrite et bien réalisée.
Même si c'est bien écrit, il faut tout de même dire que c'est assez prévisible. L'innovation et la surprise ne sont pas les points forts du film. Mais ce n'est pas là-dessus que Hazanavicius a décidé de se baser. C'est une ode au cinéma américain (ce qui explique l'Oscar), mais également au cinéma généralement. Une époque qui a fondé toutes les bases actuelles.
Même si c'est bien écrit, il faut tout de même dire que c'est assez prévisible. L'innovation et la surprise ne sont pas les points forts du film. Mais ce n'est pas là-dessus que Hazanavicius a décidé de se baser. C'est une ode au cinéma américain (ce qui explique l'Oscar), mais également au cinéma généralement. Une époque qui a fondé toutes les bases actuelles.
Après ses parodie d'espions : Michel Hazanvicus réunis à nouveau sous sa caméra Jean Dujardin et Bérénice Bejo, dans un sublime film en noir et blanc à l'image des vieux films des années folles ! Tout y est dans ce film : l'amour du cinéma, l'histoire superbement écrite, la critique de la célébrité : un grand film qui n'as pas voler ses Oscars et qui fera à coup sûr le bonheur des cinéphiles. Pour les autres, à défaut d'aimer le format, il faut le visionner ne serais-ce que pour le superbe duo de Jean Dujardin (récompenser avec raison) et Bérénice Bejo.
The Artist est l'un des films les plus prétentieux que j'aie jamais vu. Il est imprégné de clichés inutiles comme le fidèle serviteur, l'amour à distance, l'artiste raté qui brûle ses œuvres et le chien venant à la rescousse. Je ne parlerai pas de l'histoire fatigante et ancienne de la fierté menant à la chute avant la finale résolution. Les deux niveaux, narratif et méta-narratif se chevauchent totalement et inexplicablement et se mélangent sans faire de remarque. La partition musicale est complètement fausse car elle me semble quelques décennies plus tard que la période du film. Il y a trop de mouvement des lèvres et il y a trop peu de titres. Les amateurs de films muets savent qu'à la fin de l'ère du silence les titres étaient utilisés avec parcimonie et le dialogue était court et précis. Le choix de faire un film muet et d'un acteur qui ne passerait pas aux nouvelles techniques du son est une option très bon marché pour un film. Mais quel est le message véhiculé ?. Que les films muets sont toujours agréables ?. Je ne vois simplement aucune grandeur dans ce film seulement beaucoup de prétention...
Un des plus gros buzz dans l’histoire du cinéma. Tout le monde a parlé de l’originalité et la novation de ce film mais aussi de ses 53 prix et 62 nominations. Alors que presque tous les films de 2011 n’étaient que des films d’actions, qui ne sortaient qu’en 3D, imbibés de bruit et d’effets spéciaux révolutionnaires, Michel Hazanavicius explose littéralement tous ces films-là. Et avec quoi ? Avec « The Artist », un long-métrage, certes récent, mais qui imite le style du cinéma des années 20 (muet, charleston, noir et blanc). Sans bagarres, sans action, sans paroles, sans couleurs, « The Artist » nous fait passer quand même un excellent moment de rire et d’humour qui parvient à nous faire sourire et à nous évader dans un monde d’autrefois. Le scénario est sublime, le rythme est impeccable, costumes superbes et dans le style des années folles, casting fabuleux… Mais il y a une chose qu’on retient facilement du film, c’est les jeux d’acteurs, tout simplement magique ! Pas un seul défaut, pas un seul ennui, que de l'éblouissement. Dire que tout ce qui m'a plu serait trop long à énumérer. C’est LE FILM PARFAIT qui restera dans toujours gravé dans les annales du grand cinéma ! Michel Hazanavicius et sa bande n’ont pas volés l’oscar du meilleur film.
The Artist, ou comment un pari risqué se retrouve gagnant de 5 oscars. Tout commence sur le tournage des OSS 117 quand le réalisateur Michel Hazanavicius, metteur en scène de talent, à l’idée d’un film muet et en noir et blanc. Il propose le premier rôle à Jean Dujardin, déjà vedette de ses deux films OSS, qui accepte après avoir refusé plusieurs fois. L’arrivé du producteur Thomas Langmann débloque la situation, et l’idée d’Hazanavicius se concrétise. Le pitch choisi est celui-ci : une star du cinéma muet, George Valentin (Jean Dujardin) qui rencontre une jeune femme, Peppy Miller (Bérénice Bejo), ne va pas survivre à la transition vers le cinéma parlant. Peppy, elle, encore inconnu, va voir sa carrière explosé grâce à cette nouveauté qui révolutionne le cinéma. C’est une énorme réussite, le pari était risqué mais a abouti à un grand film et un énorme succès international, plaisant au public comme à la presse. J’ai été conquis par la performance d’acteur de Bérénice Bejo et Jean Dujardin, ils nous prouvent une nouvelle fois après « OSS 117 : Le Caire nid d’espions » qu’ils ont une complicité et un talent indéniable. La danse finale est d’ailleurs superbement réussie et atteste de la volonté du duo à se conforter dans la lignée des grands acteurs d’époque. Michel Hazanavicius connait les codes du film muet, et son inspiration et ses références des grands films en noir et blanc se ressentent. Aussi, le travail du directeur de la photographie est réussi et prend une importance capitale car ici la couleur importe peu bien-sûr, le travail étant conséquent sur les jeux d’ombres qui peuvent à eux seul illustrer de manière symbolique une situation. La bande originale accompagne parfaitement à chaque instant nos personnages, car à défaut de ne pas les entendre parler, ils nous transportent avec leur jeu et grâce à la musique. Ainsi, avec The Artist, on revient aux fondamentaux du cinéma avec une histoire sincère et des personnages attachants. Ce qui fait la force du métrage, et ce qui faisait la force des films muets en générales, c’était l’absence de paroles. En effet on trouvait d’autres moyens (mise en scène, lumière, cadrage…) pour transmettre une information ou des sentiments, et le rendu n’en était que plus fort. The Artist a réussi à faire tout ça dans une époque où chaque personnage de film à le droit à la parole, donc je dis chapeau l’artiste.
A tous ceux qui disent que les films français ne sont pas de très bonnes qualités ou qu'ils ont perdu en qualité depuis un bon moment, ce film pourrait redonner l'envie de voir des films français.
Tres bien mené et très bien joué par jean Dujardin !
Il faut comprendre que tourner des films muets est très difficile car depuis Charlie Chaplin, tourner un film muet est comme signer son arrêt dans le métier. On ne peut pas imiter l'inimitable perfection (car oui Mr. CHAPLIN était un perfectionniste).
Un grand bravo à la réalisation et aux acteurs pour avoir aboutis à un tel résultat !
Tres bien mené et très bien joué par jean Dujardin !
Il faut comprendre que tourner des films muets est très difficile car depuis Charlie Chaplin, tourner un film muet est comme signer son arrêt dans le métier. On ne peut pas imiter l'inimitable perfection (car oui Mr. CHAPLIN était un perfectionniste).
Un grand bravo à la réalisation et aux acteurs pour avoir aboutis à un tel résultat !
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