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yohanaltec
97 abonnés
767 critiques
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4,5
Publiée le 30 octobre 2012
Tout simplement magique. Le jeu de Jean Dujardin et Bérénice Béjo est magnifique dans ce film signé Michel Hazanavicius,qui, avait déja fait tourner Bérénice Béjo et Jean Dujardin dans OSS117, mais là l'idée de rajouter un film en noir en blanc, dans lequel George Valentin (Jean Dujardin) est une grande star du cinéma qui va se faire voler la vedette par une femme nommé Peppy Miller (Bérénice Béjo) qu'il a croiser à la sortie d'un de ses grands succès. Je comprends pourquoi des acteur comme John Goodman, James Crowell ou Malcolm Macdowell on acceptait de jouer leurs rôles (sauf Malcolm MacDowell qui ne jouje malheureusement qu'un simple figurant sur un plateau de tournage. Le film est riche en histoire spoiler: et l'idée est tout à fait original de rajouter du parlant aux deux dernières minutes du film. On ressent vraiment la tristesse et les autres émotions exprimés par Jean Dujardin dans son personnage George Valentin, il les expriment vraiment bien. Le film n'existerai pas sans la musique toute simplment magnifique et les costumes (on en voit beaucoup pendant toute la durée du film) qui sont tout simplement magnifiqueq,surtout ceux de Jean Dujardin et Bérénice Béjo. Avec ce je d'acteur magnifique, je pense qu'on reverra beaucoup Jean Dujardin, qui à déja signé chez Martin Scorsese et George Clooney. Pour tout les fans de films ancien en noir et blanc qui ne parlent pas, du genre film à la Charlie Chaplin, je vous conseille de le voir. Et pour tous les autres aussi bien entendus. Bon bref, film à voir sans plus attendre.
Un scénario magnifique mis en scène par des supers acteurs (Jean Dujardin, Bérénice Béjo...) dirigé par Michel Hazanavicius ne peut donner qu'un film culte. C'est un vrai chef d'oeuvre, merveilleusement bien mis en scène par la performance remarquable de Jean Dujardin.
Si je lui ai attribué cette note (3,5/5), c'est parce que ce n'est pas mon genre de film, mais je n'ai toute fois être qu'épatée.
C'est là qu'on se rend compte que le cinéma français en général est dans une période de disette incroyable... Quand un réalisateur doué sort un bon film, on dirait que c'est un miracle, faisons- en vite des tonnes pendant qu'on tient enfin un truc consistant ! Oui, le muet en 2010(12) c'est osé, oui Michel Hazanavicius gagne son pari en métronome élégant, oui l'hommage nostalgique est beau et sincère... mais il y a 2 - 3 défauts assez visibles tout de meme : le scénario prévisible au possible avec une fin affreusement bâclée (la scène des claquettes illustre en quelques secondes la résurrection de Valentin ? Ha bon.. bof), le milieu souffre d'un creu évident et enfin l'interprétation certes réussie de Dujardin n'est pas non plus magistrale... il est impliqué, généreux, classe mais pourquoi tant de récompenses ? J'ai mille fois préféré la performance de Bérénice Bejo ! L'ayant vue dans OSS117 je l'avais déjà oubliée mais ici elle crève l'écran, ravissante, bondissante et fragile c'est elle qui cartonne ! Côté bons points la musique de Ludovic Bource un peu forte mais correcte, le dresseur du chien mérite un grand bravo et les 2 acteurs américains Cromwell et surtout le grand, le très grand John Goodman sont encore au top ! Bref, rien de phénoménal mais agréable. A voir.
Je l'avais bien dit qu'un jour Dujardin aurait un Oscar! Heureux que ce soit avec ce film, où l'acteur peut déployer toute l'étendue de son talent et sait nous toucher comme il l'a toujours fait. Bérénice Béjo elle aussi est parfaite, autant que peut l'être le beau moustachu. Le film est couillu, et ça le fait. Le côté muet est très attrayant et on ne peut qu'admirer Hazanavicius d'avoir osé. C'est facile aujourd'hui de se dire "ouais normal". Hormis ça, j'ai trouvé le scénario limité. Mais il ne faut pas faire la comparaison avec des films des années 40 ou 50. Ce film est contemporain, c'est sa force, de ramener le muet dans un cinéma devenu très commercial, comédies grasses, et effets spéciaux. Alors oublions le reste. Merci aux acteurs et au réalisateur pour avoir honoré à ce point le cinéma français, sans l'avoir jamais trahi.
J'aime les films muet (comme ceux de charlie chaplin et bien d'autres aussi) et le film The Artist s'en n'est inspiré,mais le défaut de se genre,c'est qui m'est insupportable d'entendre seulement la musique et qu'il n'y a pas de paroles.Très vite cela devient ennuyeux.Par contre ce que j'ai apprécié,ce sont ces acteurs et actrices qui jouent parfaitement bien leur roles et les musiques gèrent correctement les sentiments.
Un film concept de par son approche voulu avec les films muets des années 30 mais qui propose un scénario touchant, avec des personnages fort (Jean Dujardin est vraiment typé pour le rôle, et ses awards sont parfaitement justifiés). La mise en scène est vraiment soignée et on sent le soucis du détail. Un film particulier qui est émouvant, et qui prouve qu'il n'ai pas nécessaire d'avoir des effets numériques et un budget pharaonique pour parvenir à faire un film brillant.
Superbe film ! J'avais aimé les quelques Chaplin que j'avais vu, et ce film renforce mon avis sur ce genre de film, j'adore !! J'avais le sourire aux lèvres quasiment tout le film, les mimiques, l'humour de situation... Tout est très bon ! Le noir et blanc et le muet rend le film authentique, et laisse donc place à un chef d'oeuvre musicalement parlant ! C'est un plaisir pour les oreilles, pour moi, ce film s'écoute autant qu'il se voit. Des scènes vachement bien trouvé aussi spoiler: (le cauchemar de Valentin, où d'un coup son monde devient bruité, excellent) . Un film touchant réussi à tous niveaux, il mérite son succès !
Personnellement très friande de ce genre de cinéma, je n'ai pu qu'apprécier ce " retour au sources" de Hazanavicus. Un scénario plutôt traditionnel qui est néanmoins extrêmement bien mis en scène et joué par des acteurs qui méritent leurs honneurs. Nous faisant légèrement penser par certains côtés à " Singing in the rain" de Stanley Donen, il reprend le problême du passage au cinéma parlant et la déchéance de certains acteurs de l'époque. 60 plus tard, dans un ton plus sobre et moins extravagant, The Artist nous régale avec cette ambiance des années 30 toujours aussi savoureuse!
Que dire à part que rien ne distingue ce film des autres films muets du début du vingtième siècle. C’est à la fois la force et la faiblesse du film. L’originalité d’une telle mise en scène, brillamment portée par un duo talentueux nous séduit à merveille, mais l’on regrettera qu’il hésite parfois entre inspiration et innovation, si bien que l’on en vient parfois à se demander si l’objectif est de faire un film comme il y a un siècle ou de s’inspirer de ces modèles pour innover dans le présent.
Un pari fou, mais un pari réussi. Ce film est un chef d’œuvre d'humour (fin) et de classe. Les acteurs sont extra, rien à dire de plus que allez le voir !
J'aime bien ce film, c'est tout, pas de performance incroyable d'acteur et encore moins de réalisation, néanmoins le film profite bien du muet et on profite du moment.
Alors désolée mais contrairement à tous j au trouvé ce film navrant et ennuyeux, il me tardait qu il se termine. Dujardin fait des grimaces pendant 2 h, comme s il était encore dans Brice de Nice. Les décors: ok, mais le noir et blanc sonne faux, les acteurs semblent bien trop modernes, moi qui suis amatrice de films muets , je sais de quoi je parle. L actrice B Bejo est bien plus crédible que Dujardin. Je n arrive pas à comprendre l engouement du public et des professionnel pour ce film débile et inintéressant. Dujardin oscille entre 1 Louis de Funés hystérique et 1 Jim Carey fatigué...quel navet.
Les images de ce film sont magnifiques. On aurrait pu penser que ce film serai du pur marketing, mais l'histoire tient très bien la route et les acteurs sont formidables. Merci à toutes l'équipe (artistique comme technique) pour ce merveilleux film. : )