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Votre avis sur Le Guet-apens ?
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Lorsque Sam Peckinpah dirige Steve McQueen dans un thriller, cela nous donne un très bon film qui a plutôt bien vieilli, comparé à d’autres films du même genre. Steve McQueen incarne Doc Holiday, un ex-taulard dont le dernier casse a foiré. Ce qu’il ne sait pas, c’est qu’un de ses complices le poursuit pour récupérer la mallette remplie d’argent. J’avais peur de m’ennuyer comme ce fut le cas avec Bullitt, mais il n’en est rien. Je me suis régalé devant ce long-métrage. Steve McQueen est une des pointures de l’époque. Des acteurs comme ça, on n’en a plus autant à notre époque. Néanmoins, le début du film prend du temps avant de réellement décoller. Heureusement, la suite est plus que géniale. Il y a pas mal de suspense et les scènes sont prenantes. Le final du film est aussi la meilleure partie. Rarement une scène de fusillade ne m’a tant convaincu. Je vous conseille fortement ce film.
Malgré des rapports tendus entre Peckinpah et McQueen soucieux de son image de rebelle cool, Le Guet-apens est un pure bonheur 70's sorte de néo-western mis en musique par Quincy Jones et porté par son couple vedette et la belle Ali McGraw. Peckinpah digère parfaitement toute ces influences et offre quelques scènes qui ont marqué plusieurs générations de réalisateur à l'image des affrontements au fusil à pompe dans les couloirs scène culte qui sera recopié 1000 fois par la suite. Bref un vrai classique d'un réalisateur maudit mais tout simplement essentiel.
S'il y a un truc sur et certain que l'on peut affirmer à propos de ce « Guet-Apens », c'est qu'il ne brille pas par l'originalité de son pitch et donc de son scénario. En effet, on pourrait résumer le film de la manière suivante : un couple se retrouve traqué à travers le Texas suite à un braquage qui ne s'est pas déroulé comme prévu. Ce genre de sujet, on a déjà vu ça je ne sais combien de fois et ce n'est pas forcément ce qui attire le plus. Mais là, y a trois trucs qui changent la donne. Le premier, c'est que c'est Walter Hill qui a écrit le scénario. Walter Hill, c'est le genre de mec qui n'est pas un virtuose mais qui sait ce qu'il fait et qui maîtrise ce qu'il fait. Certains de ses films comme « Hard Times » ou « The Warriors » (je ne mets pas le noms français qui craignent vraiment) sont là pour en témoigner. Le deuxième, c'est que derrière la caméra, c'est Sam Peckinpah qui officie. Peckinpah, il représentait pas la crème des cinéastes, mais il était en revanche un « esthète » de la violence au cinoche. Rappelez vous de « Straw Dogs » (1971). Et enfin, le troisième et dernier truc, et pas des moindre non plus, c'est que dans le fameux couple cité précédemment, on retrouve quelqu'un que l'on connaît bien : un certain Steve McQueen. Comme quoi, des fois il suffit de peu de choses pour faire fi de certains préjugés que l'on peut avoir à propos d'un film. Soyons un minimum sincère : « Guet-Apens », ce n'est pas ce qui se fait de mieux au cinéma, même en matière de film d'action. On a vu mieux avant et après. Même si la cavale du tandem McQueen /McGraw n'est pas forcément désagréable à suivre, elle n'est pas passionnante pour autant car elle manque singulièrement de tension, de violence. Toutefois, certaines scènes sont sacrément bien foutues (notamment celle du train). Cependant, le film connaît un vrai moment de « barbarie » : cette fusillade finale dans laquelle McQueen doit en découdre avec tous les mecs aux tronches peu reluisantes qui lui filaient le train depuis le début. Un moment de « barbarie » dans lequel ressort la patte de Peckinpah : ces ralentis montrant les mecs se prenant les bastos avant de tomber à terre. Peut-être que je suis un peu réducteur, mais à mon goût, « Get Apens » est sauvé par ce passage pétaradant et par le charisme de son acteur principal qui bouffe littéralement tout l'écran quand il apparaît.
Une fois encore, Sam Peckinpah fait preuve d'audace en réalisant ce "Guet apens", monument de violence, de sensibilité exacerbée, de cynisme, de malice et de cruauté. Avec "Guet apens", Peckinpah poursuit son exploration des tréfonds de l'âme humaine, plaçant l'homme solitaire face à la machine qui le broie, petit fétu de paille qui se débat comme il peut pour échapper au pire tout en sachant que celui-ci viendra tôt ou tard. Mais cette fois-ci, Peckinpah livre une vision plus optimiste, par la fin bien sûr, mais aussi et surtout par la clairvoyance de son personnage principal qui ne semble jamais pris au dépourvu. Steve Mc Queen incarne comme nul autre cette vision de l'homme traqué qui trouve toujours l'issue où qu'elle se trouve. Son interprétation frôle la perfection. Un grand moment de cinéma.
S'il n'est pas aussi précis dans ses intentions qu'a pu l'être la Horde sauvage, le film reste un bon moment, car servi par de bons acteurs. Aussi, l'intrigue simple mais efficace permet de poursuivre l'étude de Peckinpah sur la violence en Amérique, en lui prêtant cette fois ci des traits séduisants sans omettre d'en montrer le danger. Moral ou Immoral ? Amoral ? Difficile à dire, plus que des incohérences psychologiques, le film est celui de la coïncidence, un film anti-destin, une œuvre détachée, et forcément féroce par la même. Sauvage mais propre.
Miroir inversé du Bonnie and Clyde de Penn (ici, ni romantisme tragique ni fin socialement "morale"), ce film esthétiquement marqué par son époque, ce qui en fait aujourd'hui son charme et ses limites - le rythme est parfois chancelant, la musique très typée...Ali Mc Graw joue objectivement comme un pied, mais son physique atypique à 10 000 lieues des standards d'aujourd'hui apporte une vraie plus-value.
Très bon polard, Peckinpah se joue des conventions et de la morale. Les personnages sont des caricatures où sont abordés toutes les tares donnant une image assez réaliste des USA. Le travail de Peckinpah est remarquable efficace, alternant violence sordide, humour et tendresse
Film un peu décevant de la part de Sam Peckinpah, sans doute parce que je connais le roman dont il est l’adaptation en partie édulcorée. La faute essentiellement à un script de Walter Hill, qui n’a pourtant pas la réputation d’être un tendre, et qui adoucie considérablement la relation du couple, beaucoup plus sombre et vicelarde dans le polar de Jim Thompson puisque les personnages y sont nettement plus égoïstes et envisagent tous deux de se débarrasser de leur conjoint. C'est d’autant plus dommage que la rencontre entre le réalisateur des Chiens de paille et l’auteur de The Killer Inside Me sentait le soufre à des kilomètres.
Concernant la mise en scène, Peckinpah alterne passages excellents comme la fusillade finale dans les couloirs d’un hôtel, matrice de tout un pan du cinéma d’action (demandez à John Woo) et les fautes de goût impardonnables comme une roucoulade dans l’eau filmée au ralenti et qui a plus sa place dans une comédie romantique cul cul la praline que dans un film du grand Sam.
Concernant la mise en scène, Peckinpah alterne passages excellents comme la fusillade finale dans les couloirs d’un hôtel, matrice de tout un pan du cinéma d’action (demandez à John Woo) et les fautes de goût impardonnables comme une roucoulade dans l’eau filmée au ralenti et qui a plus sa place dans une comédie romantique cul cul la praline que dans un film du grand Sam.
Pas le Peckinpah le plus connu, si ce n'est par son introduction, et je dois dire qu'elle est vraiment bien, à la fois virtuose et oppressante, en particulier grâce à la bande-son.
Sinon, j'ai bien aimé ce braquage géant. Les relations des personnages sont intéressantes, le film contient son lot de mystères et de retournements bien vus (pour une fois), pour un peu on se croirait presque dans un film noir pur jus.
Le tout est servi par une mise en scène sans faille.
Non franchement c'est bien, et pas si loin du western moderne Et Ben Johson m'a bien fait rire avec ses manières.
Sinon, j'ai bien aimé ce braquage géant. Les relations des personnages sont intéressantes, le film contient son lot de mystères et de retournements bien vus (pour une fois), pour un peu on se croirait presque dans un film noir pur jus.
Le tout est servi par une mise en scène sans faille.
Non franchement c'est bien, et pas si loin du western moderne Et Ben Johson m'a bien fait rire avec ses manières.
En pleine possession de ses moyens, Sam Peckinpah signe un polar exemplaire doublé d'une très belle histoire d'amour, porté par le charisme de Steve McQueen et culminant dans un gunfight d'anthologie.
Un film culte avec l'exellent Steve Macqueen qui avec sa téte de dragueur arrive à interpréter un truand de maniére badass.Et qui mieux que Peckinpah pouvait rythmer ce film de facon maitrisée avec des scénes d'action vraiment intenses.
Film d'action référence qui a influencé beaucoup d'autres cinéastes. Des scènes d'action prenantes, le côté culte tient beaucoup de Steve Mc Queen. Mais parfois le film se perd légèrement, le film est typiquement seventies et ça j'adore.
Un excellent film de braquage 70's avec un couple vedette très convaincant, une mise en scène efficace du maître Sam Peckinpah, et un scénario prenant. La scène de gunfight finale est un modèle du genre. Du bon cinéma, sans concession.
« Guet-apens » n’est pas un film révolutionnaire mais une œuvre avant tout représentative d’une époque et d’un état d’esprit. Ce qu’il y a de plaisant avec ce long-métrage, c’est qu’il pue les années 70 et qu’il ne cherche pas à être ce qu’il n’est pas. On ne regarde pas ce film pour son originalité ni pour la finesse de son scénario mais pour tout ce qu’il évoque. Voir « Guet-apens », c’est se confronter un moment charnière de l’histoire d’un cinéma américain porté alors par des auteurs désabusés qui ne croient plus en leur pays. Si « Guet-apens » emprunte les codes du western, c’est pour mieux exprimer le désarroi d’un peuple en pleine crise existentielle. Certaines séquences comme la fusillade finale ou celle de la décharge sont remarquables et Steve McQueen fait étalage de toute sa classe, montrant qu’il a sa place au panthéon des acteurs mythiques d’Hollywood. Resté dans l’ombre de « Bonnie & Clyde », ce film vaut le détour et se trouve même être un indispensable pour tous les nostalgiques de cette époque phare.
Benjamin A
Quelle claque ! Je connais peu Sam Peckinpah, n'ayant vu que les deux excellents Croix de Fer et La Horde Sauvage, mais là je m'attendais pas à ça, pas à ce qu'il surpasse les deux précédemment cités et qu'il me fasse passer plus de 2 heures de folies et de tensions en compagnie d'un fabuleux et magnétique Steve McQueen ainsi que la belle Ali MacGraw.
Dès l'introduction où l'on assiste à l'horrible routine de la taule, le ton est pourtant donné, Sam Peckinpah nous sert une mise en scène aussi géniale que millimétrée et nous immerge dans son road-movie au coeur d'une Amérique perdue. Centrés autour d'un couple digne de Bonnie & Clyde, ils vont peu à peu rentrer dans une spirale aussi inéluctable que violente, criminelle et immorale. La tension monte peu à peu pour atteindre son paroxysme lors de nombreuses séquences inoubliables où Peckinpah montre tout son talent.
Ce que j'ai adoré dans The Getaway, c'est la façon dont on est immergé aux côtés de ce couple, Peckinpah braque sa caméra sur eux et ne les lâche jamais. Il filme cette longue course-poursuite de manière aussi crue que réaliste et on tombe aussi dans cette spirale puis errance dans la chaleur du Texas, symbole d'une Amérique violente où l'achat d'armes dangereuses se fait comme dans un supermarché. Si l'écriture est de qualité, c'est surtout grâce à son ambiance si j'ai été, à ce point, happé par l'oeuvre, ici elle est surtout intense et nerveuse puis peu à peu mêle une dimension romantique à la violence omniprésente où Peckinpah jette un regard cruel et sans concessions sur le monde moderne.
L'histoire est aussi simple qu'efficace et remarquablement ficelé, pas besoin de faire des détours inutiles et cela, Peckinpah l'a bien compris, les dialogues sont parfaitement ciselés tandis que les personnages sont en tout point remarquablement écrits. Finalement, il n'y a pas de bons dans le monde qu'il décrit, que des mauvais mais dans ces derniers, il jette un regard attachant pour Steve McQueen et sa belle, dont les motivations sont autres que la cupidité, et c'est là que la première scène suivant la libération où il veut juste "marcher", prend tout son sens. C'est donc aussi par les sensations que The Getaway est une réussite, les protagonistes ne laissent pas indifférents et dans un monde, à ce point violent et immoral, on ne souhaite qu'une chose, les voir libres et vivants, même si pour espérer y arriver, il faudra descendre jusqu'au fond de l'enfer.
Derrière la caméra, Peckinpah offre un modèle du genre, des fusillades dantesques et lisibles, des ralentis parfaits et audacieux, des braquages de banques remarquables ainsi qu'un rythme n'hésitant pas à être lent mais adéquat à l'ambiance et parfait pour l'immersion. Il gère parfaitement les temps morts, les moments de dialogues et donne assez d'importancesaux seconds rôles pour les rendre intéressants. Et puis, je me répète mais Steve McQueen c'est plus qu'un acteur, quel charisme, quelle classe et quelle présence ! Il sublime ce polar par sa simple présence et son jeu tout en retenue, pas besoin d'en faire des caisses pour s'imposer et il l'avait bien compris.
C'est à peine remis que je sors de ce visionnage, une claque immense et une oeuvre totalement folle, nerveuse, romantique, violente et intense, servi par un magnifique couple et une mise en scène totalement immersive, crue et fabuleuse.
Dès l'introduction où l'on assiste à l'horrible routine de la taule, le ton est pourtant donné, Sam Peckinpah nous sert une mise en scène aussi géniale que millimétrée et nous immerge dans son road-movie au coeur d'une Amérique perdue. Centrés autour d'un couple digne de Bonnie & Clyde, ils vont peu à peu rentrer dans une spirale aussi inéluctable que violente, criminelle et immorale. La tension monte peu à peu pour atteindre son paroxysme lors de nombreuses séquences inoubliables où Peckinpah montre tout son talent.
Ce que j'ai adoré dans The Getaway, c'est la façon dont on est immergé aux côtés de ce couple, Peckinpah braque sa caméra sur eux et ne les lâche jamais. Il filme cette longue course-poursuite de manière aussi crue que réaliste et on tombe aussi dans cette spirale puis errance dans la chaleur du Texas, symbole d'une Amérique violente où l'achat d'armes dangereuses se fait comme dans un supermarché. Si l'écriture est de qualité, c'est surtout grâce à son ambiance si j'ai été, à ce point, happé par l'oeuvre, ici elle est surtout intense et nerveuse puis peu à peu mêle une dimension romantique à la violence omniprésente où Peckinpah jette un regard cruel et sans concessions sur le monde moderne.
L'histoire est aussi simple qu'efficace et remarquablement ficelé, pas besoin de faire des détours inutiles et cela, Peckinpah l'a bien compris, les dialogues sont parfaitement ciselés tandis que les personnages sont en tout point remarquablement écrits. Finalement, il n'y a pas de bons dans le monde qu'il décrit, que des mauvais mais dans ces derniers, il jette un regard attachant pour Steve McQueen et sa belle, dont les motivations sont autres que la cupidité, et c'est là que la première scène suivant la libération où il veut juste "marcher", prend tout son sens. C'est donc aussi par les sensations que The Getaway est une réussite, les protagonistes ne laissent pas indifférents et dans un monde, à ce point violent et immoral, on ne souhaite qu'une chose, les voir libres et vivants, même si pour espérer y arriver, il faudra descendre jusqu'au fond de l'enfer.
Derrière la caméra, Peckinpah offre un modèle du genre, des fusillades dantesques et lisibles, des ralentis parfaits et audacieux, des braquages de banques remarquables ainsi qu'un rythme n'hésitant pas à être lent mais adéquat à l'ambiance et parfait pour l'immersion. Il gère parfaitement les temps morts, les moments de dialogues et donne assez d'importancesaux seconds rôles pour les rendre intéressants. Et puis, je me répète mais Steve McQueen c'est plus qu'un acteur, quel charisme, quelle classe et quelle présence ! Il sublime ce polar par sa simple présence et son jeu tout en retenue, pas besoin d'en faire des caisses pour s'imposer et il l'avait bien compris.
C'est à peine remis que je sors de ce visionnage, une claque immense et une oeuvre totalement folle, nerveuse, romantique, violente et intense, servi par un magnifique couple et une mise en scène totalement immersive, crue et fabuleuse.
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