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Votre avis sur Les enfants du paradis ?
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"Je ne suis pas belle, je suis heureuse."
The film! Poétique, Paris des années 50, personnages captivants, réalisation parfaite Garance, Garance... Un des meilleurs films français !
Un des plus grands fils qu'il m'ait jamais été donné de voir dans ma pauvre petite vie de cinéphile. Et probablement le meilleur film français aussi.
Tous les acteurs sont parfaits dans leurs rôles, les images sublimes, un film bien mené. Les Enfants du Paradis a tout pour plaire. Un chef-d'oeuvre incontestable et incontesté. Un grand film du cinéma d'antant.
Présenté comme le meilleur film de tous les temps, je me suis dit que ça valait peut-être le coup. Et je peux dire que j'ai été grandement déçu. Le film est une pure merveille d'un point de vue technique : un film française qui reprend les code du film américain en y apporté notre touche nationale, le rendant purement fantastique. Cette immersion dans le monde du théâtre est franchement prenante et incroyable, on découvre tout le côté coulisse, à quel point cela peut-être difficile. Des décors somptueux et une mise en scène magistrale posent là les bases d'un film magnifique. Mais seulement magnifique. Car en effet, il y a beaucoup, beaucoup de défaut. Le premier, et sans doute le moins important, la musique : trop absente, pas assez marquante, presque transparente. Les seules moments où la musique est là, c'est l'orchestre qui accompagne ce qui se joue sur scène. Là, c'est sans fausse note : superbe et magique. Mais dès qu'on passe côté coulisse, y'a plus rien. Vraiment dommage. Deuxième fausse note, les acteurs : hors mis Jean-Louis Barrault et Pierre Brasseur, qui sont tous deux fantastiques, extraordinaire, exceptionnels ; le reste du casting fait pâle figure, et notamment les deux actrices principales : Arletty gaspille un rôle qui aurait pu être superbe, Maria Cassrès n'arrive pas à faire décoller un personnage potiche. Le reste du casting ne fait pas mieux, à part Marcel Herrand qui s'en sort lui aussi pas trop mal (mais il ne m'a pas vraiment convaincu). Bref, on a un immense décalage entre les deux principaux acteurs et le reste du casting, et ça nuit grandement au film. Dernier point négatif, le scénario. Autant, comme je l'ai dit plus haut, cette incursion dans le monde du théâtre est une vraie merveille, un bijou ; autant la romance au centre de l'histoire ne prend pas. Un classique triangle amoureux, accompagné de 3 satellites, qui ne convainc jamais vraiment. Tout est prévisible à l'avance, ça ne surprend pas, ça suit les codes du genre. Seule la fin vaut vraiment le détour. Les dialogues sont aussi grandement influencé par ce point négatif, restant trop classiques pour un tel film. Au final, les meilleurs "répliques" restent celles de mimes. Un film magnifique d'un point de vue technique, mais qui pèche malheureusement sur de nombreux points importants, nuisant à sa valeur. Les Enfants du Paradis restent néanmoins un film à voir pour tous, car c'est pas souvent qu'un film français atteint un tel niveau technique.
Je sais que c'est un monument du cinéma français mais j'ai eu du mal à accrocher et puis ensuite à rester accrocher, je n'ai pas trouvé l'histoire prenante. C'est incontestable que les acteurs jouent bien mais le film est beaucoup trop long. 2 étoiles : la moyenne !!
Rien à ajouter à mes cinq étoiles.... Je suis toujours émerveillé.... Eu la chance de le voir en salle après la dernière restauration.....
weihnachtsmann
Le monde des brutes, le monde des poètes, les amoureux délicats, les femmes romantiques et les hommes charmeurs. Tout un monde qui rappelle les "mystères de Paris". Au clair de lune ou au théâtre, dans les bars louches ou bien dans les foules, "les gens s'endorment et s'éveillent". Un véritable hymne au théâtre, scène ou coulisses, tout s'y passe et les acteurs continuent dans leur vie leur rôle quand ils ne jouent pas au théâtre leur vie....comme Lemaître qui vient au théâtre quand il ne joue pas.....
Un film sur l'amour aussi avec le couple Garance et Baptiste au centre.
Très beau
Un film sur l'amour aussi avec le couple Garance et Baptiste au centre.
Très beau
Ti Nou
Un monument du cinéma français qui doit beaucoup à la qualité de ses dialogues écrits par Jacques Prévert et à son formidable casting. Une émouvante histoire d’amour impossible au milieu des théâtres parisiens.
maxime ...
Dire de ce film du duo Carné/Prévert, qu'il est beau, sonne comme une banalité, a raison. Toutefois, je crois, qu'il y'a dans cela une forme d'héritage, à la fois une petite contestation par nuance pour un film qui se façonne par difficulté, par sa démesure également qui officie tel un croissement. Alors oui, dire que ce film est beau n'a rien de difficile, il y raconte un éloge de la vie !
Un peu de grandiloquence dans cet intro, pourtant le film se rapproche de son Paradis, ne si raconte qu'à travers de regard tendre et âpre en même temps, une vie de théâtre en somme. Des affres des artistes, connus, reconnus ou plus discret, l'on entrevoit les silhouettes, les cœurs, les ambitions ou non. Trois heures qui filent, à toute vitesse.
Comme une habitude, Prévert écrit à ravir, Carné capture ses mots, les acteurs et actrices s'en imprègnent et deviennent ses corps, ses visages, les voix de la gaieté et de la tristesse confondu dans cette ville qui prend de cela essence et devient témoin à distance des comédies et drames. Le rêve par consolation aux malheurs qui de surcroit devient grandeur ramené par les coups de ceux qui veulent en extraire la moindre de ces petites parcelles, pour diverses raisons, frustrations, désirs, jalousie, raisonnent encore par l'éloquence de Baptiste dans son aveu, lors de cette magnifique nuit.
Arletty, Maria Casarès, Jean-Louis Barrault, Marcel Herrand, Pierre Brasseur et consorts sont divins ! Vraiment, je me permet encore d'en attester, ils et elles portent ses personnages, les font devenir tangibles, proches de nous, même éloigné par les temporalités, les époques, on est là, avec eux.
Une déclaration d'amour à ses pauvres qui ne rêvent pas tant que cela de nouvelle richesse, de gloire, mais qui veulent rires, vivres, croisé des regards et arpenter les rues pour découvrir et retenir les émotions qui s'y cachent au-delà des apparences. Un chassé croisé en deux parties, une première aventureuse, une seconde plus douloureuse.
Un Classique du Cinéma.
Un peu de grandiloquence dans cet intro, pourtant le film se rapproche de son Paradis, ne si raconte qu'à travers de regard tendre et âpre en même temps, une vie de théâtre en somme. Des affres des artistes, connus, reconnus ou plus discret, l'on entrevoit les silhouettes, les cœurs, les ambitions ou non. Trois heures qui filent, à toute vitesse.
Comme une habitude, Prévert écrit à ravir, Carné capture ses mots, les acteurs et actrices s'en imprègnent et deviennent ses corps, ses visages, les voix de la gaieté et de la tristesse confondu dans cette ville qui prend de cela essence et devient témoin à distance des comédies et drames. Le rêve par consolation aux malheurs qui de surcroit devient grandeur ramené par les coups de ceux qui veulent en extraire la moindre de ces petites parcelles, pour diverses raisons, frustrations, désirs, jalousie, raisonnent encore par l'éloquence de Baptiste dans son aveu, lors de cette magnifique nuit.
Arletty, Maria Casarès, Jean-Louis Barrault, Marcel Herrand, Pierre Brasseur et consorts sont divins ! Vraiment, je me permet encore d'en attester, ils et elles portent ses personnages, les font devenir tangibles, proches de nous, même éloigné par les temporalités, les époques, on est là, avec eux.
Une déclaration d'amour à ses pauvres qui ne rêvent pas tant que cela de nouvelle richesse, de gloire, mais qui veulent rires, vivres, croisé des regards et arpenter les rues pour découvrir et retenir les émotions qui s'y cachent au-delà des apparences. Un chassé croisé en deux parties, une première aventureuse, une seconde plus douloureuse.
Un Classique du Cinéma.
"Les enfants du paradis" est à juste titre considéré comme un monument du cinéma français, toutefois son style très théâtre filmé souvent surjoué peut être déplaisant pour beaucoup, mais ce qui m'a véritablement gêné ce sont ses scènes de spectacles étirées à l'extrême au point d'en devenir soporifique. Toutefois s'arrêter là serait ne pas voir la beauté de l'histoire, des décors, tous ces moments de grâce portés par des acteurs au sommet de leur art déclamant d'exquis dialogues de Prévert. C'est beau, c'est fort, et ça vaut le coup de faire quelques petits efforts d'attention pour en arriver à bout.
Ravi d’avoir revu ce film qui avait disparu dans les oubliettes de ma mémoire. Je ne me souvenais plus de rien.
En le (re) découvrant, je suis tombé assez rapidement sous le charme.
L’étais-je quand j’étais un jeune perdreau ?
Certainement pas.
Plus de cinquante après, me voilà comme subjugué.
En ce qui me concerne, le film de Marcel Carné flirte avec le chef d’oeuvre.
Ce film de 1945 a sans doute pris quelques rides mais il conserve encore à ce jour une élégance rare.
Le jeu de tous les acteurs est d’une sobriété et d’une maîtrise soyeuse. Tous ces acteurs, d’Arletty à Jean-Louis Barrault, de Maria Casarès à Pierre Brasseur, de Marcel Herrand à Louis Salou illuminent par leur talent la plume de Jacques Prévert, auteur de dialogues savoureux.
Dialogues qui retranscrivent l’univers du poète-rebelle : l’amour et la poésie intimement liés.
« Les enfants du Paradis » pourrait être considéré comme un drame shakespearien, c’est avant tout une fable poétique qui rime avec dramatique. Car il n’y a rien de plus dramatiquement beau (?!) que de ne pas pouvoir aimer l'être aimé ou être aimé de l’être aimé.
Il y a du théâtre dans ce film.
Normal, « Les enfants du Paradis » évoque le théâtre et ses comédiens lui donnent vie ainsi que ceux qui se nichent tout en haut pour les applaudir, les conspuer, les saluer.
Récit aux décors impressionnants avec la reconstitution du boulevard du Crime sous un soleil de Côte d’Azur puisque l’équipe du film est allée tourner dans les studios de la Victorine, échappant ainsi à l’Occupation allemande. A ce propos, ce sera justement le dernier film réalisé sous l’Occupation allemande.
Malgré le régime nazi et la présence de la Gestapo, Marcel Carné et son complice Jacques Prévert parviendront à duper ces censeurs tortionnaires : ainsi Joseph Kosma pour la musique et Alexandre Trauner pour les somptueux décors seront crédités plus tard sous l’appellation « clandestinité » !
Le film débute et se conclut sur le boulevard du Crime, boulevard consacré aux théâtres petits et grands, sous l’oeil d’une caméra qui parvient à fendre une foule enthousiaste qui chante et danse avec une fluidité époustouflante.
« Les enfants du Paradis » n’a pas d’âge. Ce sont là sa grande force et sa grande qualité.
En le (re) découvrant, je suis tombé assez rapidement sous le charme.
L’étais-je quand j’étais un jeune perdreau ?
Certainement pas.
Plus de cinquante après, me voilà comme subjugué.
En ce qui me concerne, le film de Marcel Carné flirte avec le chef d’oeuvre.
Ce film de 1945 a sans doute pris quelques rides mais il conserve encore à ce jour une élégance rare.
Le jeu de tous les acteurs est d’une sobriété et d’une maîtrise soyeuse. Tous ces acteurs, d’Arletty à Jean-Louis Barrault, de Maria Casarès à Pierre Brasseur, de Marcel Herrand à Louis Salou illuminent par leur talent la plume de Jacques Prévert, auteur de dialogues savoureux.
Dialogues qui retranscrivent l’univers du poète-rebelle : l’amour et la poésie intimement liés.
« Les enfants du Paradis » pourrait être considéré comme un drame shakespearien, c’est avant tout une fable poétique qui rime avec dramatique. Car il n’y a rien de plus dramatiquement beau (?!) que de ne pas pouvoir aimer l'être aimé ou être aimé de l’être aimé.
Il y a du théâtre dans ce film.
Normal, « Les enfants du Paradis » évoque le théâtre et ses comédiens lui donnent vie ainsi que ceux qui se nichent tout en haut pour les applaudir, les conspuer, les saluer.
Récit aux décors impressionnants avec la reconstitution du boulevard du Crime sous un soleil de Côte d’Azur puisque l’équipe du film est allée tourner dans les studios de la Victorine, échappant ainsi à l’Occupation allemande. A ce propos, ce sera justement le dernier film réalisé sous l’Occupation allemande.
Malgré le régime nazi et la présence de la Gestapo, Marcel Carné et son complice Jacques Prévert parviendront à duper ces censeurs tortionnaires : ainsi Joseph Kosma pour la musique et Alexandre Trauner pour les somptueux décors seront crédités plus tard sous l’appellation « clandestinité » !
Le film débute et se conclut sur le boulevard du Crime, boulevard consacré aux théâtres petits et grands, sous l’oeil d’une caméra qui parvient à fendre une foule enthousiaste qui chante et danse avec une fluidité époustouflante.
« Les enfants du Paradis » n’a pas d’âge. Ce sont là sa grande force et sa grande qualité.
Riche d'une mise en abyme ouvrant une réflexion sur les liens entre la vie, les relations humaines, nos mensonges conscients ou inconscients et le théâtre à travers les amours plus ou moins passionnées entre des personnages très individualisés et liés au monde du spectacle, le récit courant sur plusieurs années offre un tournoiement de considérations sur le destin, la force du drame et les choix personnels. Cependant l'émotion peine à se maintenir constamment par le caractère très écrit, poétique mais désuet, des dialogues et surtout de longues tirades alors que la passion sincère des auteurs pour l'identification, la vie par procuration, offertes via les divers arts scéniques s'exprime pleinement. Une superproduction au charme suranné.
Tourné durant l'Occupation allemande et sorti en salle après la libération de Paris, "Les enfants du paradis" est aujourd'hui un classique du cinéma français pour ne pas dire mondial.
Il ne faut pas tenter d'y déceler de quelconques métaphores ou allusions cachés de cette pèriode de domination allemande. Ce long métrage de Marcel Carné est une comédie romantique de grande classe.
Visuellement, le film a de quoi séduire avec ses beaux décors, ses magnifiques costumes et la mise en scène de Carné pour mettre le tout en valeur. Pourtant, l'intérêt premier des "Enfants du Paradis" sont ses dialogues écrits par Jacques Prévert. Ces derniers sont croustillants à souhait, bourrés de traits d'esprit bienvenues, d'humour et de répliques cultes. Encore faut-il de bons acteurs pour les jouer ! Là encore, le casting est époustouflant avec une mention spéciale pour Pierre Brasseur.
Que la durée du film (3h) ne vous rebute pas, on ne voit pas le temps passer.
Il ne faut pas tenter d'y déceler de quelconques métaphores ou allusions cachés de cette pèriode de domination allemande. Ce long métrage de Marcel Carné est une comédie romantique de grande classe.
Visuellement, le film a de quoi séduire avec ses beaux décors, ses magnifiques costumes et la mise en scène de Carné pour mettre le tout en valeur. Pourtant, l'intérêt premier des "Enfants du Paradis" sont ses dialogues écrits par Jacques Prévert. Ces derniers sont croustillants à souhait, bourrés de traits d'esprit bienvenues, d'humour et de répliques cultes. Encore faut-il de bons acteurs pour les jouer ! Là encore, le casting est époustouflant avec une mention spéciale pour Pierre Brasseur.
Que la durée du film (3h) ne vous rebute pas, on ne voit pas le temps passer.
Une jolie histoire qui certes à notre époque peut paraître assez banale et simple, mais qui à ces années peut être belle. La beauté de l'époque rend la chose plus belle.
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