AlloCiné
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Votre avis sur Blonde ?
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Et bien je suis peut-être le seul mais j'ai adoré ce film. Au-delà des polémiques et du non respect des faits historiques, j'ai tout simplement adoré ce film. Que ca soit pour l'actrice Ana De Armas complètement envoûtante ou pour la folle richesse de mise en scène avec des plans qui ne cesseront de vous captiver. Ne regardez pas ce film comme un biopic au sens propre du terme. Ici on s'inspire de la vie de Maryline pour créer une histoire à part entière sans se préoccuper de la véracité des faits. Comme tout bon cinéphile qui se respecte, je pense enfin avoir trouvé ce film que tout le monde déteste mais que je défendrai corps et âmes.
A l'heure ou je rédige cette critique, le film est noté 2,9 ; ce que je trouve très injuste, car l'interprétation d'Ana de Armas est exceptionnelle, et la reconstitution est sans appel.
Un film sur Marilyn Monroe avec la fantastique Ana De Armas en tête d'affiche. Voilà ce qu'il a suffit à certains pour crier au scandale avant même l'annonce d'une date de sortie pour ce long-métrage signé Andrew Dominik. Il n'est nulle part question de compréhension, que de dédain prématuré. Un film sur Marilyn Monroe, il y a de quoi se plaindre, selon eux. Et chercher le motif pour une pareille production serait honteux pour beaucoup.
Ainsi l'on crache sur un film sur lequel tout le monde s'arrête à la première idée. On débat mais on est tous du même avis. On en a pas.
*Blonde* est le sujet d'un mécontentement de personnes qui refusent de voir en ce film un pas en avant dans le cinéma, autant dans son exécution que dans sa morale. Il n'est, contrairement à ce que l'on peut s'imaginer, aucunement indispensable de lire le roman de Joyce Carol Oates pour comprendre ce long-métrage, et c'est d'ailleurs derrière cette excuse que ces fameux "critiques" du monde du web se cachent pour jeter leurs arguments aux plus crédules.
Non, ce n'est pas un biopic à proprement dire, et il n'y a qu'à lire pour s’apercevoir que l'intrigue provient en réalité d'un roman, sous-entendant qu'il s'agit ici d'une fiction qui est racontée.
Ce qui est montré est inspiré, et non basé sur des faits réels. Par cette méthode de tromper le vrai du faux, le réalisateur entre dans une possibilité infinie de choix artistiques pour conter son œuvre. Il n'y a plus de limites si l'on considère que le public est assez attentif pour comprendre cette méthode de "manipulation" ingénieuse.
Et, en effet, nous manipuler est ce que ce scénario, vandalisé de long en large et en travers toujours par ces mêmes "critiques", puisqu'il joue sur les préjugés de son spectateur pour le déboussolé, l'emmener sur tout les terrains de son intrigue, en le bousculant d'une multitude d'émotions à vous en amener à vous demander si tout est vrai ou si tout est faux tout en laissant perplexe.
Ce film n'est pas joyeux. Voilà une conclusion d'un abrutis face au générique. Ce n'est même plus le film qu'il faut regarder, mais l'actrice principale dans sa prestation. Ana De armas n'est en rien une Marilyn Monroe (elle n'est même pas blonde, en fait), et c'est justement ce qu'il faut avoir en tête ici. Ana De Armas n'est pas un symbole du cinéma comme celle qu'elle incarne ; elle se réduit ici à n'être qu'une actrice qui n'a rien d'envieux aux yeux du public, une personne comme tant d'autre dans cette industrie débordante d'Hollywood qui n'attire que des regards pervers, ceux-là même que l'on nous donne dans ce film : l'image d'une actrice déshabillée devant tous, autant dans sa nudité que dans sa misère émotionnelle sans cesse agressée.
Andrew Dominik nous met face à une part d'Hollywood qui a si malheureusement bien survécus depuis sa création et qui se transmet de manière héréditaire, telle une maladie, aux filles des célébrités que nous adorons. Le réalisateur véhicule de cette manière une morale réfléchie sur les défaillances sur lesquelles on ferme les yeux au cœur du géant triomphant sur le cinéma dans un bain de sang et de virginité.
Ainsi l'on crache sur un film sur lequel tout le monde s'arrête à la première idée. On débat mais on est tous du même avis. On en a pas.
*Blonde* est le sujet d'un mécontentement de personnes qui refusent de voir en ce film un pas en avant dans le cinéma, autant dans son exécution que dans sa morale. Il n'est, contrairement à ce que l'on peut s'imaginer, aucunement indispensable de lire le roman de Joyce Carol Oates pour comprendre ce long-métrage, et c'est d'ailleurs derrière cette excuse que ces fameux "critiques" du monde du web se cachent pour jeter leurs arguments aux plus crédules.
Non, ce n'est pas un biopic à proprement dire, et il n'y a qu'à lire pour s’apercevoir que l'intrigue provient en réalité d'un roman, sous-entendant qu'il s'agit ici d'une fiction qui est racontée.
Ce qui est montré est inspiré, et non basé sur des faits réels. Par cette méthode de tromper le vrai du faux, le réalisateur entre dans une possibilité infinie de choix artistiques pour conter son œuvre. Il n'y a plus de limites si l'on considère que le public est assez attentif pour comprendre cette méthode de "manipulation" ingénieuse.
Et, en effet, nous manipuler est ce que ce scénario, vandalisé de long en large et en travers toujours par ces mêmes "critiques", puisqu'il joue sur les préjugés de son spectateur pour le déboussolé, l'emmener sur tout les terrains de son intrigue, en le bousculant d'une multitude d'émotions à vous en amener à vous demander si tout est vrai ou si tout est faux tout en laissant perplexe.
Ce film n'est pas joyeux. Voilà une conclusion d'un abrutis face au générique. Ce n'est même plus le film qu'il faut regarder, mais l'actrice principale dans sa prestation. Ana De armas n'est en rien une Marilyn Monroe (elle n'est même pas blonde, en fait), et c'est justement ce qu'il faut avoir en tête ici. Ana De Armas n'est pas un symbole du cinéma comme celle qu'elle incarne ; elle se réduit ici à n'être qu'une actrice qui n'a rien d'envieux aux yeux du public, une personne comme tant d'autre dans cette industrie débordante d'Hollywood qui n'attire que des regards pervers, ceux-là même que l'on nous donne dans ce film : l'image d'une actrice déshabillée devant tous, autant dans sa nudité que dans sa misère émotionnelle sans cesse agressée.
Andrew Dominik nous met face à une part d'Hollywood qui a si malheureusement bien survécus depuis sa création et qui se transmet de manière héréditaire, telle une maladie, aux filles des célébrités que nous adorons. Le réalisateur véhicule de cette manière une morale réfléchie sur les défaillances sur lesquelles on ferme les yeux au cœur du géant triomphant sur le cinéma dans un bain de sang et de virginité.
Maryline Monroe était une victime de sa carrière, et par extension donc de sa vie.
Le Sex-symbol qu’elle était, n’a jamais été un secret ou une surprise dans le business du cinéma… Clara Bow dans le cinéma muet en avait fait les frais, et Rita Hayworth durant la Seconde Guerre mondiale est devenue un symbole presque érotique pour les hommes.
On peut le dire franchement, "Blonde" n’est déjà pas un film qui plaira à tout le monde, mais il est d’une atmosphère tellement immersive qu’on se croirait être Maryline Monroe dans cette œuvre qui relève une magie destructrice et infantile très complexe à comprendre.
La mise en scène déborde d'idées visuelles, et affiche des plans et cadrages à la beauté incroyable. Jonglant entre les formats d'images et les couleurs (tel un album photos où les souvenirs seraient éclatés sur différents types de négatifs),
Andrew Dominik signe une évocation de la vie de Marilyn Monroe faussée et fantasmée dans le sens le plus glauque qui soit comme un miroir déformant, mais on ne peut nier que le film reste d'une beauté visuelle inspirée, que le côté féministe est sans doute plus ou moins valable et que, surtout, Ana de Armas offre une performance inouïe pour être la plus belle incarnation de Marylin sur grand écran.
Puissant, audacieux, incroyable de maîtrise, et intense dans ces scènes (très lentes et calmes) il fait partie des remarquables films à voir sur Netflix…. Pour un public averti et serein sur ce qu’il va voir. Encore une fois, beaucoup n’y verront pas d’intérêt à produire des films comme ça.
Le Sex-symbol qu’elle était, n’a jamais été un secret ou une surprise dans le business du cinéma… Clara Bow dans le cinéma muet en avait fait les frais, et Rita Hayworth durant la Seconde Guerre mondiale est devenue un symbole presque érotique pour les hommes.
On peut le dire franchement, "Blonde" n’est déjà pas un film qui plaira à tout le monde, mais il est d’une atmosphère tellement immersive qu’on se croirait être Maryline Monroe dans cette œuvre qui relève une magie destructrice et infantile très complexe à comprendre.
La mise en scène déborde d'idées visuelles, et affiche des plans et cadrages à la beauté incroyable. Jonglant entre les formats d'images et les couleurs (tel un album photos où les souvenirs seraient éclatés sur différents types de négatifs),
Andrew Dominik signe une évocation de la vie de Marilyn Monroe faussée et fantasmée dans le sens le plus glauque qui soit comme un miroir déformant, mais on ne peut nier que le film reste d'une beauté visuelle inspirée, que le côté féministe est sans doute plus ou moins valable et que, surtout, Ana de Armas offre une performance inouïe pour être la plus belle incarnation de Marylin sur grand écran.
Puissant, audacieux, incroyable de maîtrise, et intense dans ces scènes (très lentes et calmes) il fait partie des remarquables films à voir sur Netflix…. Pour un public averti et serein sur ce qu’il va voir. Encore une fois, beaucoup n’y verront pas d’intérêt à produire des films comme ça.
Quel ennui !
Quel coup de poignard pour Marylin Monroe.
Pas seulement pour elle d'ailleurs. Un ménage à trois purement fictif, glauque ; une Marylin (bête, creuse) qui dit qu'elle a "toujours été heureuse" (!)
Rien n'est juste. Une fable grotesque.
Si l'actrice ne donnait pas une prestation remarquable, ce film serait à jeter, ni plus ni moins.
Passez votre chemin.
Quel coup de poignard pour Marylin Monroe.
Pas seulement pour elle d'ailleurs. Un ménage à trois purement fictif, glauque ; une Marylin (bête, creuse) qui dit qu'elle a "toujours été heureuse" (!)
Rien n'est juste. Une fable grotesque.
Si l'actrice ne donnait pas une prestation remarquable, ce film serait à jeter, ni plus ni moins.
Passez votre chemin.
Que c'est long... Quelques scènes intéressantes point de vue réal et une actrice principale sublime. Mais en dehors ça on alterne entre longueurs et malaises. Des scènes plus que douteuses concernant l'IVG, le personnage de Maryline dépecé de toute profondeur et de tout libre arbitre. On dirait que le réalisateur se complait dans cette violence psychologique et physique. Et la scène de fin expédiée...
La vie de la star était déjà une tragédie en soi, il n'y avait pas besoin de toutes ces entorses à la réalité pour raconter une histoire poignante et ce n'est pas franchement faire honneur à cette femme tourmentée, sensible et intelligente.
Oubliable.
La vie de la star était déjà une tragédie en soi, il n'y avait pas besoin de toutes ces entorses à la réalité pour raconter une histoire poignante et ce n'est pas franchement faire honneur à cette femme tourmentée, sensible et intelligente.
Oubliable.
Completement envoute par ce chef d'oeuvre du 7eme art. On assiste a l'hommage a la force mentale d'une enfant meurtrie qui a lutte jusqu'au bout. si l'histoire releve plus de la coherence psychologique que de la pertinence des faits, elle nous apprend ce que l'humain doit encaisser a cause de l'humain. qui est sensible a la musique entend l'attention et l'intention du realisateur, qui developpe en nous l'empathie pour une personne qui ne nous ressemble pas. Une leçon de cinema. ps pour la note de presse, elle aurait etee superieur a 4 sans les journeaux de programme tele, quotidien et sur rockn'roll. Donc les cinephile ne ratez ce cours academique et ultrasensible.
Ce film est un chef d'œuvre. Captivant des les premières secondes. La musique du film qui est la même magnifique. Me suis beaucoup identifiée à Marilyn, jai vecu les mêmes traumas d'enfance(mère schizophrène). On on ne s'attend pas du tout à en savoir autant sur la star sur son enfance ses avortements forcés. Ana est tres juste, son enfance créer des troubles a l'âge adulte...je me suis reconnu ça été dure de le regarder une seconde fois. Beaucoup pleuré
Comment Ana de Armas a pu passer à coté de la consécration pour son interprétation si puissante et émouvante de Marilyn Monroe ? Blonde a été injustement boudé par les oscars, il faut dire que le film ne se fait pas prier pour égratigner l'industrie du cinéma et, pire que tout, est financé par le grand concurrent des salles obscures : Netflix ! Librement inspiré de la vie de l'actrice, Blonde est adapté d'un best seller sur la pin up star et on peut dire que sa vie fut faite de haut et de bas, mais les deux à la fois. Objet de toutes les convoitises, attribut sexuel, femme adulée mais délaissée, il est effrayant de voir à quel point cette femme pouvait être tellement malheureuse derrière ses apparences aguicheuses. Cette vision de sa longue traversée de l'enfer doré fait que nous avons un film d'horreur devant nos yeux. Quant à Ana de Armas, quelle actrice à nouveau ! Elle se met à nue dans ce film, littéralement et physiquement, impressionnante.
Blonde est un film biopic pour retracer une partie de la vie de la célèbre Marylln Monroe, ses joies, ses peines, ses démons, son talent, sa beauté... Le film est très long mais quelle performance d'Ana de Armas, magnifique, puissante, qui incarne Marylin d'une façon admirable.
L'histoire est forte, tragique, commune à nulle autre et de fait, donne une grande force à ce film.
Bref : un grand film pour la blonde la plus célèbre de la planète !
L'histoire est forte, tragique, commune à nulle autre et de fait, donne une grande force à ce film.
Bref : un grand film pour la blonde la plus célèbre de la planète !
Insultant
Ana de Armas incarne Norma Jean et Marilyn avec beaucoup de passion et de talent, mais la mise en scène en général et la photographie en particulier ne parviennent pas à honorer véritablement cette performance exceptionnelle.
Parce qu'elles se perdent dans spoiler: une sorte de gâchis artistique, qui n'arrive pas à constituer quoi que ce soit d'important d'un point de vue historique, culturel et esthétique
.
Le spoiler: changement constant de format de film et de passage de la couleur au noir et blanc, sans signification particulière, ennuient le spectateur plus qu'autre chose
.
Depuis la période JFK de la vie de Marilyn, le scénariste-réalisateur spoiler: se permet même d'insulter tout le monde, y compris lui-même, son film et les spectateurs en se complaisant dans une vulgarité absolument gratuite, qui fait couler son pamphlet encore plus bas, au point d'en devenir écœurant
.
C'est dommage, car les démons de Norma Jeane Baker, née Norma Jeane Mortenson, et le mythe de Marilyn Monroe spoiler: méritaient un scénario et une mise en scène dignes de Marilyn, de l'histoire tumultueuse des années 1950 et 1960, du casting et du jeu d'actrice et d'acteurs
.
2.2/5
Ana de Armas incarne Norma Jean et Marilyn avec beaucoup de passion et de talent, mais la mise en scène en général et la photographie en particulier ne parviennent pas à honorer véritablement cette performance exceptionnelle.
Parce qu'elles se perdent dans spoiler: une sorte de gâchis artistique, qui n'arrive pas à constituer quoi que ce soit d'important d'un point de vue historique, culturel et esthétique
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Le spoiler: changement constant de format de film et de passage de la couleur au noir et blanc, sans signification particulière, ennuient le spectateur plus qu'autre chose
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Depuis la période JFK de la vie de Marilyn, le scénariste-réalisateur spoiler: se permet même d'insulter tout le monde, y compris lui-même, son film et les spectateurs en se complaisant dans une vulgarité absolument gratuite, qui fait couler son pamphlet encore plus bas, au point d'en devenir écœurant
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C'est dommage, car les démons de Norma Jeane Baker, née Norma Jeane Mortenson, et le mythe de Marilyn Monroe spoiler: méritaient un scénario et une mise en scène dignes de Marilyn, de l'histoire tumultueuse des années 1950 et 1960, du casting et du jeu d'actrice et d'acteurs
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2.2/5
Le film ne se veut pas être un biopic conventionnelle. Il cherche plutôt à retraduire une justesse émotionnelle, comme une sorte de voyage dans la psyché de Marilyn. A bien des égards, il est certainement aussi plus juste dans l'analyse du personnage de Marilyn que les autres films sur elle. Enfin, celui-ci est aussi porté par l'interprétation exceptionnelle d'Ana de Armas.
Qu'est-ce que c'est difficile à voir ! Ayant vu des centaines de films d'horreur, "Blonde" est un des films qui m'a le plus fait souffrir, tant les traumas filmés et rendus ici sont réalistes. La grosse erreur de la plupart des spectateurs, ce qui explique la note basse ici, est de croire qu'il s'agit d'un biopic, mais également de ne pas connaître du tout l'œuvre de Joyce Carol Oates, autrice du roman à l'origine du projet. Marilyn Monroe est ici un quasi "prétexte" pour oser aborder des thématiques très profondes et douloureuses : la misogynie, la parentalité, la terreur de la folie, le syndrome de l'abandon, la dépendance affective, l'addiction, la maternité... Marilyn "prête" finalement son histoire à la plume de Oates et à la caméra de Dominik, pour illustrer un parcours malheureusement partagé par bien des femmes, encore aujourd'hui. Chapeau au réalisateur pour avoir réussi à rendre aussi douloureusement la terreur enfantine face à la folie maternelle, ou encore l'angoisse absolue des crises de panique... Le film est à la fois extrêmement inventif et mélancolique, triste en permanence. Extrêmement long mais tendu de bout en bout, il ne doit pas être pris dans un sens littéral, mais comme un "ressenti" féminin du chaos total qu'est le désir de maternité, lorsqu'on vient d'une ombre de famille. Une très belle réussite pour moi, à digérer un certain temps cependant.
Dans « Blonde », montré en grandes pompes à Venise et distribué sur Netflix only, Andrew Dominik pousse le curseur de son radicalisme chic à un point où il n’a plus rien à raconter, ni à regarder : Marylin Monroe, en fait Norma Jeane (comme un nom de victime d’un roman d’Ellroy), succombe aux multiples coups de caméra que lui assène le cinéaste néo-zélandais. L’entreprise, qui consisterait à révéler la personnalité de Norma sous l’épiderme de son avatar public, ne sert pour Dominik qu’à opérer une dégradation du regard porté sur l’être humain, la femme et l’enfant tapie sous le scintillement des projecteurs.
On imagine mal le cinéaste avoir une pensée empathique pour cette icône salopée par ses incessants et vulgaires jeux de perspectives sur le regard : enfant battue, femme violée, reclue ferme dans une personnalité dissociée qui fait fi de l’intellect, la Marylin/Norma de Netflix n’est qu’un catalogue de martyrologie féminine au travers duquel ne subsiste qu’un prétentieux regard d’homme/artiste, obnubilé par les coupes franches où les orgasmes à trois et les fellations, sous leurs dimensions sordides, valent comme licence poétique. Dominik croit se poser en captureur d’âme fêlée, en révélateur, mais le regard glisse toujours plus vers le gouffre de la représentation : image iconique qui ne trouve aucun point de jonction historique, comme une pure dépense en poticherie.
Sous couvert d’être du côté de la victime, Dominik se complait, certainement inconsciemment, à propager le fantasme de l’actrice vampirisée jusqu’aux ténèbres, même lorsqu’elle est du côté de la vie ou de la joie. Ainsi un ciel étoilé ne peut que devenir une vue microscopique de spermatozoïdes qui s’agitent pour mieux témoigner de l’enfer qui l’attend. « Blonde » se donne ainsi pour ce qu’il est, pendant 2h46 : un film déprimant et déséquilibré sur la soif d’images fortes, sur la re-création et la mise à jour de l’iconographie. Dominik ne croit pas en grand-chose d’autre qu’en son illusoire capacité à remplacer une vraie figure par une autre, falsifiée, et qui l’amène à diriger son actrice vers une minauderie mimétisée dans la souffrance.
On imagine mal le cinéaste avoir une pensée empathique pour cette icône salopée par ses incessants et vulgaires jeux de perspectives sur le regard : enfant battue, femme violée, reclue ferme dans une personnalité dissociée qui fait fi de l’intellect, la Marylin/Norma de Netflix n’est qu’un catalogue de martyrologie féminine au travers duquel ne subsiste qu’un prétentieux regard d’homme/artiste, obnubilé par les coupes franches où les orgasmes à trois et les fellations, sous leurs dimensions sordides, valent comme licence poétique. Dominik croit se poser en captureur d’âme fêlée, en révélateur, mais le regard glisse toujours plus vers le gouffre de la représentation : image iconique qui ne trouve aucun point de jonction historique, comme une pure dépense en poticherie.
Sous couvert d’être du côté de la victime, Dominik se complait, certainement inconsciemment, à propager le fantasme de l’actrice vampirisée jusqu’aux ténèbres, même lorsqu’elle est du côté de la vie ou de la joie. Ainsi un ciel étoilé ne peut que devenir une vue microscopique de spermatozoïdes qui s’agitent pour mieux témoigner de l’enfer qui l’attend. « Blonde » se donne ainsi pour ce qu’il est, pendant 2h46 : un film déprimant et déséquilibré sur la soif d’images fortes, sur la re-création et la mise à jour de l’iconographie. Dominik ne croit pas en grand-chose d’autre qu’en son illusoire capacité à remplacer une vraie figure par une autre, falsifiée, et qui l’amène à diriger son actrice vers une minauderie mimétisée dans la souffrance.
Le film est incroyable visuellement et techniquement ça montre la vie d'une actrice. Même si ce n'est pas la vie de Monroe vous n'allez pas me faire croire qu'en 1950 les actrices étaient bien traitées. Andrew Dominik utilise une grande icône pour passer le message.
La scène de viole qui a fait grincer des dents des tarés voient un fantasme du viole alors que moi je vois la détresse des actrices depuis des dizaines d'années, en 2016 on a toujours ce genre d'histoire ou même en 2022 avec le harcèlement qu'a subi une des actrices de stranger thing on comprend le message qui est livré. Et cette scène est encore plus marquant quand on voit Maryline sortir avec un visage froid qui montre la peur et la secrétaire qui la regarde sans rien faire alors qu'elle sait ce qui arrive.
Si vous voulais voir un autre film biographique qui reprend juste des scènes et des faits marquants sur une icône aller regarder Elvis.
La scène de viole qui a fait grincer des dents des tarés voient un fantasme du viole alors que moi je vois la détresse des actrices depuis des dizaines d'années, en 2016 on a toujours ce genre d'histoire ou même en 2022 avec le harcèlement qu'a subi une des actrices de stranger thing on comprend le message qui est livré. Et cette scène est encore plus marquant quand on voit Maryline sortir avec un visage froid qui montre la peur et la secrétaire qui la regarde sans rien faire alors qu'elle sait ce qui arrive.
Si vous voulais voir un autre film biographique qui reprend juste des scènes et des faits marquants sur une icône aller regarder Elvis.
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