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Votre avis sur Polisse ?
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Très bon rythme.
Le film alterne entre scènes comiques, scènes dramatiques et, une fois peut être, horrifique.
Le film alterne entre scènes comiques, scènes dramatiques et, une fois peut être, horrifique.
Ce film est d'une grande puissance, Maïwenn signe là son plus beau film.
Les acteurs sont exceptionnels, le scénario est simple mais assumé, le peu d'humour tout à la fois allège et donne de ma cohérence à l'ensemble.
Polisse est une réussite.
Les acteurs sont exceptionnels, le scénario est simple mais assumé, le peu d'humour tout à la fois allège et donne de ma cohérence à l'ensemble.
Polisse est une réussite.
"Polisse," réalisé par Maïwenn, est un film qui plonge le spectateur dans le quotidien brutal et souvent déchirant de la Brigade de Protection des Mineurs (BPM) de Paris. La réalisatrice, à travers un style quasi-documentaire, nous offre une immersion crue et réaliste dans l'univers des policiers qui luttent contre les abus subis par les enfants. Le film, couronné par le Prix du Jury au Festival de Cannes 2011 et plusieurs Césars en 2012, est une œuvre complexe, pleine de nuances et de performances marquantes.
Intrigue et Thèmes
Le film suit plusieurs membres de la BPM, chacun aux prises avec les défis de leur travail éprouvant tout en essayant de maintenir un équilibre dans leur vie personnelle. Les cas qu'ils rencontrent – des abus sexuels aux négligences parentales en passant par la délinquance juvénile – sont basés sur des faits réels, ajoutant une couche supplémentaire d'authenticité et de gravité à l'histoire.
Maïwenn, qui joue également le rôle de Melissa, une photographe chargée de documenter le travail de la brigade, utilise cette perspective extérieure pour tisser des liens entre les policiers et les enfants qu'ils protègent. Le personnage de Fred, interprété par JoeyStarr, est particulièrement poignant, révélant la vulnérabilité sous l'apparence dure de ces agents de la loi.
Performances d'Acteurs
Les performances des acteurs sont sans doute l'un des points forts du film. Karin Viard, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, et JoeyStarr, entre autres, livrent des interprétations intenses et crédibles. Ils parviennent à incarner des personnages profondément humains, avec leurs forces et leurs faiblesses. JoeyStarr, en particulier, surprend par sa capacité à exprimer à la fois la dureté et la sensibilité de son personnage, rendant Fred à la fois intimidant et touchant.
Mise en Scène et Réalisation
La mise en scène de Maïwenn est efficace, bien qu'elle puisse parfois paraître un peu trop brute pour certains spectateurs. Le choix d'un style visuel proche du documentaire donne une impression d'immersion totale, mais peut aussi donner l'impression d'un montage un peu haché et chaotique. Ce style contribue néanmoins à l'authenticité du récit, nous plongeant directement dans le quotidien désordonné et souvent imprévisible des policiers de la BPM.
Musique et Atmosphère
La bande originale, composée par Stephen Warbeck, accompagne parfaitement l'action, ajoutant des couches émotionnelles aux scènes sans jamais en faire trop. La musique, discrète mais présente, soutient les moments de tension et les rares instants de répit. Les choix musicaux, incluant des morceaux comme "Baby I'm Yours" de Breakbot, apportent une touche de légèreté bienvenue dans un contexte globalement sombre.
Aspects Positifs et Négatifs
"Polisse" brille par son réalisme et ses performances d'acteurs, mais il n'est pas sans défauts. Le film peut parfois sembler surchargé, avec une multitude de sous-intrigues qui ne sont pas toutes pleinement explorées. Cette densité narrative peut diluer l'impact émotionnel de certaines scènes, laissant le spectateur quelque peu désorienté. De plus, le style visuel brut, bien que renforçant l'authenticité, peut parfois paraître désordonné et fatigant.
Conclusion
En fin de compte, "Polisse" est un film puissant et important, qui mérite d'être vu pour sa représentation honnête et sans fard du travail des policiers de la BPM. Il ne s'agit pas d'un film facile à regarder, mais sa capacité à traiter des sujets graves avec sensibilité et réalisme en fait une œuvre significative dans le paysage cinématographique français. Bien qu'il ait des défauts, notamment dans sa structure narrative et son montage, ses qualités en termes de performances d'acteurs et d'authenticité thématique en font une expérience cinématographique mémorable.
Intrigue et Thèmes
Le film suit plusieurs membres de la BPM, chacun aux prises avec les défis de leur travail éprouvant tout en essayant de maintenir un équilibre dans leur vie personnelle. Les cas qu'ils rencontrent – des abus sexuels aux négligences parentales en passant par la délinquance juvénile – sont basés sur des faits réels, ajoutant une couche supplémentaire d'authenticité et de gravité à l'histoire.
Maïwenn, qui joue également le rôle de Melissa, une photographe chargée de documenter le travail de la brigade, utilise cette perspective extérieure pour tisser des liens entre les policiers et les enfants qu'ils protègent. Le personnage de Fred, interprété par JoeyStarr, est particulièrement poignant, révélant la vulnérabilité sous l'apparence dure de ces agents de la loi.
Performances d'Acteurs
Les performances des acteurs sont sans doute l'un des points forts du film. Karin Viard, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, et JoeyStarr, entre autres, livrent des interprétations intenses et crédibles. Ils parviennent à incarner des personnages profondément humains, avec leurs forces et leurs faiblesses. JoeyStarr, en particulier, surprend par sa capacité à exprimer à la fois la dureté et la sensibilité de son personnage, rendant Fred à la fois intimidant et touchant.
Mise en Scène et Réalisation
La mise en scène de Maïwenn est efficace, bien qu'elle puisse parfois paraître un peu trop brute pour certains spectateurs. Le choix d'un style visuel proche du documentaire donne une impression d'immersion totale, mais peut aussi donner l'impression d'un montage un peu haché et chaotique. Ce style contribue néanmoins à l'authenticité du récit, nous plongeant directement dans le quotidien désordonné et souvent imprévisible des policiers de la BPM.
Musique et Atmosphère
La bande originale, composée par Stephen Warbeck, accompagne parfaitement l'action, ajoutant des couches émotionnelles aux scènes sans jamais en faire trop. La musique, discrète mais présente, soutient les moments de tension et les rares instants de répit. Les choix musicaux, incluant des morceaux comme "Baby I'm Yours" de Breakbot, apportent une touche de légèreté bienvenue dans un contexte globalement sombre.
Aspects Positifs et Négatifs
"Polisse" brille par son réalisme et ses performances d'acteurs, mais il n'est pas sans défauts. Le film peut parfois sembler surchargé, avec une multitude de sous-intrigues qui ne sont pas toutes pleinement explorées. Cette densité narrative peut diluer l'impact émotionnel de certaines scènes, laissant le spectateur quelque peu désorienté. De plus, le style visuel brut, bien que renforçant l'authenticité, peut parfois paraître désordonné et fatigant.
Conclusion
En fin de compte, "Polisse" est un film puissant et important, qui mérite d'être vu pour sa représentation honnête et sans fard du travail des policiers de la BPM. Il ne s'agit pas d'un film facile à regarder, mais sa capacité à traiter des sujets graves avec sensibilité et réalisme en fait une œuvre significative dans le paysage cinématographique français. Bien qu'il ait des défauts, notamment dans sa structure narrative et son montage, ses qualités en termes de performances d'acteurs et d'authenticité thématique en font une expérience cinématographique mémorable.
Un film dont on ne sort pas indifférent. Une intensité impressionnante, de très bons dialogues et un sujet important. Le ton est juste, les acteurs ont tous beaucoup de subtilité dans leur jeu. Je recommande
Point fort : thème original.
Points faibles : film désagréable (cris, histoires d'inceste, disputes, séparations...), mauvais jeu d'acteurs, absence de scénario et donc des longueurs.
Points faibles : film désagréable (cris, histoires d'inceste, disputes, séparations...), mauvais jeu d'acteurs, absence de scénario et donc des longueurs.
Le générique annonce un film basé sur des faits réels. Et la réalité dépasse la fiction, comme d’habitude. Le film « Polisse » retrace la vie d’une une dizaine de policiers dans une brigade des mineurs, filmés par Maïwenn, la réalisatrice du « Bal des actrices ».
Fidèle à son habitude, elle promène sa caméra dans ce documentaire-fiction, de manière un peu déconcertante au départ. Les scènes s’empilent de manière incertaine, le montage paraît aléatoire et le rythme en est pénalisé. Ça pourrait faire brouillon, et brusquement le spectateur se sent assis à la même table que les acteurs avec un objectif qui s’immisce dans les scènes. Mais sans les mouvements excessifs que l’on peut retrouver dans le style « caméra à l’épaule » de certains films d’actions et qui donnent la nausée.
La nausée viendrait plutôt des cas traités froidement dans des scènes pathétiques ou dures et rendues par une équipe d’acteurs formidables. Leurs personnages s’installent peu à peu, le spectateur les découvrant au fur et à mesure car ils ne sont pas toujours ce que l’on imagine. On s’attache à ces flics ordinaires dans des situations où la perversité leur éclabousse la figure. Les plans rapprochés permettent de se placer au cœur de leurs actions et de leurs sentiments.
Joey Starr en flic au grand cœur distribue plus de bisous que de baffes, ce qui est déjà une performance au regard de l’image du personnage. On y trouve Karin Viard en compagne sentimentale, Marina Foïs en partenaire froide, Audrey Lamy en mère déjantée et Naidra Ayadi en beurette passionnée. Et puis Maïwenn qui, fidèle à son habitude, apparaît en photographe reporter au milieu de cette équipe soudée mais fragile. Elle établit le lien tenu entre cette réalité et celle des autres gens, ceux qui aiment ou se querellent avec leurs conjoints, emmènent leurs enfants à l’école ou découvrent un nouvel amour.
La réalisatrice promène son sourire touchant comme pour adoucir ces vérités, mais elle règle ses comptes avec quelques sujets comme l’islamisme et en profite pour expliquer que parler un langage châtié n’est pas une tare. Elle ne se gêne pas non plus pour nous décortiquer une équipe issue de la diversité sociale et pathologique, avec homo, beur, alcoolique ou boulimique.
Rien n’est épargné. Pour monter que nous sommes dans la vraie vie, les dialogues à connotation quasi exclusivement sexuelle puisent leur vocabulaire dans un langage qui est au-delà du grossier. A côté, Ugly Barrow, le conducteur de chariot de Lucky Luke, c’est un dîner à l’Académie Française. La banalisation de l’acte sexuel par les adolescentes ou les mères pédophiles (oui mères) est décrite dans des scènes où le spectateur hésite entre rire et indignation. La scène du fœtus, issu de l’avortement d’une adolescente violée, est complètement hallucinante. La prestation de l’actrice qui l’interprète est d’ailleurs criante de vérité, pour peu que l’on puisse imaginer l’indicible d’une telle situation.
La fin peut être déroutante, car elle explose comme la pression contenue tout le long de ce film de plus de deux heures, et elle propose une note d’espoir qui peut laisser sceptique. C’est un film un peu trop long, un peu trop narcissique, un peu trop affectif. Mais c’est un film que je ne regrette pas d’avoir vu.
Polisse, ça s’orthographie comme ça pour imager une autre réalité. Celle des plus petits qui ont besoin d’être protégés. Celle de certains ados qui n’ont pas encore compris. Et aussi celle des adultes capables du meilleur comme du pire.
On aimerait que ce ne soit que du cinéma.
Fidèle à son habitude, elle promène sa caméra dans ce documentaire-fiction, de manière un peu déconcertante au départ. Les scènes s’empilent de manière incertaine, le montage paraît aléatoire et le rythme en est pénalisé. Ça pourrait faire brouillon, et brusquement le spectateur se sent assis à la même table que les acteurs avec un objectif qui s’immisce dans les scènes. Mais sans les mouvements excessifs que l’on peut retrouver dans le style « caméra à l’épaule » de certains films d’actions et qui donnent la nausée.
La nausée viendrait plutôt des cas traités froidement dans des scènes pathétiques ou dures et rendues par une équipe d’acteurs formidables. Leurs personnages s’installent peu à peu, le spectateur les découvrant au fur et à mesure car ils ne sont pas toujours ce que l’on imagine. On s’attache à ces flics ordinaires dans des situations où la perversité leur éclabousse la figure. Les plans rapprochés permettent de se placer au cœur de leurs actions et de leurs sentiments.
Joey Starr en flic au grand cœur distribue plus de bisous que de baffes, ce qui est déjà une performance au regard de l’image du personnage. On y trouve Karin Viard en compagne sentimentale, Marina Foïs en partenaire froide, Audrey Lamy en mère déjantée et Naidra Ayadi en beurette passionnée. Et puis Maïwenn qui, fidèle à son habitude, apparaît en photographe reporter au milieu de cette équipe soudée mais fragile. Elle établit le lien tenu entre cette réalité et celle des autres gens, ceux qui aiment ou se querellent avec leurs conjoints, emmènent leurs enfants à l’école ou découvrent un nouvel amour.
La réalisatrice promène son sourire touchant comme pour adoucir ces vérités, mais elle règle ses comptes avec quelques sujets comme l’islamisme et en profite pour expliquer que parler un langage châtié n’est pas une tare. Elle ne se gêne pas non plus pour nous décortiquer une équipe issue de la diversité sociale et pathologique, avec homo, beur, alcoolique ou boulimique.
Rien n’est épargné. Pour monter que nous sommes dans la vraie vie, les dialogues à connotation quasi exclusivement sexuelle puisent leur vocabulaire dans un langage qui est au-delà du grossier. A côté, Ugly Barrow, le conducteur de chariot de Lucky Luke, c’est un dîner à l’Académie Française. La banalisation de l’acte sexuel par les adolescentes ou les mères pédophiles (oui mères) est décrite dans des scènes où le spectateur hésite entre rire et indignation. La scène du fœtus, issu de l’avortement d’une adolescente violée, est complètement hallucinante. La prestation de l’actrice qui l’interprète est d’ailleurs criante de vérité, pour peu que l’on puisse imaginer l’indicible d’une telle situation.
La fin peut être déroutante, car elle explose comme la pression contenue tout le long de ce film de plus de deux heures, et elle propose une note d’espoir qui peut laisser sceptique. C’est un film un peu trop long, un peu trop narcissique, un peu trop affectif. Mais c’est un film que je ne regrette pas d’avoir vu.
Polisse, ça s’orthographie comme ça pour imager une autre réalité. Celle des plus petits qui ont besoin d’être protégés. Celle de certains ados qui n’ont pas encore compris. Et aussi celle des adultes capables du meilleur comme du pire.
On aimerait que ce ne soit que du cinéma.
Réaliste, triste, poignant, marrant et bouleversant.. un casting au top surtout JoeyStarr, ce film est une véritable claque et un chef d'œuvre à voir absolument ! ♥️
Je résumerais ma pensée en disant que ce n'est pas parce vous filmez des faites terribles du quotidien que cela va en faire un bon film.
Il manque un liant dans ce film , je trouve les acteurs plutôt plat , manquant cruellement de relief dans leurs jeux.
J'imagine que c'est voulu par la réalisatrice pour créer probablement un effet nature , je veux donner l'impression que cela pourrait être vous et moi mais c'est justement là où ça fonctionne pas.
Il manque un liant dans ce film , je trouve les acteurs plutôt plat , manquant cruellement de relief dans leurs jeux.
J'imagine que c'est voulu par la réalisatrice pour créer probablement un effet nature , je veux donner l'impression que cela pourrait être vous et moi mais c'est justement là où ça fonctionne pas.
Une claque monumentale ce film, on est directement plongé dans les enquètes plus sordides l'un que l'autre de la brigade des moeurs, les acteurs et actrices jouent tous d'une justesse, c'est complètement incroyable, on a l'impression de faire partie de la brigade avec eux.
La performance de JoeyStarr, mais surtout celle de Karin Viard et Marina Foïs m'ont littérallement scotché!
C'est suffoquant par moment, mais quel film!
La performance de JoeyStarr, mais surtout celle de Karin Viard et Marina Foïs m'ont littérallement scotché!
C'est suffoquant par moment, mais quel film!
Génial.
On voit bien le monde du travail de la BPM.
J'avais pas compris la fin qui m'a laissée perplexe, mais après avoir lu des explications sur internet, j'ai compris. Attention c'est subtil.
On voit bien le monde du travail de la BPM.
J'avais pas compris la fin qui m'a laissée perplexe, mais après avoir lu des explications sur internet, j'ai compris. Attention c'est subtil.
Franchement décevant, le sujet aurai permis de faire passer mille fois plus de message aller dans des zones un peu plus deep pour dénoncer des choses importante, mais le film ne fais qu'effleurer tout ça. Pas étonnant concernant le point de vue de la réalisatrice sur l'abus de pouvoir des hommes sur les jeunes filles... L'histoire tourne plus autour de la libération de " Mélissa" et son histoire d'amour inutile que sur le sujet principal du film. Super décevant mais pas étonnant.
Je verrai toujours vos visages et l'annonce du film d'ouverture du prochain festival de Cannes m'ont donné envie de parler de Polisse, de Maïwenn, sorti il y a douze ans déjà.
Prix du jury à Cannes, mais injustement boudé aux César, Polisse est un film populaire au sens noble du terme.
En adoptant l'angle du documentaire comme dans Pardonne moi et Le Bal des Actrices, Maïwenn attteint, grâce à sa direction d'acteurs très libre, parfois proche de l'improvisation, des sommets d'émotion, notamment car elle parvient à mêler dans son récit les drames auxquels ces agents de police sont confrontés, à leur vie personnelle et aux conséquences qu'ils ont sur celle ci.
Le film peut agacer par ses excès, ses maladresses, son côté brouillon, le jeu de certains de ses acteurs pas toujours très juste, son manque de lien entre les différentes séquences...
Le casting est en tout cas impressionnant. Onze ans après, il m'est encore difficile de comprendre comment le César de la meilleure actrice a pu échapper à @marinafois ou à @karinviard : très probablement car elles étaient en compétition l'une contre l'autre et que cela a dû diviser les voix des votants ayant soutenu le film. Toujours est il que leurs deux performances sont grandioses et que leur scène de confrontation vers la fin du film est un sommet de tension, d'émotion et de justesse qui m'a littéralement coupé le souffle. Joey Starr n'aurait pas volé son prix non plus...
Film chorale par excellence, le nombre de seconds rôles est assez vertigineux, mais ce sont @sandrinekiberlain, @naidraayadi et @alicedelencquesaing qui m'ont le plus touché.
La bande originale envoûtante et aux accents orientaux composée par Stephen Warbeck contribue beaucoup à l'émotion du film, notamment lors de la scène finale coup de poing qui, grâce à cette belle idée de mise en scène de croiser les destins opposés de deux personnages par un habile montage en parallèle, laissa la salle de cinéma dans laquelle je me trouvais k.o.
En résumé, je dirais que le film a les défauts et les qualités de sa jeunesse mais que la fougue et l'énergie qui s'en dégagent finissent par l'emporter.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
Prix du jury à Cannes, mais injustement boudé aux César, Polisse est un film populaire au sens noble du terme.
En adoptant l'angle du documentaire comme dans Pardonne moi et Le Bal des Actrices, Maïwenn attteint, grâce à sa direction d'acteurs très libre, parfois proche de l'improvisation, des sommets d'émotion, notamment car elle parvient à mêler dans son récit les drames auxquels ces agents de police sont confrontés, à leur vie personnelle et aux conséquences qu'ils ont sur celle ci.
Le film peut agacer par ses excès, ses maladresses, son côté brouillon, le jeu de certains de ses acteurs pas toujours très juste, son manque de lien entre les différentes séquences...
Le casting est en tout cas impressionnant. Onze ans après, il m'est encore difficile de comprendre comment le César de la meilleure actrice a pu échapper à @marinafois ou à @karinviard : très probablement car elles étaient en compétition l'une contre l'autre et que cela a dû diviser les voix des votants ayant soutenu le film. Toujours est il que leurs deux performances sont grandioses et que leur scène de confrontation vers la fin du film est un sommet de tension, d'émotion et de justesse qui m'a littéralement coupé le souffle. Joey Starr n'aurait pas volé son prix non plus...
Film chorale par excellence, le nombre de seconds rôles est assez vertigineux, mais ce sont @sandrinekiberlain, @naidraayadi et @alicedelencquesaing qui m'ont le plus touché.
La bande originale envoûtante et aux accents orientaux composée par Stephen Warbeck contribue beaucoup à l'émotion du film, notamment lors de la scène finale coup de poing qui, grâce à cette belle idée de mise en scène de croiser les destins opposés de deux personnages par un habile montage en parallèle, laissa la salle de cinéma dans laquelle je me trouvais k.o.
En résumé, je dirais que le film a les défauts et les qualités de sa jeunesse mais que la fougue et l'énergie qui s'en dégagent finissent par l'emporter.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
Heureusement que certains comédiens jouent bien.
Je ne vois vraiment pas pourquoi il y a eu un tel engouement pour ce film.
Beaucoup de scènes sont insupportables à regarder tellement il y a de personnages qui crient en même temps, avec des enfants qui hurlent...
Le style docu-fiction frôle ou plutôt est similaire à la télé-réalité où l'on suit des policiers dans leur quotidien : c'est inintéressant. La romance naissante est sordide.
Je ne vois vraiment pas pourquoi il y a eu un tel engouement pour ce film.
Beaucoup de scènes sont insupportables à regarder tellement il y a de personnages qui crient en même temps, avec des enfants qui hurlent...
Le style docu-fiction frôle ou plutôt est similaire à la télé-réalité où l'on suit des policiers dans leur quotidien : c'est inintéressant. La romance naissante est sordide.
Maiwenn nous délivre un film avec ses qualités mais aussi ses défauts. Quand, il prend un côté documentaire, c'est prenant, bien joué (surtout de la part des enfants - ado). Par contre quand il prend un côté romance , c'est superflu (horrible la scène de boîte de nuit)
Un jeu d'acteurs intéressant, un peu poussé.
Et cette fin : c'est dommage
Un jeu d'acteurs intéressant, un peu poussé.
Et cette fin : c'est dommage
Je regrette de ne pas l'avoir vu avant et j'ai oublié de l'oublier et le regarder de nouveau!!! Les acteurs sont tous excellents, gros coup de coeur !
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