Derniers Avis : Sur la route - Page 29

Un très bon film, sublime road movie qui fait inévitablement penser à Into the Wild, à la fois dans sa construction comme dans sa mise en scène ou ses musiques. La présence de Kristen Stewart dans les deux films et la petite ressemblance entre Sam Riley et Emile Hirsch m'obligent à faire la comparaison. Quoiqu'il en soit, Sur la Route est un beau film, qui va parfois un peu dans tous les sens (on se demande constamment comment ça peut finir, tant on a l'impression que le film pourrait continuer ainsi des heures) mais réserve un final de toute beauté grâce à Sam Riley et Garrett Hedlund, les deux acteurs principaux qui font le film à eux deux. Je n'ai pas grand chose à dire sur ce film sinon qu'il mêle la poésie, l'envie de vivre et le drame de façon passionnante. Idéal pour passer un excellent moment sur les routes de Californie sans jamais s'ennuyer.

Je me suis rarement autant ennuyée au cinéma
Ce film est plein de longueurs, c'est plat, mou, sans consistance ...

Ce Road Trip est d'une énergie tout simplement bluffante.
Walter Salles nous met en scène le roman culte de Jack Kerouac en réspectant très bien le rouleau orignial, sauf peut-être les prénoms ! C'est un détail, certes mais c'est quand même assez perturbant pour les lecteurs lorsqu'ils découvre le film et qu'ils voient que tout les noms qui ont bercés les quelques 600 pages ont totalement changés ! Fort heuresement tout ces petits soucis s'en vont dès que l'on prend la route avec cette magnifique bande de potes qui ne fait que se séparée au fil des années pour mieux se retrouver.. Enfin presque..
Garette Hedlund est tout simplement bluffant et géniale, Sam Rilley est excellent lui aussi, ç'est dûr pour moi de dire ça mais.. Kirsten Stewart est superbe ! Elle nous prouve enfin ( il était temps bon Dieu) qu'elle vaut bien mieux que l'image de petite Vampirette innocente de Twilight !
Diable que c'est bon de la voir se lacher de cette manière.. Et pas qu'un peu d'ailleures.
Les seconds rôles sont quant à eux un peu superflus sauf Tom Sturridge qui est épatant.
La B.O de Santaolalla est éléctrisante, rythmé et d'un Jazzy géniale.
Sur la Route, ça swingue, ça bouge, c'est bon, c'est pûr, c'est un peu long certes mais cette liberté incroyable, cette vision de la vie si naive mais si bonne en même temps, sur la Roure c'est une célébration de la liberté, de la découverte, du voyage et de l'éphémère.

J'ai beaucoup hésité avant d'aller ce film car je ne voyais pas du tout ce qu'on pourrait tirer du livre de Kerouac au cinéma : ce manifeste appartient à une époque tellement révolue que son potentiel transgressif est devenu presque inexistant. Ne restait que son style, inadaptable à l'écran. Sur la Route a beau être très bien filmé, les acteurs ont beau être convaincants, seules quelques rares scènes sortent du lot répétitif et ennuyeux d'un film dont l'ambition ne dépasse malheureusement pas le cadre du simple road-movie.

Je pense que j'ai bien fait de ne pas avoir lu le livre, sinon la note serait encore plus basse. Finalement pas grand chose à retenir de ce film, on sent la volonté du réalisateur de condensé l'oeuvre pour ne pas perde une miette du récit. Le problème est qu'à tout vouloir on finit par se retrouver avec pas grand chose, et c'est le cas ici. La majorité des personnages ne sont pas assez creusés, certains passages sont longuets quand d'autres sont trop courts! La réalisation est trop lisse. Reste les acteurs, plutôt bons et quelques passages assez réussis, mais il manque de la substance pour que l'ensemble soit plaisant.

1 étoile et encore, avec beaucoup de peine ... d'une longueur assommante, une histoire que l'on ne pénètre pas une seule seconde ... à éviter !!!

A milles lieux du livre de Kerouac, ce film présente une image édulcorée des chefs de fils de la beat génération, aux accents bohèmes et innocents, tel un Into The Wild, bien loin de la vérité violente, alcoolique, sexuelle, débauchée et souvent cruellement déprimante.
Tout au plus ce film peut donner envie à ceux qui n'ont pas lu le livre de le commencer.
Kirsten Stewart joue vraiment mal, les autres s'en sortent plutôt bien.
Biz

franchement je m'attendais à mieux. Le film tourne continuellement en ronde, avec toujours le même genre de scène, sexe, drogue, alcool, et j'en passe. L'histoire en elle même est intéressante, mais je trouve dommage qu'on reste sur notre fin. Ce film traine en longueur, 1h30 aurait largement suffit.. Bref je ne le conseille pas.

Difficile de savoir si l'on a aimé ou pas le film, surtout lorsque l'on reste marqué par la prose spontanée de Jack Kerouac. La mise en scène est parfois superficielle et manque cruellement d'un charme fifties
Outre une magnifique photographie, le point fort du film reste immanquablement le jeu des acteurs. Garrett Hedlund, grandiose en Dean Moriarty, de même que Sam Riley en Sal Paradize et quel plaisir de voir Kristen Stewart, si loin de son personnage de Bella. Osée le rôle de Marylou, fille peaumé avide d'aventure, et de liberté.

Je ne sais pas ce qui me dérange le plus dans ce film , l'obsession du personnage principal pour son ami ou le fait que le film ne me fasse pas ressentir du tout ce sentiment de liberté ou même tout simplement de voyage " sur la route " ? 2h20 c'étais long et c'est encore plus long , lorsque le film n'arrête pas de tourner en rond pour revenir à chaque fois à la même chose : sexe , joint , alcool . Il doit y avoir au moins 10 moments comme cela dans le film et à chaque fois après un bout de route . Le début était pourtant très bien amorcé avec cette idée de liberté et cette homme seul sur une route , mais au bout d'un moment à force de revoir et revoir encore la même chose on s'en lasse . A croire que c'est le personnage de Dean qui cause ça . D'un autre côté , on ressent le mécanisme de sa vie pathétique mais je ne crois pas que c'étais l'intention du réalisateur . En ce qui concerne la mise en scène , je n'ai pas trop aimé le fait de faire autant de plan de cut , je trouve que cela va à l'encontre du film .
Malgré cela , il y a bien sur et quand même des choses positives , comme l'interprétation des acteurs qui est vraiment très bonne et certain plan d'ensemble qui montre vraiment bien la beauté de l'ouest Américain , ca donne envie . Il y a aussi cette question du social qui est parfois soulevé et qui est vraiment intéressante mais malheureusement pas assez présente.
En conclusion , je trouve que le voyage sur la route de Sal Paradise est beaucoup plus intéressante que le voyage qu'il fait avec Dean Moriarty . Pour une fois la solitude l'emporte sur la convivialité ... Sans avoir l'avoir lu je sens qu'il manque l'essence du livre , tout s'enchaine mécaniquement sans nous laisser le temps d'apprécier le paysage ou même de s'accrocher a certains personnages secondaires .

La première idée qui me vient est : trop long. Vers la fin nous avons lâché prise. Sur la route film prend malheureusement les défauts de Sur la route livre et on se retrouve à tourner en rond entre Camille et Marylou, la marijuana et le sexe, l'ouest et l'est et le sud aussi, la route, la route à perte de vue. Le réalisateur aurait dû accepter de sacrifier un des cinq voyages racontés par Kerouac, ainsi il aurait pu développer ses scènes. Car on saute de l'une à l'autre sans predre le temps de souffler et c'est bien dommage. Ainsi Bull Lee et Jane qui ont un potentiel gigantesque (et des supers acteurs pour les interpréter) restent à l'écran moins de dix minutes ; l'histoire en Paradise et Terry est vite racontée vite oubliée, etc. Finalement la seule chose qui reste suffisemment à l'écran c'est Sal et Dean, mais voilà Sal est ennuyeux (mais c'est le personnage qui le veut) et Dean manque de ce grain de folie qui donnerait sens à tout cela. Le casting féminin est réussi mais ne reste pas suffisemment à l'écran pour compter. Bref Sur la route laisse un peu un arrière goût amère.

Ce que Walter Salles a dû retenir du livre Kerouac, c'est surement cette forme de jeunesse fougueuse à la force de vie brûlante comme s'ils pouvaient mourir le lendemain-> Un road-movie libertin sous acide et ganja, porté par le sexe. Ce qui fait dans un premier le charme du film, c'est ses protagoniste pas exceptés de défauts, au mode vie inadaptable à la société (ménage à trois, imprévisibilité des absences sous le toit familial...) et à la personnalité auto-destructrice. Salles réussit parfaitement à recréer l'ambiance fiftie's des Etats-Unis, en pleine essor du jazz, au lendemain de la seconde guerre mondiale. Fidèle au genre, Salles signe avec Eric Gautier, comme pour Carnets de Voyage, une superbe photographie, jouant avec la ligne d'horizon et le coucher du soleil. Ce qui fait aussi le charme du film, c'est le personnage du jeune écrivain un peu paumé, joué par Sam Riley, alter-ego de Jack Kerouac. On y suit les différentes étapes de sa recherche artistique avec pas mal de réalisme: la dèche, l'inspiration, l'angoisse de la page blanche, le spleen... Sur La Route c'est aussi une galerie très réjouissante de seconds rôles de personnages croisés sur l'itinéraire de Kerouac;dont Amy Adams et Viggo Mortensen en couple complètement allumé et déjanté, Terence Howard en musicien jazzy... Malgré quelques longueurs vers la fin, on accroche bien à ce long- métrage du réalisateur brésilien.

C'est l'histoire de Sal, un écrivain un peu paumé qui se cherche des idoles, ne veut vivre que dans l'excès et la passion, et qui cherche surtout un sens à sa vie. C'est l'histoire de Dean, un mec qui se traine un besoin d'affection lié à l'absence du père, sorte de pervers narcissique ultra magnétique qui aime être aimé et y parvient extrêmement bien. C'est l'histoire de Marylou, gamine rêveuse pour qui la quête d'absolu passe par la quête de Dean, auquel elle est attachée parce qu'elle sait qu'il glisse entre ses doigts et que jamais elle ne pourra l'avoir. Et c'est accessoirement l'histoire de Carlo, jeune homosexuel fan de poésie qui, pour les mêmes raisons que Marylou, brûle d'amour et de désir pour Dean en qui il pense avoir trouvé l'être absolu, l'homme, celui avec un grand H, avec qui le sexe a un sens. Bon, c'est gentil, cette histoire de jeunes qui s'idéalisent entre eux, qui se désirent, qui se perdent, qui se retrouvent, qui cherchent un sens à leurs vies, qui sont en fait en quête de leurs origines.Mais ici, dans le film, le problème c'est que l'on sait où l'on va, et que malgré toutes les belles phrases mises en œuvre pour nous faire réfléchir, la réflexion est pré-mâchée. Tout nous est balancé, il ne nous reste plus rien à interpréter. cette Je comprends le but recherché, nous montrer une jeunesse incandescente, qui se consume, qui « brûle » comme Sal et Dean le disent eux-mêmes à plusieurs reprises. Mais cette volonté de mettre en scène la fureur de vivre, cette sorte d'admiration que Walter Salles a pour ses personnages, au lieu de les rendre fascinants, sonne faux. Il y a comme une mise en abyme de l'admiration : Les personnages s'admirent entre eux (ce qui donne d'ailleurs lieu à une réplique insupportable où un type demande à Sal où il « trouve ces gens géniaux », ajoutant que lui ne « rencontre jamais personne comme ça »), ou du moins admirent Dean, et le réalisateur lui-même admire ses personnages. On a l'impression que le film ne prend pas de recul par rapport à ce qu'il raconte, qu'il tombe lui aussi sous le charme de ces jeunes bohèmes quitte à en perdre tout esprit critique. Et on a en plus cette désagréable impression que tout est fait pour que nous aussi, nous nous laissions séduire et porter d'admiration pour ces « fous » qui se laissent porter par leur jeunesse. Cette volonté de nous étourdir de la décadence des personnages se retrouve dans la manière-même dont Salles filme : des caméras à l'épaule, des séquences où la caméra tourne avec les personnages, comme pour nous faire perdre la tête à nous aussi...
Si cet amour et cette admiration que Salles semble porter à ses personnages pourra en toucher certains -car après tout, quoi de mieux qu'un réalisateur qui aime ceux à qui il donne vie à travers sa caméra ?-, elle risque aussi d'énormément lasser, ce fût mon cas. On a rapidement l'impression de participer à une sorte de délire égocentrique et même de l'encourager, de rentrer dans le système auto-contemplatif du film.
Tout semble alors devenir prétexte à la folie, à montrer à quel point ces jeunes consument la vie par les deux bouts, à montrer qu'ils ont une soif infinie d'expérience. Que ce soit ces scènes de sexe répétitives et pas toujours réussies (elles deviennent parfois grossières car on sait où cela veut en venir) qui semblent se gargariser d'elles-mêmes, ou ces passages où les personnages semblent vouloir « faire des folies pour faire des folies » (la conduite nus, les excès de vitesse, l'insolence envers les flics). On a vraiment l'impression que tout est bon pour nous montrer combien ils savent vivre même s'ils ne savent pas où ils vont.
Mais une folie autant revendiquée perd de son pouvoir d'attraction. À force de nous rappeler, par des formules en voix-off à visée poétique, par des plans avantageux, par des ellipses, la soif de nouveauté et le désir d'absolu des personnages, le message se dénue de toute force. Comme si, à trop vouloir montrer des fous, Sur la route ne montrait que des gens qui se prennent pour des fous.
Finissons sur le jeu des acteurs, que je n'ai pas mentionné jusque là car il est tout simplement moyen. Sam Riley, qui était extrêmement prometteur dans Control, livre ici une interprétation honnête mais énervante, celle d'un personnage suiveur qui vit par procuration et se délecte de ce qu'il admire chez les autres. Kristen Stewart ne dégage pas grand chose. Si elle n'a pas sur le front l'étiquette de la nymphette de Twilight, elle ne réussit en tout cas pas à faire vivre et à donner corps à la Marylou qu'essaie de nous vendre Salles. Et Garrett Hedlund, si l'on oublie son impressionnante beauté, ne dégage pas vraiment le pouvoir d'attraction que Dean est censé incarner. Ils sonnent en fait tous comme des coquilles vides. Seule Kirsten Dunst est vraiment bonne en fille rangée qui sent qu'elle ne satisfait pas les envies de liberté d'un mari qui lui échappe. Dommage, on ne la voit que trop rarement dans le film...

Cela fait presque un an que j'ai entendu parler de ce film pour la première fois. Une année durant laquelle j'ai entendu ce film assez impatiemment. Au vu des critiques dithyrambiques sur le livre, je m'attendais à un film extraordinaire. S'il n'est pas extraordinaire, il reste vraiment bon grâce aux acteurs et au propos. Le duo Sal / Dean fonctionne à merveille, notamment grâce à l'étonnante intensité de jeu de Garrett Hedlund. Sal étant plutôt un suiveur, il n'est pas surprenant de le voir suivre un type comme Dean dans ses aventures. Mais le problème de ce dernier est qu'il refuse d'assumer la moindre responsabilité, fuit les engagements et ne recherche que le plaisir et la satisfaction de ses propres besoins, quelles que soient les conséquences pour les autres. Au fur et à mesure de leurs voyages et de leur rencontres, les deux compères vont évoluer et tenter d'élever leur conscience, notamment Sal qui parviendra finalement à écrire son livre. Les seconds rôles sont très convaincants, Kristen Stewart (qui montre définitivement que tourner la page Twilight ne pourra que lui être bénéfique), Kirsten Dunst qui connait une carrière très intéressante, mais aussi Tom Sturridge, Amy Adams, Alice Braga, Elisabeth Moss et bien sur Viggo Mortensen. Tous ces personnages donnent de la substance au film et vont façonner petit à petit les deux personnages principaux. L'évolution de ces deux-là se ressent fortement lors de leur dernière scène commune, même si elle est plus ou moins perceptible selon le personnage. Sur la route est un bon film et il serait dommage de ne pas l'apprécié sous prétexte que le livre (que je lirai bientôt) est meilleur.

« Sur la route » fait parti de cette catégorie de livre culte dont en faire une adaptation cinématographique semble être un pari risqué, un pari tenté par Walter Salles. Le film est sorti le 23 mai 2012. Pour rappel, « Sur la route » est un roman quasi-autobiographique écrit par Jack Kerouac en 1957. L’histoire narre les aventures de l'auteur (nommé Sal Paradise dans le livre) et d'un compagnon de route, Neal Cassady (nommé Dean Moriarty dans le roman). Il est aussi question d’Allen Ginsberg (Carlo Marx) et de William Burroughs (Old Bull Lee). « Sur la route » est l'un des romans fondateurs de ce que Kerouac nomma lui-même la « Beat Generation ». Niveau casting, c’est entre acteurs/actrices prometteurs et/ou confirmés que Walter Salles décida de s’entourer : Sam Riley, Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Kirsten Dunst, Amy Adams, Viggo Mortensen. Alors verdict ? Et bien, j’avoue être assez dubitatif et ne sachant trop comment organiser ma critique, ayant vu le film il y a à peine 1 heure, de ce fait, ce sera une critique à chaud que je vais vous faire. Je ne vais pas passer par quatre chemins. Après un début de film prometteur, je me suis fait ch$er pendant un certain bout de temps. Les scènes s’enchainant sans que je puisse rentrer réellement dans le film. Pourtant il y a une bonne photographie, la réalisation est sobre, ne faisant pas dans le superflu, et niveau interprétation c’est parfait (j’en reparlerais plus tard). Simplement, le problème de Walter Salles est qu’il sait qu’il réalise l’adaptation d’un monument de la littérature, et donc il se sent, parfois, obligé de coller un peu trop au livre, n’arrivant pas à s’en détacher. La voix off nous empêche de vivre le film pleinement, elle illustre trop ce que l’on voit et notre déduction du pourquoi du comportement des personnages. La réalisation est trop « littéraire ». Quand celle-ci s’efface pour nous laisser vivre le destin des personnages, on est dans l’histoire. J’ai aussi dit que le début du film était prometteur, c’est vrai, même si le film met du temps à se mettre en place. En fait, à partir du moment où ils prennent la route, le film prend un autre tournant et la réalisation est moins « littéraire », malgré quelques scènes qui alourdissent l’ensemble. 2h20, je trouve cela trop long et le film aurait gagné en intensité à ne faire que 2h. Maintenant parlons de la qualité de l’interprétation des acteurs et actrices. Ils sont parfaits dans leur rôle. J’étais septique sur le choix de Garrett Hedlund, et bien p$tain. Il est énorme, un charisme impressionnant, arrivant à jouer à la perfection le rôle de Dean Moriarty, personnage lui aussi charismatique et complexe. Capable d’imposer sa présence, faisant tourner le monde autour de lui puis la seconde d’après, montrer sa fragilité et ses faiblesses. C’est un personnage qui a une attraction incroyable. En fait, je crois que je pourrais en parler des heures. En tout cas, Garrett Hedlund est un acteur à suivre de très près. Kisten Stewart, elle n’est meilleure que lorsqu’elle ne joue pas dans les b$uses « Twilight ». Je l’avais déjà vu dans « Welcome To Rileys », « Runaways », « Panic Room », « Into The Wild » et elle prouvait tout l’étendu de son talent. Capable de jouer la « femme fatale fragile » parfaitement. Sam Riley, lui aussi, est très bon, il a un regard très prenant, pouvait nous faire paraître beaucoup d’émotions. Juste un mot sur la musique, celle-ci est très bonne. Que dire de plus ? Pour résumer, un film qui m’a laissé une impression mitigée, trop inégal à mon goût, malgré une qualité d’interprétation et des scènes très touchantes.