J'ai tout simplement adoré .Ce film est tellement vrai , tellement authentique .Comment ne pas identifier sa famille ou un bout de sa famille aux personnages du film . Les acteurs sont totalement dans le truc , c'est super réel ce qui fait la force du film , certains diront qu'il n'y a rien d'intéréssant .. Ba si ! Delpy filme ses souvenirs , la vie quoi . Mention spéciale pour deux acteurs du film qui sont absolument géniaux c'est Eric Elmosnino et Vincent Lacoste .
Si elle n'a absolument rien d'originale, cette chronique familiale et nostalgique n'en reste pas moins une véritable bouffée d'air frais, drôle et attachante, bénéficiant d'un casting royal et de dialogues plus vrais que nature.
Tout y est, les tenues, la musique, les papiers-peints, les voitures, les infos, les look, les discussions enfin tout quoi! Pour les trentenaire et un peu plus c'est un véritable retour en enfance doux et délicieux que Julie Delpy nous propose ici. Notons que les acteurs forment un ensemble vraiment crédible où Vincent Lacoste est tout simplement énorme en ado frimeur. Un vrai beau voyage dans le temps empreint de nostalgie et d'instants d'innocence, j'ai adoré! Mais attention, mon jugement est sûrement faussé par le fait d'être un trentenaire nostalgique.
(...) une très bonne comédie pleine d’authenticité, une fiction d’une rare puissance qui nous transporte dans un tourbillon d’émotions. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-comedie/critique-le-skylab/
Toujours aussi rafraîchissant, après un Two days in Paris qui m'avait emballé, j'ai été ravi de retrouver Julie Delpy en pleine forme, le sens du dialogue est toujours là. Les acteurs sont tous super, les musiques, la réalisation et cette dose de folie qui nous fait passer deux heures formidables !
Un film bancal par son scénario (trop long au début, beaucoup de scène inutiles) et qui veut peut-être trop faire la part belle à tous les comédiens présents. Mais tout baigne tellement dans un générosité et un talent fou qu'on pardonne bien vite toutes ces errances au gré des bon mots, des jolis moments et du splendide esprit qui se dégage du cinéma de Julie Delpy.
Toujours total respect pour Julie Delpy, qui après le très beau "La Comtesse" réalise ce film où tout sonne si juste, dialogues, détails, personnages, émotions... Si l'effet madeleine des reconstitutions est souvent une facilité pour mettre le spectateur dans sa poche, ici, c'est au service du film et c'est si bien fait, que même si les moins de 30 ans ne le verront pas forcément de la même façon, ils seront certainement aussi touchés que les autres.
le film se bonifie au fur et à mesure et devient aussi de plus en plus drôle...c'est frais, ça fait du bien, on sort de la salle avec l'envie d'aller festoyer du bon vin autour d'une grande tablée
Ce film est à l'image du cinéma français: original et divers. Loin du conformisme actuel du cinéma américain pro-pubère, on a la chance chez nous d'avoir une palette de réalisateurs qui peuvent nous offrir la même année "La Guerre est déclarée", "The Artist" ou "L'Apollonide"... Julie Delpy, qui vit aux Etats-Nis, sait tout ce qu'elle doit à la France et cela transparait dans ce film choral, à la fois tendre, amusant et par moments émouvant... une jolie réussite!
Film plein d’humour, de tendresse, de moments de vérité crue, d’histoires et d’anecdotes personnelles et familiales qui dégénèrent en fou rire ou dérapent en psychodrames. Nostalgie parfois caricaturale, mais c’est frais, distrayant, rythmé, avec un sens aigu de l’observation des personnages et un art foisonnant du détail.
C'est un film très particulier, très prenant, on le suit avec curiosité et gourmandise, sans voir le temps passer. Point de vue très intéressant, drôle, émouvant aussi.
En ces temps de films dépressifs, le Skylab est une perle rare de joie, de simplicité et d'humour. Grand week-end en famille vécu de l'intérieur avec les plaisirs et les obligations de cohabiter avec des gens qu'on n'aime pas. Découpé en séquences qui semblent si spontanées qu'on se demande si elles ont plus été improvisées qu'écrites (Elmosino brille dans cet exercice) et qui ne débouchent pas forcément sur des gags, on en ressort avec une impression de vécu mais pas de forcément déjà vu au cinéma. L'immersion dans une famille de la fin des années 70 avec tout ce que la France offrait à l'époque : libéraux, vraies valeurs socialistes (ah ceux qui ont cru en Mittérand...), féministes, les vieux comme on n'en fait plus (le très touchant Albert Delpy), des mysogines, des nudistes post hippies, des racistes nostalgiques des colonies et surtout des enfants prévisageant les années 80, des ados beaufs (Vincent Lacoste, parfait) ou déjà rangés façon bretonne (Anne-Charlotte Moquet). Julie Delpy confirme son talent de réalisatrice de films touchants et juste avec ce je-ne-sais-quoi du savoir-faire de Robert Redford.