Derniers Avis : Le Skylab - Page 19

Film sans scénario, comme une série d'Instamatic, de souvenirs d'enfance. Mais fallait-il 1h50 pour ce qui ressemble à la projection des diapos du tonton Alain ? D'énormes longueurs, dont une histoire (débile !) de sirènes par Elmosnino, longue comme un jour sans pain... Une mention particulière pour la jeune actrice qui illumine ce film, dans une famille peu crédible (dont l'ancien soldat nostalgique du Tchad...). A noter un certain nombre d'anachronismes en arrière plan des scènes automobiles
, erreurs (dont l'annonce Saint-Malo 2 minutes d'arrêt... dans une gare terminus, ou une 4L fraichement repeinte dans un coloris non standard) ou faux raccords qui raviront les spécialistes (faut bien s'occuper...).

J'ai rarement vu un film d'aussi mauvais goût, malsain et sans intérêt. Malgré la relative bonne prestation des acteurs, le scenario ou plutôt l'absence de scénario, rend ce film imbuvable. De plus, je le déconseille très fortement aux enfants, en raison des allusions malsaines au sexe; je ne comprends pas pourquoi il n'est pas interdit aux moins de 12 ans ! Bref, je suis profondément décu que ce film fasse partie du cinéma francais...

film sans aucun intéret, plat. j'ai attendu le début de l'histoire tout le long... pas d'intrigue, pas de suspens, pas de belles images, pas de dialogues... rien !!! ai regretté de ne pas être placée en début de rang pour quitter la salle.

Si j'avais pu j'aurais mis 000 ! C'est une honte la daube de la décennie ! les acteurs sont moches, les histoires sont cons, les décors minables ! mais commet on peut oser se permettre de présenter des films pareils et surtout comment les critiques journaleux peuvent les plébisciter ! et surtout ne croyez pas que je ne comprends rien car je suis restée 1 heure et je ne suis pas la seule à être partie ! une honte !

Une vrai bouffée de souvenir très drôle et très juste un joli film a voir en famille certaines répliques rappelle des souvenirs a voir en famille

frais et dynamique, ce film ne connait pas la crise. On sort de la projection de bonne humeur.

Nullissime, prétentieux et verbeux. Tout le monde est moche, les décors sont moches et l'histoire est longue et racontée sans relief. Tout sonne faux, il n'y a aucune grâce. Grosse déception.

Très bon film de famille. C'est très bien filmé et ça donne envie de faire partie de cette clique. Dommage que certaines scènes soient tirées en longueur et qu'il n'y ait pas de vraie fin.

Sacrée Julie Delpy, elle n'est jamais là où on l'attend. Etiquetée actrice intello, elle surprend avec le piquant Two days in Paris, signe La comtesse, projet ambitieux, et se renouvelle dans la chronique populaire avec Le Skylab. Oui, populaire, ce n'est pas un gros mot, regard attendri sur des souvenirs d'enfance, au point qu'elle joue elle-même le rôle de sa propre mère, lors de cet été 1979, en Bretagne, où l'on se demandait si un satellite n'allait pas s'écraser entre deux menhirs. Dans Le Skylab, qui n'est au fond qu'une série de croquis, pris sur le vif, avec une multitude de personnages, toutes générations confondues, Delpy s'amuse avec les clichés liés au thème du repas de famille, si souvent traité au cinéma. Elle ne refuse pas la vulgarité, pourquoi le ferait-elle ?, voire une certaine beaufitude franchouillarde, et papillonne entre les groupes : enfants (découverte du sentiment amoureux), adultes (divergences des modes de vie) et vieux (décalage avec le réel), sans jamais perdre le fil. C'est un sentiment nostalgique qui envahira les quadra ou quinquagénaires, les plus jeunes y trouveront un produit vintage, très fidèle (sinon, ce ne seraient pas des clichés, n'est-ce pas ?), spontané, bordélique (seulement en apparence) et qui, c'est vrai, ne prend pas le temps d'approfondir les caractères. Difficile d'ailleurs de saluer une interprétation plutôt qu'une autre, même si Eric Elmosnino confirme que sa palette est très étendue et que retrouver Bernadette Lafont et Emmanuelle Riva est un vrai bonheur. Film de groupe, film de troupe, sans prétention, frais et mélancolique, Le Skylab assume sa légèreté et son inocuité. Et sa B.O est à l'avenant : vous en connaissez beaucoup des films où La ballade des gens heureux côtoie Born to be alive et ... Too drunk to fuck ?

bon dialogues et bonne ambiance pour un film famillial ou tous nos souvenirs peuvent revenir en mémoire. on passe un bon moment trés agréable.

Ce film est glauque ! Vincent Lacoste est le personnage intéressant et qui joue vraiment bien ! Ce film n'ai pas vraiment a montrer aux enfants pour les scènes glauques, par exemple un oncle ayant fait la guerre se balade nu dans la maison et failli violer l'une des tantes...
Des longueurs, des passages inutiles...
Seule point positif les costumes.

Bonne reconstitution de la fin des années 70 aussi bien au niveau des costumes, des situations, des idées, des décors etc..... On ressent beaucoup le vécu de Julie Delpy et on se retrouve énormement dans ce vécu aussi bien du côté des adultes que du côté des enfants et adolescents. Une bonne petite bouffée d'air frais dans ce monde ou en avancant en âge on s'apercoit que la vie n'est pas un long fleuve tranquille!!!!

Les films à caractère autobiographique, qui sont légion dans le cinéma français depuis la fin des annnées 70, sont souvent épouvantables (ton mielleux, reconstitution caricaturale d'une époque, fond musical intense, le tout relevé d'un peu de pathos). Ici , fort heureusement, le film est direct,simple et on a juste ressorti quelques vétements bien pouilleux de l 'époque et le remarquable tube de P Hernandez "Born to be alive". Pas d'introspection psychologique non plus mais le retracement d'une journée particulière, cellle des premières régles: "Born to be a woman". Le résultat est correct, sans plus : les acteurs n ont pas de pression et déroulent chacun leur role dans leur registre habituel, seule Noémie Llovsky, décidèment remarquable, compose un personnage aux antipodes d'elle même. Les scènes de repas sont plutot fastidieuses et on n atteint meme pas le naturalisme des premiers films de Pascal Thomas. On est loin de l extraordinaire couple Albert Delpy Marie Pillet de "two days in paris" , alors dans leur propre rôle.

J'ai tout simplement adoré ce film! Une boufée de fraîcheur et de nostalgie pour touts ceux qui ont vécu cette période de la fin des années 70 ou des années 80, en tant qu'enfant comme moi ou qu'aldulte, je pense qu'on s'y retrouve! J'y ai vu mon père, ma mère, ma grand-mère, mes cousins et cousines.... on rit et on se laisse embarquer. Pas une grande histoire, juste l'impression d'être comme à la maison, un retour dans le passé! Des personnages et des acteurs tous aussi bien les uns que les autres. J'ai été épatée par tous les petits détails qui m'ont vraiment fait replonger dans les années 80. Bref allez-y, on en ressort avec le sourire aux lèvres!

J'ai vu tant de films décevants depuis le début de l'été que je serais tenté de surestimer celui-ci. Au départ, pas grand chose à attendre : nous sommes prévenus, il s'agit d'une comédie familiale un brin nostalgique pour rappeler de tendres souvenirs à certains et faire oublier quelques minutes aux autres la morosité du présent. Le scenario est plutôt mince, le décor varie peu et rien dans tout cela ne prétend vraiment à une grande originalité. Seulement voilà, Julie Delpy réussit sa mise en scène ; si, côté dialogues et peinture des caractères, le trait est souvent trop appuyé, la mise en scène est légère, souvent virtuose parce qu'elle ne se fait pas remarquer et permet de supporter agréablement pendant deux heures ce qui pourrait être un brouet franchouillard et indigeste chez Philippe Claudel ou Jean Becker. Il y a incontestablement une grâce dans la manière dont Julie Delpy filme et une maitrise dans sa direction d'acteurs, ce qui n'était pas si facile avec un sujet qui se prête à tous les cabotinages. Aussi, malgré ses limites et ses maladresses, "le skylab" est un film attachant et bien mieux réalisé que beaucoup de bandes plus ambitieuses et plus auréolées sorties ces derniers temps.