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Votre avis sur Minuit à Paris ?
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Très bon film avec un casting en or et des décors magnifiques. Pour Gil voyager dans le Paris moderne au Paris des années 20 (de cette Belle Époque), il n'y a qu'un pas.
Passée et Présent. Romantisme et Amour, Poésie et Philosophie, sa rencontre avec les plus grands artistes des anciens temps est parfaitement interprété, comme un conte de fée. Devant ce film riche d'émotion, on contemple chaque scène à une « art cinématographique » signé Woody Allen qui nous surprend une fois de plus.
Passée et Présent. Romantisme et Amour, Poésie et Philosophie, sa rencontre avec les plus grands artistes des anciens temps est parfaitement interprété, comme un conte de fée. Devant ce film riche d'émotion, on contemple chaque scène à une « art cinématographique » signé Woody Allen qui nous surprend une fois de plus.
Woody Allen nous plonge à travers ce film dans le Paris des années 1920. Comment dire que son pari est totalement réussi ? Entre un casting composé de très bon acteur, et de retournement de situation, Woody Allen nous livre un chef d'oeuvre digne de sa personne!
« Minuit à Paris », côté pile, ce sont des personnages trop superficiels, un scénario trop linéaire et qui manque de consistance. C’est surtout trop de personnages célèbres observés mais qui n’apportent rien à l’histoire si bien qu’on a parfois l’impression, par l’effet « catalogue », d’être spectateur au Musée Grévin !
Mais « Minuit à Paris », côté face, c’est aussi une belle histoire d’amour d’un réalisateur envers une ville – Paris – très bien filmée de jour, de nuit, sous le soleil ou sous la pluie et quelque pics bien sentis envers les parisiens.
D’où mon sentiment très mitigé en sortant de la salle.
Mais « Minuit à Paris », côté face, c’est aussi une belle histoire d’amour d’un réalisateur envers une ville – Paris – très bien filmée de jour, de nuit, sous le soleil ou sous la pluie et quelque pics bien sentis envers les parisiens.
D’où mon sentiment très mitigé en sortant de la salle.
Malgré de très nombreuses longueurs et un rythme assez pesant, il faut bien l'avouer, Minuit à Paris est un film emprunt d'une certaine poésie. Un véritable déluge d'acteurs et de personnages d'un autre temps. La mollesse de l'intrigue et le manque de profondeur de certains personnages secondaires viennent entacher cette fantaisie cinématographique qui reste cependant un moment agréable, avec de très belles images de la capitale française.
Quelle excellente idée d'avoir associé Paris et des personnages disparus excellemment joués. Nostalgie et bonheur
Magnifique, romantique, fin, drôle, onirique, esthétique. Oui Paris...Par-ci, Paris par-là... Mais on oublie aussi qu'il s'agit d'une ôde à l'art et à la rêverie qui lui est indissociable.
Le processus de création artistique, le vide existentiel, l'inspiration, et la rêverie sont des thèmes qui sont magnifiquement présentés ici, avec simplicité et pertinence.
Avec une apparente légèreté (indispensable et critiquée à mauvaise escient par les détracteurs du film qui y verront une mièvrerie et s'en arrêteront là), le film est pourtant très profond dans son message : sur le thème de la liberté. Autorises toi à rêver, sois libre dans ce monde qui ne semble pas fait pour toi et qui te jugeras avec dénigrement si tu te laisse aller dans l'univers du rêve / art/ création.
Oui ce film autorise à être un rêveur, un artiste (même si on ne l'est pas), à faire "vibrer" son univers, qu'important les quand dira-t-on !
L'apparente légèreté dans la présentation caricaturale des oppositions entre Gil rêveur et sa fiancée et ses parents atroces ne doit pas rebuter : elle est cohérente car naïve et simple, comme le ton du film, et à la manière de Gil qui grâce à ces qualités, parvient à créer un univers de liberté quasi-absolu.
Film onirique et libre, qui ne se prend pas la tête, se raille des pédants intellos, des jugements étriqués, et invite à s'aimer pour/et aimer, comme le vit Gil en ultime séquence.
Que cela fait du bien et rend léger !
Le processus de création artistique, le vide existentiel, l'inspiration, et la rêverie sont des thèmes qui sont magnifiquement présentés ici, avec simplicité et pertinence.
Avec une apparente légèreté (indispensable et critiquée à mauvaise escient par les détracteurs du film qui y verront une mièvrerie et s'en arrêteront là), le film est pourtant très profond dans son message : sur le thème de la liberté. Autorises toi à rêver, sois libre dans ce monde qui ne semble pas fait pour toi et qui te jugeras avec dénigrement si tu te laisse aller dans l'univers du rêve / art/ création.
Oui ce film autorise à être un rêveur, un artiste (même si on ne l'est pas), à faire "vibrer" son univers, qu'important les quand dira-t-on !
L'apparente légèreté dans la présentation caricaturale des oppositions entre Gil rêveur et sa fiancée et ses parents atroces ne doit pas rebuter : elle est cohérente car naïve et simple, comme le ton du film, et à la manière de Gil qui grâce à ces qualités, parvient à créer un univers de liberté quasi-absolu.
Film onirique et libre, qui ne se prend pas la tête, se raille des pédants intellos, des jugements étriqués, et invite à s'aimer pour/et aimer, comme le vit Gil en ultime séquence.
Que cela fait du bien et rend léger !
A chaque fois que j'ai vu des films de ce cinéaste j'ai été déçu. Et puis là J'ai vu ce film sans savoir de qui c'est . Et je me suis fait plaisir . Il est vrai que je suis parisien et que j'ai parcouru Paris dans tous les sens avec cette infinité de choses a découvrir. Comme il est dit dans le film : Paris c'est un peu comme un objet d'art. J'ai vu 2 fois ce film comme quand je traine a regarder des cartes postale dans des boites a chaussures de mon père.
Jonathan M
Le Paris bobo et le Paris fin XIXème - début XXème ont rendez-vous avec l'égarement. Marion Cotillard et Owen Wilson fondent comme dans un moule dans le cinéma sur-fabriqué du géant Allen. Et ce n'est pas simplement la capitale française qui est honorée ici, c'est tout son cinéma. L'infatigable mécanique, Paris sous la pluie, bande sonore tellement parisienne. Film touché par la grasse. Woody voit en Owen sa réincarnation dans les années 20. Même dégaine, un écrivain pantouflard accompagné d'une femme qui n'en vaut pas la peine (pardon Rachel mais rôle ingrat), des beaux-parents aigris et un amant vraiment, très, pédant. Bref, à mes yeux son meilleur.
On se laisse transporté dans le Paris des années 20,les acteurs sont très bon, un film extraordinaire
Un bijou intelligent et délicat ! Owen Wilson est hallucinant en ...Woody jeune ; WA aime vraiment Paris et il le filme "plus beau qu'il n'est" de mon point de vue. Il joue avec les nostalgies , les sentiments , le temps ... Mention spéciale aux acteurs qui jouent les célebrités jeunes et surtout aux 2 actrices Marion Cotillard et Lea Seydoux !
Woody Allen a ce talent de réaliser des films calme et jamais ennuyeux, et ce Midnight in Paris en est le parfait exemple. Le scénario importe peu tant la beauté des images et la qualité du jeu d acteurs sont au rendez vous. L histoire parle donc du temps qui passe, de la nostalgie et ses regrets, de notre quotidien et des choix à faire. Le tout se passe dans un Paris idéalisé et beau mais aussi dans un Paris des années 20 festif et enivrant. Les acteurs sont merveilleux et Owen Wilson est excellent acteur, parfait dans cet individu lambda poète et romantique auquel chacun de nous pourrait s identifier. Ce film est un véritable cadeau, on en savoure chaque instant, on en ressort apaisé, satisfait d avoir vu un grand film, merci à Woody Allen !
Film sympatoche, mais Woody a fait quand même mieux je trouve. Une pléiade de bons acteurs, mais ça décolle pas vraiment, on regarde ça d'un oeil assoupi et ... oui sympa mais sans plus.
Mon deuxième Woody Allen, et ma deuxième déception après Annie Hall. Minuit à Paris est un film qui pourtant, sur le papier, est juste magnifique de poésie. Et quelques moments du film le sont, notamment la magnifique fin ou le début du film également, sans musique. Woody Allen filme Paris avec amour (vision de Paris que je ne partage pas, mais qui dans ce film m'envoûte) et maîtrise. Après derrière cela je suis plus mitigé. Commençons par les acteurs. Owen Wilson est un acteur que j'apprécie ; il est capable de jouer à la perfection, notamment dans La vie aquatique, où tout en retenue, il est très attachant. Là le problème - et ça ne vient à mon avis pas de lui - c'est qu'il joue juste Woody Allen. Alors il l'imite bien, mais bon, autant voir Woody Allen jouer Woody Allen ça passe, autant voir Woody dans le corps d'Owen Wilson ça me fait tout de suite bizarre. Les autres acteurs sont inégaux, allant du très bon (Marion Cotillard), au cabotin mais drôle (Adrien Brody, pas déservi par une VF immonde, mais qui tout de même est hilarant, ou encore Gad Elmaleh, qui lui aussi a le droit à une scène hilarante), en passant par le cabotin tout court (Rachel MacAdams) et l'inexpressif (Carla Bruni). Là où le film pêche, je trouve, c'est que Woody essaye tellement d'étaler sa culture que ça en devient pompeux et confus (beaucoup trop d'artistes qui dans l'intrigue sont presque comme des clins d'oeil... Et trop de clin d'œil tue le clin d'œil !). Enfin, je dirais que j'ai par moments été totalement séduit par le principe du film des voyages dans le temps, à d'autres je n'ai pas réussi à rentrer dedans (c'est un sentiment très dur à expliquer).
En soi je n'ai pas trouvé le film désagréable, juste très inégal.
En soi je n'ai pas trouvé le film désagréable, juste très inégal.
Nyns
Difficile de bouder son plaisir quand on découvre le petit génie new-yorkais s'en prendre à notre si belle capitale. Un excellent cru ce Minuit à Paris, à la condition évidente d'être un temps soit peu concerné par l'art en général. Allen part du principe que les romantiques considèrent toujours n'être pas nés à la bonne époque, et essaye de moraliser tous ça de façon éloquente et subtile. Notre héro américain incarné par le très sympathique Owen Wilson, se retrouve avec sa fiancée dans sa ville favorite, Paris, et afin de fuir les bavardages pédants d'un bon ami de cette dernière, il va retrouver le Paris des années 20 toutes les nuits minuit passé. Il est clair qu'au début du film le discours prétentieux de "l'ami" n'énerve pas que le protagoniste, et on espère que ce n'est pas un Allen qui va se perdre en verbiages inutiles... Et puis la surprise arrive et pour ma part à partir de là ce ne fut que du bonheur. Même le casting que je n'approuvais pas du tout niveau féminin au début se révèle fonctionner parfaitement. C'est pas tous les jours qu'on peut voir un film avec Hemingway, Picasso et Dali (et j'en passe). Cocasse et ludique, rafraîchissant aussi, Allen parvint à compléter (encore) merveilleusement bien son œuvre.
Woody Allen nous livre sa vision de Paris, très romancée, magnifique où il fait bon vivre (peut-être trop d'ailleurs). C'est un peu perché finalement, mais cette ambiance des années 20 est vraiment chaleureuse, et extrêmement bien représentée. Pour ce qui est de la partie moderne finalement, j'ai trouvé les personnages trop caricaturés, entre une épouse sophistiquée, un vieux ricain républicain, et finalement l'artiste en total amour avec Paris. Au final c'est plaisant, c'est original, et ne boudons pas notre plaisir quand un réalisateur étranger fait la part belle à notre capitale.
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