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Un visiteur
5,0
Publiée le 20 août 2013
Ce film est magique. Paris une ville incroyable on peut se balader des heures et admirer à chaque coin de rue une ou plusieurs chose(s) magique. Un cast incroyable un film qui mélange autant les acteurs Américains que les acteurs Français ça fait plaisir. Ce film donne juste envie que ce qui se passe dans le film se réalise réellement! Par contre j'ai été deçu que ça se finisse aussi vite avec une fin assez mystérieuse et intriguante! Une suite n'aurait pas été de trop franchement.
Si l'idée d'avoir l'opportunité de vivre à son une époque que l'on fantasme et savoir si c'était mieux avant est séduisante, le film mais surtout les scènes et propos semblent tout droit sorties de l'imagination d'un enfant. Un Paris carte postale, des personnages ( et pas que les historiques ) grossièrement caricaturaux, un joli casting mais une Carla Bruni tout en fausseté et une imitation du jeu Woody Allen par Owen Wilson irritante.
Beaucoup mais alors beaucoup trop court... J'ai l'impression d'avoir regardé le début d'un excellent film, et c'est tout. Je suis vraiment restée sur ma faim, c'est dommage!
Samedi dernier, il y avait "Le Luna du films" qui parait des films en plein air au palace St. Pierre - Minuit à Paris. C'est un film en anglais que j'ai déjà vu il y a 2 ans. Le personnage de l'acteur, Owen Wilson, est bine joué. Il a bien exprimé sa personnalité. En plus, l'image est superbe: le film a commercé avec les scénarios à Paris, avec une musique tendre; Le film est visuellement époustouflant. Le sénario est féérique quand Gil emméne le public dans le XIXe siècle. C'est film est un chef-d'ouvre du XXIe siècle !
Woody Allen signe ici, un de ses meilleurs films et ce depuis bien longtemps. Véritable carte postale de Paris telle qu'on voudrait la voir constamment, mais qui existe, son film est une déclaration à la Ville lumière dont il est fou amoureux. Et il le prouve de fort belle manière ! Dialogues croustillants, subtils et drôles, truffés de personnages truculents, Allen distille ici une ambiance unique, entraînante et envoûtante. Le plus original est sans nul doute le fait d'avoir transposé une partie du récit dans le Paris des années 20, ce qui développe une certaine nostalgie de ce Paris, lumineux, festif et poétique où se rencontre les plus grands artistes des temps anciens. Le temps de philosopher quelque peu, sur la vie, sur l'amour et tant d'autres. Porté par des acteurs excellents, qui arrivent a transmettre cet amour véritable à, ce qui est considéré comme, la plus belle ville du monde, le dernier cru Allen est un vrai conte des fées des temps modernes, un lettre d'amour destinée à Paris. En s’appropriant tous les clichés que l'on puisse avoir de Paris , Allen prouve avec ce film qu'il n'est pas mort, qu'il est capable de se réinventer. Déclaration à la nostalgie, imprégné du sentiment du "c'était mieux avant",il nous prouve que c'est le cas et on se surprend a y croire. En un mot, magique !
Oscar du Meilleur Scénario original. Un beau film réalisé par Woody Allen qui mélange magie, humour et émotion. Owen Wilson livre une bonne prestation dans le rôle de cette écrivain à la recherche de l'inspiration et qui tombe sous le charme de la capitale française. Puis une fois les douze coups de minuit sonné, il est invité à monter dans une voiture qui va l'emporter vers le Paris des années 1920 et rencontrer des artistes célèbres. Le reste du casting est excellent : Rachel McAdams, Michael Sheen, Kathy Bates, Marion Cotillard, Adrien Brody, Carla Bruni, Léa Seydoux, Kurt Fuller, Tom Hiddleston et Gad Elmaleh.
Un chef d'oeuvre. Des décors magnifiques, un scénario riche. Ce film nous transporte avec le personnage dans le Paris du siècle dernier et fait somptueusement ressortir la beauté et la poésie de cette ville.
J'ai eu un grand plaisir à regarder ce film. Il n'y a aucun doute que Woody Allen aime Paris qu'il caricature mais jamais grossièrement. Le rôle d'Owen Wilson est très touchant. Cet américain amoureux de Paris nous emmène dans les années folles avec ses nombreuses personnalités et une petite morale de fin, on veut toujours vivre là où on est pas. Un film très mignon.
Pourtant habituellement pas fan du style de Woody Allen je dois dire que " Minuit à Paris " casse les règles qui font défaut à Allen, selon moi. On y découvre ainsi un romancier en manque d'inspiration passant d'une époque à l'autre dans la prestigieuse Paris. Les dialogues sont justes, l'interprétation habile, l'intrigue censé ; au finale on prend plaisir à voyager dans ces époques que l'on ne sait pas forcément bien représenter. Et ici elles sont chacune clairement définis et c'est quelque chose de très plaisant. Bon bien sur ça manque de punch et d'énergie et à certains moments on a du mal à s'y retrouver mais c'est un film qui a du charme et il faut le reconnaître.
Quand Gad et Marion se rencontrent: cela fait un film magnifique. l'ambiance des années 30 dans le scenario rend ce film passionnant et inoubliablement beau. a voir absolumenet
C'est un scénario surprenant que nous propose ici Woody Allen : un écrivain se retrouve chaque soir à minuit dans le Paris des années 20 et y rencontre ses "idoles" (Hemingway, Picasso, Stein, ...) . Si le scénario est original et les plans de Paris magnifiques, j'ai trouvé le film un peu longuet. Les plans de Paris, l'humour décalé du réalisateur et le casting sont les points positifs de ce film. A voir tout de même
Le très prolifique Woody Allen nous revient avec une petite incartade française, intitulée "Minuit à Paris". Le réalisateur ayant toujours voulu vivre dans cette ville, on ressent son amour pour notre capitale dans chaque plan, chaque paysage contrastée faisant ressortir la beauté artistique et romantique de la ville. Mais là où le cinéaste surprend, c'est en abordant un voyage à travers le Paris des années 1920, dans lequel Gil se plaît à succomber une fois l'heure fatidique tombé. Il déambule alors dans les cabarets et autres bars, rencontrant quelques grands artistes d'époque, d'Hemingway à Dali en passant par Picasso. Brillant dans son interprétation -Owen Wilson est excellent- et dans ses idées, le film souffre pourtant, comme souvent chez l'auteur/réalisateur, d'un dénouement brutal qui ne semble pas résoudre grand chose. La vision carte postale de Paris représente une vision un peu idéale de la ville, et donc forcément biaisée. Un joli film, positif et joyeux.
Minuit à Paris, peut-être le film qui a fait parlé le plus de lui ces derniers mois. Mais pourquoi ce tel engouement ? Est-ce tout simplement parce que l'on attend chaque année notre Woody international au tournant ? Ou parce que la Première Dame de France y fait une petite apparition ? Non non, c'est surement parce que notre belle capitale fait figure de personnage central dans l'oeuvre ouvrant le 64ème festival de Cannes... Nous sommes en 2010 où deux jeunes fiancés, Gil et Inez, décident de passer quelques jours à Paris. On pourrait se demander ce qu'ils font ensemble, mais il ne faut pas chercher bien loin. Nous sommes dans le cinéma d'Allen, et il suffit juste de regarder dans son dernier film Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu pour s'apercevoir que les couples sont rarement parfaits, loin de là. Gil (campé par un Owen Wilson étonnant) est écrivain, il aime Paris et son ambiance mais vit trop dans le passé. Un soir alors qu'il se ballade, une voiture s'arrête et quelques personnes un peu éméchées lui demandent de les rejoindre. Un peu hésitant, notre héros va finalement accepter et entrer dans le véhicule. Ce que nous allons apprendre quelques instants après, c'est que cette voiture va directement l'emmener dans l'époque de ses rêves, les années 20'. La littérature, le cinéma ou la peinture sont en pleine évolution, et notre cher réalisateur va s'amuser à filmer les figures majeures de cette époque, telles que les écrivains (Hemingway, Fitzgerald) les peintres (Picasso, Matisse) ou les surréalistes (Dalí, Buñuel). Tout est bien orchestré et fait de façon subtil, car même si parfois, on aperçoit seulement quelques instants des artistes, il est jouissif de les voir tous à l'écran dans un même film. Avec cette peinture artistique impressionnante, Allen arrive à en sortir une morale intelligente : celle de profiter de son époque car les artistes n'y sont pas forcément moins bons qu'avant, juste différents.