Avis : Mortal Engines - Page 10

Je reste assez admiratif du courage de Peter Jackson. À peine sorti de la trilogie compliquée dirons-nous du Hobbit, le réalisateur culte du Seigneur des Anneaux enchaîne en tentant une autre "méga adaptation". Avec cette fois-ci en ligne de mire le roman de science-fiction Mortal Engines. Une dystopie futuriste déclinée en plusieurs tomes retraçant les aventures de Tom et Hester, qui baignent dans un monde post-apocalyptique où les villes motorisées se livrent batailles. Alors que la mégalopole sur roues Londres menace d' "ingurgiter" toutes les autres cités, nos héros doivent tout mettre en œuvre pour renverser la vapeur et protéger la planète déjà bien cabossée.
Je saurai gré au scénario d'offrir un arc complet au film, se refusant l'opportunisme industriel, même si le monde présenté a sûrement encore bien des recoins à explorer. Et il faut aussi féliciter le travail de Christian Rivers, qui fait un beau travail à la réalisation, malgré quelques petite scories (certaines scènes de combats, trop hachées). Collaborateur régulier de P.Jackson (il officiait au département artistique sur quasiment tous ses films), Rivers signe son premier long avec Mortal Engines. Et il a su conserver ce sens du spectacle qui illumine les films de Jackson. Question spectacle, on est servi : les batailles ont fières allures, les dimensions sont colossales, et le film va à fond la caisse. J'ajoute que le casting est de qualité : les rutilants Robert Sheehan et Hera Hilmar côtoient l'inoxydable Hugo Weaving. On sent également une influence évidente de Mad Max Fury Road (et pas uniquement parce que Junkie XL en signe la Bande Originale).
Maintenant, Mortal Engines paye aussi le prix de cette concision, si l'on peut dire. Encore une fois, je salue l'effort effectué pour ne pas sombrer dans la mode du film-vitrine (trop à la mode). Cela dit, sur les 2 h de film, difficile de s'exalter sur une histoire finalement bien peu novatrice, qui bazarde certains personnages ou sa dimension écolo en deux-trois mouvements. Il faut donc se coltiner certaines ficelles grosses comme des cordes d'amarrage, une litanie de dialogues peu inspirés, et des comportements de protagonistes parfois absurdes.
Dommage car le film en avait clairement sous le capot. Malheureusement, si la carrosserie est très belle, il est préférable d'avoir la cylindrée qui va avec.

La cinématographie est devenue un art d’adaptation et du business à grande échelle. Le blockbuster cristallise ainsi ces deux constats, conformément à un système qui perdure au nom de la surenchère et au détriment de la qualité. Il existe énormément d’exemples récents et passés, car chacun se laisse guider par des influences évidentes à d’autres œuvres qui auront séduit une génération entière. Mais il ne faut pas les confondre avec l’héritage, qui a un sens bien plus profond… S’ensuit un projet similaire qui tombe dans la maison de production de Peter Jackson. Mais débordé par sa trilogie sur le Hobbit, qui aura été tout juste suffisante, c’est dans les mains de son fidèle technicien d’effets visuels, Christian Rivers, que l’on confie la lourde tâche d’introduire un nouvel univers dystopique, en phase avec les lectures de jeunesse contemporaine. Pourtant, l’adaptation du roman de Philip Reeve n’hérite pas du meilleur carburant afin d’amorcer une saga en devenir et les raisons sont nombreuses.

Côté scénaristique, la pauvreté saborde la justesse d’écriture et la narration tombe à l’eau. L’évolution des protagonistes est prévisible, tout comme les enjeux tardifs, qui renouent avec le déjà-vu. Le manque de rigueur nous cloisonne alors dans un antre bien trop pauvre, à défaut d’un festival visuel qui tient ses promesses. Mais ce n’est pas ce maigre critère qui compensera l’ambition, sans mesure, d’une œuvre encore à l’état primitif. Pourtant, les mégalopoles mobiles ont de quoi éveiller notre curiosité. On peut y voire une certaine comparaison à travers les âges, car les différentes échelles sont à l’image de la puissance de chacun. Les gros poissons mangent les petits, c’est bien connu. Mais Hester Shaw (Hera Hilmar) n’a rien à voir avec ce système qui puise dans les dernières ressources de la Terre, tel un Mad Max qui se cramponne à la technologie énergétique. Et pourtant, il s’agit d’une crise où une nouvelle carte s’est mise en place.

L’héroïne, dont les scarifications lui donnent un bon cachet esthétique, véhicule les motifs d’une vengeance justifiée, peut-être trop connaissant ses tendances de femme forte et indépendante. Peu connue du grand public, on l’associe brièvement au personnage de Tom Natsworthy (Robert Sheehan), rêveur comme si l’aviation lui permettrait de réaliser ses fantasmes et de le détacher de sa condition. Les enjeux sociaux sont moindres, car ce filon n’est pas développé, aux mêmes titres que les nouvelles trouvailles dans ce riche univers. Des personnages secondaires entravent ainsi la lisibilité du récit, car certains interviennent peu pour des besoins scénaristiques, d’où le manque de subtilité qu’on pourra aisément reprocher à une œuvre qui se voulait avant tout exotique et dépaysante. Thaddeus Valentine (Hugo Weaving) occupe la place de ce visionnaire, aveuglé par le pouvoir et l’égoïsme. On pourra ainsi regretter un manque d’évolution psychologique de l’Homme, qui ne tranche pas avec celui que nous connaissons actuellement, preuve que la bêtise ne vieillit pas. Il y aurait tant à débattre sur les motivations de ce personnage et les enjeux de l’univers qui s’adapte au fur et à mesure, mais le visionnage se concentre uniquement sur le visuel et sacrifie ses personnages.

En somme, « Mortal Engines » s’est vu gâcher son potentiel par ce cahier des charges trop soutenu et trop exigent. Le film aurait pu devenir une entité plus subtile, mais au lieu de cela, il passe tout son temps à vouloir rattraper son retard et emprunte des raccourcis, passant outre la majestuosité d’un environnement post-apocalyptique, synonyme d’anticipation. Ici, l’univers joue un rôle, mais n’est pas exploité au bout de ses idées. On ne fait qu’induire le spectacle et le fond passe par un faux élan. Seul le personnage de Shrike (Stephen Lang) ornait le bon sentiment d’être le ressort nécessaire à l’héritage psychologique de l’héroïne. Il aura fallu peu de temps pour qu’il démontre son efficacité, mais aussitôt fait, aussitôt oublié, tout comme ce long-métrage encore en quête d’une identité…

Film plutot pour ados. Le scenario est simpliste meme si l'idee de base est bonne , les acteurs assez moyen mais l'ensemble se laisse regarder surtout grace aux decors et effets speciaux pas mauvais.

Belle petite surprise que fut Mortal Engines. Je n'attendais pas forcément grand chose (j'ai été attiré par le postulat de base que je trouvé original) et je me suis laissé prendre par le film et par l'histoire. J'ai adoré le style steampunk du film et visuellement c'est plutôt de très bonne facture. Les scènes d'action sont bien menées et l'histoire, bien que déjà vue sur certains plans, marche plutôt bien. Les personnages sont attachants et au final cela donne un film plutôt bien construit. J'aurais bien aimé une suite mais le film est en train de se planter au box-office... Dommage.

Au final, malgré les écueils inévitables et inhérents à ce genre de grosse machine commerciale pas loin par moments du film décérébré pour ados, "Mortal engines" vaut quand même le coup d'œil. D'abord parce qu'on a quand même affaire à un pur divertissement un peu régressif mais pas trop. Difficile aussi de ne pas apprécier les effets spéciaux et la beauté époustouflante des décors et paysages post-apocalyptiques présentés ici, ainsi que l'univers de l'ensemble. L'alternance entre temps forts et temps faibles est savamment dosé. Les personnages sont un peu caricaturaux, mais ils sont plus complexes que ce qu'on pouvait imaginer au départ. Quant au concept, je l'ai trouvé sympa, l'idée de ces grandes villes mobiles qui se font la guerre. Beaucoup de concentré en un peu plus de 2h de film.

L'introduction était pourtant pas mal avec une jolie exposition d'un monde ou les villes sont mobiles et doivent nourrir la machine qui les fait vivre. La première scène de poursuite est d'ailleurs bien mené. Malheureusement, les personnages sont unidimensionnels au possible, pas de thématique crée, et un univers seulement à 4 personnages, on passe à coté d'enjeux intéressants. L 'univers est terriblement aseptisé et les rebondissements de moins en moins surprenant. Au final, peu de poésie, un récit mené sans beaucoup d'inspiration pour ce qui était une histoire intéressante.

Mortal Engines est adapté du roman du même nom de Philip Reeve, premier tome de sa série littéraire Tom et Hester sortie en 2001. Dès les premières minutes de la bande annonce, on y voit des références. On pense à Mad Max Fury Road, au Château ambulant, on est forcément intrigué et le sous-titre « par les créateurs des films le seigneur des anneaux » enfonce le clou, « quoi, Peter Jackson !! On veut voir ce film ! » La bande annonce ne nous avait pas trompé, des références, on en voit partout. En plus des premiers films cités, Mortal Engine rappelle aussi Star Wars avec plusieurs ressemblances, on y voir même du Terminator ! L’univers est aussi semblable à ceux qu’on retrouve dans le jeu vidéo, entre Final fantasy, Bioshock ou Rage, on retrouve la base de l’Heroic fantasy. Tout pour accrocher le Geek qui sommeille en vous ! Visuellement, c’est très réussi, entre les villes mécaniques, les environnements post-apocalyptiques, les costumes steampunk, on rentre vraiment dans l’ambiance. Les personnages principaux manquent un peu de carrures, mais reste intéressant et plein de potentiel. Les autres personnages, notamment Shrike ou Thaddeus Valentine, ont vraiment beaucoup de classe. Le scénario lui ne semble qu’être une introduction à l’univers, loin d’être déplaisant, on sent qu’ils en gardent sous le pied en ne prenant pas trop de risque. Si les suites dépendent de la réussite au box-office de ce premier volet, j’espère vraiment qu’il va marcher car on a vraiment accroché à l’univers, on veut voir ce qu’il a en plus à offrir ! Bref, c’est un film réussi, à l’univers riche et aux possibilités enthousiasmantes, de quoi passer un très bon moment !

S'il n'est pas exempt de défauts, notamment dans son scénario aux ressorts pour le moins mécaniques, ce Mortal Engines est loin d'être ce que l'on a vu de pire ces dernières années en matière de cinéma à grand spectacle: les décors sont impressionnants, la mise en scène est très rythmée (surtout une première partie de film pied au plancher), les acteurs plutôt à leur affaire même s'il n'y a pas de quoi se relever la nuit. En dépit d'un trou d'air assez sensible et d'une intrigue secondaire pas forcément bien utilisée, le film tient sa promesse de divertissement efficace, sans entrer dans les sommets du genre mais avec sérieux, et un potentiel qui augurait de belles choses.

Mortal Engines est de ces films qui gagne à être bien plus connu ! D'emblée, je place çà là.

De ce film, je connaissais 2 choses. La première, sa réputation. On ne va se mentir, c'est de cela dont tout le monde parle lorsqu'il évoque ce film. La raison, Peter Jackson. Le film n'a beau ne pas être réalisé de sa main, il reste malgré tout un scénariste et producteur dont le nom tape à l'œil. En cela, le mot " Flop " prend d'autant plus de sens. La seconde information que j'avais sur Mortal Engines est plus récente, elle date de quelques heures avant visionnage. Son apparition sur Netflix. Pour l'occasion je me suis prêté à un petit jeu que j'évite en général, voir sa bande annonce. Résultat, ce procédé qui en raconte toujours bien de trop est un sacrée attrape couyon ! Un conseil, allez voir le film et ne vous laisser distraire par rien d'autres. D'ailleurs ne lisez pas la suite de cette critique ...

Bon, pour ceux qui resterons, je poursuis mon éloge. Comme pour beaucoup, je fais partie de la bande qui lève la main pour conchier sur les effets spéciaux de la récente trilogie de Jackson, The Hobbit. Pour les avoirs revus ( et appréciés ) il y'a quelques jours, à peine, je maintiens mes griefs à l'encontre du tout numérique de son réalisateur. Christian Rivers ayans pris pars à cela, on pouvais avoir des doutes. Il n'en est rien. J'ai adoré le visuel du film. On a de la couleur, cela ne fait pour autant pas mal aux yeux. Les contrastes sont bien là, l'atmosphère se cale dessus et vice-versa. Bien joué.

Pour ce qui est de son histoire, je suis là aussi à fond. Pas de perte de temps, le démarrage se fait très rapidement. Un peu d'action et hop nous voilà dans du discours, celui-ci est le bienvenue. La phase explicative peu déranger, moi j'adhère. Qui plus est je sais plus ou moins qu'il y'a une adaptation littéraire qui se cache dans le coin, sans en être trop sur, mais bon, je prend les indications tel un un premier de la classe. C'est beau d'y croire. Plus sérieusement, Mortal Engines puise dans des pots déjà bien connus. On reconnais ici et là des influences, de Matrix à Star Wars en passant évidemment par The Lord of the Ring mais toutefois il y'a une envie franchement bonne et reconnaissable à vouloir façonner ses propres codes, tout du moins à repousser ceux que l'on connais déjà. Le curseur ne cesse de grimper, j'adhère à ces désirs d'aller de l'avant. La prise de risque est à saluer.

Le constat s'applique à ses personnages. Ils et elles sont bien cabossés, pour certains cela est une évidence. Le portrait qui est dressé à d'autant plus d'intérêt. Nos protagonistes sont à la hauteur adéquate, à la fois authentiques dans leurs raisonnements que dans les actes qui les animent. Ils arrivent en cela à être à la fois complexe et proche de nous, un point de vue totalement humain. Le casting est d'ailleurs à mentionnés. Du coté des hommes Hugo Weaving est la grosse tête de ce film. L'acteur le plus confirmé. Comme toujours, il est génial. Il connais la chanson, il y va a fond. Stephen Lang lui aussi fait forte impression, son personnage est bouleversant. Il le deviens, c'est ça qui est beau ici. Il n'avait à première vue rien de tous cela dans son escarcelle. Robert Sheehan que je n'avais pas revu depuis la démentielle Misfits entre dans une composition plus calibré, il est si enthousiaste que je ne retiens que son sourire en coin. Pour les femmes, c'est simple, je ne connaissais aucunes d'entres-elles. Je n'ai pas mis longtemps à capté que j'allais être captivé par la prestation de folie de son héroïne et donc de son interprète, Hera Hilmar. Elle impose de suite la marche à suivre. Elle est génial, franchement, là encore je suis bluffé. Jihae est l'autre révélation. Le charisme dont elle dispose est de suite visible, elle ne s'y trompe pas et va y chercher tout son attrait pour le distillé. Leila George à moins de cartes, elle les jouent quand il le faut toutefois.

J'en reviens à son ajout récent sur la plateforme. J'espère au vu du potentiel de ce film qu'il sera boosté par une nouvelle génération qui sera se l'accaparer. Que se soit de par ses thématiques comme de pour son rendu, on se doit de balayé cet affreux terme de " Flop ". Tout n'est pas irréprochable dans ce film. J'ai je l'avoue un peu omis deux ou trois petites choses, je ne vais quand même pas accabler ce film qui en a tant sur les épaules ... Puis, pour tout vous dire, à cet instant, c'est à dire quelques minutes après avoir achevé ma lecture, je vous dit que je n'en ai au fond pas grand chose à cirer de ses petites défaillances. C'est d'ailleurs dans son imperfection la plus totale que je souhaite le retrouver.

Un film qui va en faire fuir plus d'un, tant pis, ou tant mieux. Ceux qui seront l'aimé auront en revanche du mal à l'oublier. Allez y à cœur joie, sans hontes. Mortal Engines en vaut le coup !

Un film avec un univers assez original et audacieux, une histoire certes simple et sans grandes surprises, mais un bon divertissement assez efficace !

On pourrait très bien s'arrêter sur : c'est du grand spectacle ! Mais je vais quand même en rajouter. Même si le film a été annoncé comme signé par Peter Jackson, ce n'est pas le cas. Certes, il est derrière et ça se sent, mais les honneurs reviennent tout de même à Christian Rivers, qui pour le coup, n'a pas démérité. Pour décrire Mortal Engine, je dirais que c'est un excellent mix de tout ce que vous avez pu voir de bons dans des films actions, anticipations, futuristes post apocalyptique. Ainsi, on pourra y retrouver du Mad Max, du Terminator, du Seigneur des anneaux (quand même !), et même du Star wars. On pourra aussi trouver une grande ressemblance au jeu Final Fantasy ( pour ceux qui connaissent). Même la musique est très inspirée, puisque le thème principale Trompe violon, fait penser au thème de Dune, et un autre thème résonne comme celui de Terminator (les musiciens auront plus de facilité à relever ce détail). Avec tout ça, on pourrait dire que le film manque d'originalité. Effectivement, tout ce qu'il y a dans Mortal Engine est du "déjà vu". Mais c'est tellement bien fait, qu'on ne peut que savourer le résultat. Le must du film est l'univers post apocalyptique qui est magistralement créer et représenté. C'est d'une beauté suffocante. Les machines, les costumes, les décors, les effets, c'est un feu d'artifice. La réalisation générale, c'est du 5 étoiles. L’univers est tellement riche et admirablement recréer à l'écran, qu'à la fin du film on en redemande.
Mortal Engine souffre quand même de quelques petits défauts, notamment le scénario. Comme pour le reste, l'histoire du film est du déjà vu. Pas grand chose de nouveau. On a pas trop du surprise tant tout est prévisible, vu et revu. Le personnage d'Anna Fang n'est pas génial non plus. Jihae en faisant un peu trop, beaucoup trop et fait perdre de la crédibilité. Cependant, c'est une telle gifle visuellement, qu'on arrive vite à faire l'impasse sur ces quelques petits accrocs, et on continue de se régaler devant l'écran. D'ailleurs, je vous conseille de regarder Mortal Engine devant un grand écran, en super def et avec un max de son, parce que ça dépote grave ! Il serait cruellement dommage de regarder ce film en basse résolution avec un son mono sans envergure et surtout, sans basse ! En conclusion, Mortal Engine est plus qu'aboutit et remplit largement son contrat : ça claque, ça pète, c'est un festival, avec un bon rythme, peu voir pas de longueur ! Montez le son et savourer le spectacle ! Bon film à tous

Une mise en scène qui fait mal aux yeux avec des personnages insipides, un scénario vide. Un film qui manque d'âme et de profondeur.

Je mets une note élevée pour l'univers visuel qui est fascinant. J'avais envie de faire des arrêts sur image pour mieux apprécier tous les détails de cet environnement apocalyptique, de ces villes sur chenilles faites de bric et de broc. L'histoire en elle-même ne m'a pas extrêmement passionnée tout en restant assez cohérente. Un blockbuster d'aventure et de science fiction qui est finalement assez réussi.

Visuellement c'est du beau travail. En revanche à aucun moment j'ai saisi l'intérêt de ce film...c'est Waterworld sur terre finalement (un peu moins bête mais pas tant que ça).
Même punition donc, c'est un gros budget gaspillé pour rien...

Mortal Engines et sa bande annonce m'avaient bien enthousiasmé, le film avait l'air tellement stylé.
Et il l'est.
L'univers de ME est incroyable et les effets spéciaux font le travail, et quel travail.
On croit vraiment à ces villes démesurées et capables "d'avaler" des petites structures.
Mais sorti de là, le néant.
Néant scénaristique, néant au niveau des acteurs, néant sur l'aspect dramatique du propos et de l'histoire en général.
Tout est prévisible et ce qui ne l'est pas est absurde, si ce n'est incompréhensible.
On ne comprend pas certaines situations et elles ne sont que peu expliquées.
spoiler: On est sur la ville de Londres et le maire reproche le fait d’être venu en Europe... La réaction du bad guy quand il est accusé par une fille que personne ne connait est de balancer dehors son copain, alors qu'il suffisait de nier et de ne rien savoir tant le copain en question l'idéalise. La révélation de fin, je suis ton père, on l'a vu arriver dés qu'on voit le passé de l’héroïne avec sa mère.

Bon, en fait le seul personnage qui est méritant dans le film est le mort vivant, exceptionnel, et qui bénéficie d'un background triste et bien trouvé.
Le reste est juste un plaisir visuel dénué d’intérêt coté histoire, dommage.