Derniers Avis : Cheval de guerre - Page 24

Pathétique, du Spielberg dans toute sa grandeur. Cheval de guerre est le film le plus mielleux que j'ai jamais vu, bourré de faux sentiments aussi niais les uns que les autres. Une musique destinée à vous faire pleurer mais on peut pas pleurer puisque qu'il n'y aucune émotion ou alors on pleure pour la pauvreté du scénario et tout ça en 2h20 ! A bannir

Quelle daube. Je ne pensais pas qu'on pourrait encore voir de telles niaiseries à notre époque. Mal ficelé, incohérent, mal joué, des acteurs français qui parlent anglais avec un accent, du n'importe quoi. Une musique gnangnan et mièvre. Dire que Spielberg nous a régalé avec la liste Schindler, ET, Ryan, le 3e type, Jaws, etc, bref quasi toute sa filmographie passée, c'est incompréhensible qu'il ait fait un tel navet.

Un beau film tout en émotion et qui montre la guerre sous un autre angle. Spielberg laisse le côté hémoglobine choisi dans "Il Faut Sauver Le Soldat Ryan", et nous livre des scènes de batailles spectaculaires sans une goutte de sang afin que l’œuvre soit tout public. Niels Arestrup est excellent en Grand-Père de la petite Émilie tout comme Tom Hiddleston et David Thewlis, les autres acteurs sont très bons également. Le cheval, quant à lui, est vraiment superbe, et son regard nous fait passer plein d'émotions. Certaines scènes sont particulièrement belles et incroyables : Celle où Joey galope à travers le champ de bataille, celle où Albert, à ce moment privé du sens de la vue, prouve qu'il connaît Joey aux soldats français, et surtout, la scène où un soldat français et un soldat allemand s'unissent dans le no man's land afin d'aider Joey prisonnier des fils barbelés. Scène qui prouve une nouvelle fois la connerie de la guerre, et que deux ennemis par la nation peuvent très bien s'accorder en faisant preuve d'humanisme. A noter aussi que Spielberg ne fait pas passer tous les soldats allemands pour des tueurs sans cœur, mais pour des hommes qui comme les français et les anglais n'ont pas forcément choisis d'être sur le front pour propager la mort et la désolation. Pour finir, Monsieur Spielberg nous prouve une nouvelle fois son immense talent en réalisant des œuvres toutes différentes les unes que les autres.

Whaou !!! Quel film, mais quel film !!! Tout simplement une pure merveille ! Spielberg signe ici un film d'une beauté époustouflante ( la photographie est magnifique ). La musique ( de John Williams ) accompagne des scènes émouvantes et superbement bien filmés ( notamment celles dans les tranchées qui vous rappelleront un certain Stanley Kubrick avec Les Sentiers De La Gloire ). Les scènes de guerre sont très réalistes et SURTOUT Joey ( Le cheval, véritablement le héros et le personnage principal du film : c'est son périple, des champs de labour jusqu'aux champs de batailles que l'on suit du début à la fin ) est montré tout au long du film comme un humain, qui exprime des sentiments et qui fait des choses que certaines personnes n'aurait pas le cran de faire ! Cheval De Guerre est un film excellent de bout en bout, que vous ne regretterez pas d'avoir regarder. Un grand Spielberg, Un grand film, bref, un pur Chef-d'oeuvre !

Une minauderie...
Il y a bien quelques scènes sympathiques, mais qui ne suffisent pas, pour moi, à relever le niveau de ce conte affecté et mièvre...

C'est quoi ce film sérieux, faudrait dire à Monsieur Spielberg qu'il s'arrête un jour. Cheval de guerre est le film le plus mielleux que j'ai jamais vu, bourré de faux sentiments aussi pathétiques les uns que les autres, une musique à vous faire pleurer non pas pour le film mais par la pauvreté du scénario et tout ça tient en 2h20. À bannir !

Ce film est une marmite trop grosse (2h27…) de sentiments mielleux, de musique pour vous faire pleurer et de personnages nian nian.

Ce n'est aucunement un film de guerre, tant elle est reléguée au second plan pour que l'on se concentre sur le cheval, qui a certes une aventure vraiment pas folichonne mais bon c'est la guerre, quoi.

Le déroulement du film n'a qu'un but : mener à une fin à vomir tout en cajolant ses personnages principaux.

Les acteurs ne sont pas vraiment sensationnels…..les chevaux jouent bien XD.

De plus le film arbore une pratique stupide que je désapprouve : le fait de faire parler tout le monde dans la même langue histoire de cajoler les pauvres américains incapables de regarder une vidéo et de lire des sous titres en même temps. Anglais, français, allemands tout le monde parle anglais, faire la différence entre les différents camps est de toute façon inutile vu qu'il n'y a que le cheval et son potes contre tout le monde qui ose se mettre en travers de leurs idylle. Et puis merde quoi Niels Arestrup est un français qui joue un français en France, et il parle anglais avec sa petite file de 10 ans O_O' !!!!!

Allez...euh...le musique est bien et puis….bah...je sais pas, aimer les chevaux c'est bien, tiens !!!

Magnifique ! Splendide ! Ce film est une pure merveille, un v�ritable chef d'oeuvre! �motions garanties. Du Spielberg tout crach� !

Le meilleur Spielberg depuisun long moment, visuellement splendide, et émotionnellement très fort!

Magnifique film de Spielberg. Les acteurs sont tous très bons. La réalisation est incroyable dans les scènes de guerre. La musique est superbe. Film très émouvant !

Film magnifique, approche très touchante des animaux, un peu cliché c'est vrai mais c'est un beau film intéressant à voir!

L’homme et le cheval est un thème récurrent du cinéma romantique américain qui jalonne toutes les décennies de l’histoire du cinéma, du Grand National de Clarence Brown en 1944 à Pur-sang , La légende de Seabiscuit de Gary Ross en 2003. Le sujet s’inscrit tout à fait dans l’univers de Spielberg, encore lui fallait-il trouver un sujet qui lui permette de renouveler le genre en variant la thématique habituelle du cheval qui emmène son jeune maître (fille ou garçon suivant les époques) vers les plus grands succès hippiques. Le roman de Michael Morpurgo, contant le destin hors norme d’un cheval ayant servi au combat pendant la Grande Guerre était le véhicule idéal pour permettre à Spielberg de déployer son savoir-faire. L’entame du film sans aucune parole exprime de manière majestueuse la fascination si particulière qui relie l’homme à l’animal. Le contexte de la Grande Guerre permet d’ajouter une dimension spectaculaire au récit et surtout de montrer que dans sa folie destructrice l’homme est capable d’emmener avec lui la nature toute entière. Que peuvent bien comprendre ce pauvre Joey et ses compagnons d’infortune à ces joutes meurtrières ? Spielberg n’a pas son pareil pour nous faire vibrer devant les misères petites ou grandes de la condition humaine. L’asservissement qui lie depuis la nuit des temps le cheval à l’homme conduira Joey dans différentes mains tout au long des périples de cette guerre dont on dit qu’elle la plus horrible. Mais Spielberg comme sans doute Morpurgo sont des optimistes forcenés et il y aura toujours une âme secourable pour prendre soin du bel équidé. Bien sûr le réalisateur n’évite pas toujours les effets faciles mais il le fait avec une telle délicatesse que c’est presque un plaisir de sentir la larme chaude couler le long de notre joue rosie par l’émotion qui nous étreint. Comme toujours chez Spieblerg le film s’articule autour de scènes très fortes destinés à rallier le spectateur à sa cause. Ici c’est le beau cheval de course qui par amour pour son jeune maître apprend le labour, là c’est le même cheval devenu fou par toutes les horreurs que lui font subir les tranchées qui s’empale sur les barbelés, ailleurs c’est la trêve momentanée entre les troupes allemandes et française pour libérer Joey de ses entraves. Enfin ce sont les retrouvailles de Joey et Albert par le plus grand des hasards à la fin du conflit alors que tous deux sont brisés par les épreuves et que Joey va finir sa vie sous le feu du véterinaire parce qu’on le juge inapte pour le service. Pour bien des intellectuels, s’en sera trop de tant de mièvrerie et d’invraisemblances et le film sera à jeter aux chiens. Pour ceux qui veulent croire que l’anthropomorphisme n’est pas une si « bête » invention de l’homme, Le cheval de guerre sera l’expression d’un grand humaniste qui montre à ses semblables à travers son art que la vie pourrait être meilleure si chacun voulait conserver un peu de son âme d’enfant.

Bon, alors oui, c'est du Spielberg!
Oui, ça déborde de bons sentiments.
Oui c'est manichéen et simpliste.
Oui on sait dès le début comment ça va finir.
Mais oui aussi c'est filmé de manière magistrale, oui on est pris dans le récit sans gros temps morts!
La galerie de personnages rencontrés au gré des pérégrinations du cheval vaut à elle seule le détour.

Depuis des millénaires, le cheval a joué un rôle crucial dans l'histoire de l'Humanité, tant dans le transport, le travail, ou la guerre. Sorti très peu de temps après Les Aventures de Tintin: Le Secret de la Licorne, Steven Spielberg rend avec Cheval de Guerre un digne hommage à cet allié de l'Homme, que ce soit dans la vie, dans la mort ou dans la sueur. Tombé sous le charme du roman éponyme de Michael Morpurgo, le réalisateur se lance alors dans un projet inédit jusqu'ici dans sa carrière, à savoir filmer la première guerre mondiale. Mais contrairement à la poigne, au réalisme effrayant et à la violence de Il faut sauver le soldat Ryan, Spielberg réalise son Cheval de Guerre avec une approche plus intimiste et familiale, comme le suggérait le script original. Après E.T l'extraterrestre, il s'agit cette fois d'une amitié entre Joey, jeune étalon, et Albert, son tout aussi jeune propriétaire, que la guerre va arrachée l'un à l'autre. Attachant, innocent et symbolique, il est difficile de ne pas se prendre de tendresse pour ce cheval fougueux, parcourant un vieux continent meurtri qui n'est plus que guerre, chair à canon, peur, et mort. On se laisse emporter dans sa chevauchée acharnée, qui retentit dans le no man's land comme un cri d'espoir face à la bêtise humaine. Un thème cher au réalisateur tout comme le courage, le sacrifice, et l'amitié inconditionnelle malgré les obstacles, qui rythment le long-métrage et qui touchent le spectateur avec simplicité et justesse. Les mauvaises langues parleront de mièvrerie et de bons sentiments, là où il faut juste savoir apprécier d'une âme légère cette fresque tendre et épique. Des premières bobines avec la paisible et verdoyante campagne britannique, jusqu'aux bruits fracassants des champs de batailles, le long-métrage surprend par une maîtrise visuelle et technique casi-parfaite, de la merveilleuse photographie crépusculaire de Janusz Kaminski, accompagnant les décors pointilleux et les paysages superbes, aux chevaux formidablement bien dressés, à la bande son lyrique et mémorable de John Williams, jusqu'au talent toujours bien vivant de Spielberg, offrant des plans spectaculaires avec des travellings bien pensés. Le recours au numérique est assez minime, un choix très appréciable car Cheval de Guerre en aurait perdu de son charme et de son esthétisme authentique. Si l'art du cinéaste à réaliser des scènes de batailles féroces n'est plus à débattre, il saute aux yeux que Spielberg a volontairement voulu éviter toute violence outrageuse (pas de tripes à l'air, ni d'effusions de sang excessives) afin de préserver son jeune public, sans pour autant édulcorer l'horreur de la guerre. C'est aussi le cas lorsque survient la mort de certains personnages, sans violence mais pas sans puissance, utilisant pour ça subtilement le hors champ. Dommage néanmoins que les personnages secondaires ne parviennent jamais vraiment à nous inspirer de l'affection à leur égard, trop vite expédiés et insuffisamment fouillés peut-être, apparaissant les uns après les autres par épisode, marqués tour à tour, de différentes façons, par l'étalon qui croisa leur route. Une structuration du récit qui a ses défauts mais qui est toutefois intéressante, puisqu'elle permet d'explorer une large gamme de personnages, qu'ils soient civils, riches ou pauvres, ou bien soldats, hauts gradés ou troufions, allemands ou anglais. Malgré ça, le spectateur aura du mal à détourner son intérêt de Joey, l'animal ayant pourtant face à lui un casting international alléchant (David Thewlis, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Emily Watson, David Kross...), malgré une petite fausse note du côté de l'acteur débutant Jeremy Irvine dans le rôle d'Albert, pas mauvais en soi mais pas mémorable non plus. On regrettera aussi certains dialogues assez pauvres et caricaturaux, qui plombent un peu le scénario. Mais bien qu'imparfait, Cheval de Guerre est, sans être non plus le chef d'oeuvre espéré, l'aboutissement d'un défit cinématographique d'envergure que M. Spielberg a su relevé avec talent et un classicisme assez savoureux, comme ce final tout beau tout mielleux, sans originalité peut-être, mais dont le spectateur meurt d'envie après toutes les épreuves endurées par Albert et Joey pour se retrouver. C'est peut-être ça aussi, la magie Spielberg, parvenir à nous faire vibrer, la larme à l'oeil, sans pour autant s'éloigner des sentiers battus du cinéma classique. Il parvient ainsi à trouver l'équilibre improbable entre film de guerre et film familial, évitant la naïveté comme la tragédie. On peut lui en faire la reproche bien sûr, compte tenu du désastre qu'à été la guerre de 14-18, ou alors se laisser tout bêtement emporter dans ce conte aussi dangereux qu'émouvant. J'ai déjà choisi mon camp.

Film un peu long mais original du fait que le héros soit un canasson qui traverse la guerre sans trop de bobos et qui passe de main en main avec le happy end à la spielberg bien sur, allez un peu d'avoine et allez le voir au trot.