Avis : Cheval de guerre - Page 3

C'est avec un immense bonheur que le jeune Albert s'occupe de Joey, le cheval que son père lui a acheté à prix d'or, alors que sa famille doit faire face à d'importantes dettes.

C'est la deuxième fois que j'ai l'occasion de voir Cheval de guerre et à nouveau je me demande ce qu'avait en tête Steven Spielberg lorsqu'il a décidé d'adapter cette histoire. Il s'intéresse surtout à ce cheval, son parcours de sa naissance jusqu'à la guerre et les différents maîtres qu'il va avoir et auxquels il va s'attacher ou non. Mais malheureusement il tombe dans presque tous les défauts de ce genre d'exercice (niaiserie, ennuie, longueur, glorification, manichéisme...).

Retour au classicisme raté pour Steven Spielberg qui livre là un film assez plat où, dès les premières secondes, la niaiserie devient énervante (bien aidée par des dialogues adéquats) et jamais belle ou touchante, comme il l'aurait surement voulu. Passé ce long début où il instaure une relation entre le cheval et le jeune adulte, l'intérêt commence parfois à venir lorsque la guerre commence, avec des segments vraiment réussis à l'image de celui où, dans les tranchées, il met l'homme face à ses peurs et face à la guerre mais c'est bien trop court et insuffisant, Spielberg préférant braquer sa caméra sur d'héroïques, fantastiques et magnifiques (et toute sorte de superlatif) chevaux que sur la guerre, sa noirceur, sa psychologie ou sa stratégie.

Finalement le problème c'est que Steven Spielberg ne m'a pas emporté, ni fait croire à cette histoire, il ne rend son film que trop rarement intéressant et il en devient trop long et ennuyant. De plus, les artifices qu'il utilise deviennent vite insupportable à l'image de la sur-utilisation de la musique, de la glorification du cheval (j'ai vraiment du mal à comprendre pourquoi il a cherché à adapter ça) et de ceux qui l'aident, de l'importance donnée aux chevaux (donnant lieu à quelques séquences hallucinantes où, en ces temps de guerre, les deux camps se donneront la main pour en sauver un... ridicule) et dans l'ensemble du côté un peu trop larmoyant du film et malheureusement l'émotion n'est jamais au rendez-vous. Ajouté à cela des acteurs assez fade et trouvant le moyen de se faire voler la vedette par les chevaux, il ne reste que la reconstitution et quelques plans dont Spielberg à le secret à sauver (notamment lorsqu'il filme la guerre, de manières parfois aussi sombres que réalistes), mais c'est bien évidemment trop insuffisant.

Bien plus proche du ridicule et de l'ennuie que du lyrisme et de l'émotion, cette ode aux chevaux parait bien pale et plate et se place comme l'un des plus mauvais films de Steven Spielberg, malgré un certain savoir-faire de ce dernier...

Et ben dis donc, même après avoir fait des chef d'oeuvre comme la saga "Indiana Jones", "Jurassic Park", "Il faut sauver le soldat Ryan" ou encore et surtout "La liste de Schindler", ce bon vieux Spielberg a encore plus d'une pellicule dans sa caméra en adaptant ici le roman du même nom écrit par Michael Morpurgo. Avant tout, une petite anecdote : "Cheval de guerre" est un film historique et de guerre réalisé pour rendre hommage aux 8 millions de chevaux qui ont perdu la vie durant la première guerre mondiale, ils étaient utilisé comme des objets pour transporter les blessés ou des armes et les soldats qui avaient recours à ces pauvres bêtes ne le traitaient même pas comme des animaux normaux ou des êtres vivants. Et je vais pas m'attarder sur le fait que la guerre était, est et sera toujours une énorme connerie tellement pleine d'horreurs qu'on ne pourrait pas tout répertorier, ce film nous montre d'ailleurs la bataille de 1918, celle de la deuxième bataille de "La Somme" ou plusieurs centaines de milliers de soldats ont perdu la vie que ce soit du côté allemand ou du côté des alliées de la France, c'est à quel point l'homme peut être atteint par la bêtise au point de sacrifier ses semblables pour des raisons et des biens souvent superflus.

Au départ, l'histoire est simple voire même enfantin, l'histoire d'un jeune fermier qui se lie d'amitié avec un cheval qu'il nomme Joey, mais qui sera racheté par l'armée à cause de la première guerre mondiale, c'est un scénario de début classique mais avec un bon fond dramatique qui débarque pour donner plus d'atmosphère au récit, à savoir la guerre, un sujet ô combien utilisé mais qui marche toujours lorsqu'il est bien traité dans un film. On suivra alors les péripéties du cheval Joey qui, par son attitude et son caractère, influencera le destin et les choix des soldats et des gens qu'il rencontrera au cours de son périple. Sur le papier, tout cela est très passionnant, dans les faits la réalisation et la mise en scène sont parfaitement maîtrisés avec des plans de paysages magnifique visuellement et aussi un cadrage bien géré sur les batailles, et suivre l'histoire personnelle des soldats et autres protagonistes par les yeux du cheval est une idée très sympa, en plus on a le droit à quelques bons moments avec lui et on sent que le film veut nous faire ressentir des émotions fortes, on voit que la mise en scène et les péripéties du cheval Joey (à qui je met un mention spécial pour son jeu d'acteur) sont là pour nous bouleverser, et ça marche plus d'une fois.

Seulement, le film n'échappe pas à des longueurs dont on se passerait bien, de plus les bons sentiments interviennent très souvent que ce soit avec les chef d'infanterie ou de simples soldats. Je dois dire que j'aimes bien ce genre de détail, ça donne de l'humanité aux personnages et avec les soldats que l'on rencontre constamment, ça nous montre qu'ils ne sont pas totalement déshumanisé et même que certains ont une vie et ne sont pas des crétins finis atteint du bourrage de crâne et de la propagande de l'époque. D'un autre côté, je conçois que certains n'apprécient pas qu'il y ait tant de bons sentiments avec un sujet pareil et je ne cache pas que parfois c'était exagéré et que ça prenait un peu trop de place, parce que ça gâche le réalisme du contexte actuel, ainsi que la gravité de la situation dans lequel nous sommes plongés à cette époque.

En dehors du cheval, les acteurs aussi s'investissent encore une fois : Jeremy Irvine était persuasif et touchant en tant que jeune fermier britannique qui deviendra le meilleur ami du cheval dont on parle, Emily Watson était bien pour le peu de scène que l'on voit d'elle sur les 2 heures et 20 minutes de film, Peter Mullan s'est montré excellent en tant qu'ancien soldat ravagé par son passé sombrant dans l'alcoolisme et ayant du mal à aller de l'avant, le casting était bien fichu encore une fois.

Pour parler de la composition musicale de John Williams, le grand collaborateur de Steven Spielberg, pour une fois je suis très mitigé : par moment la musique sait être forte, belle et nous insuffler des émotions fortes au point de lâcher sa larme comme celle que l'on entend à la fin du film, mais souvent elle est juste banale et bien sans vraiment nous en mettre plein les oreilles, je suis resté sur ma faim pour une fois.

Quant à la version française du film elle est encore une fois excellente, surtout que j'adore entendres la voix de Donald Reignoux qui doublait l'acteur Jeremy Irvine, c'est vraiment un de mes comédiens de doublage préféré, en plus c'est aussi lui qui double Spider-Man dans les deux films de Marc Webb, donc si ça c'est pas la classe. Le reste des comédiens de doublage s'en sortent bien aussi : Yoann Sover, Patrick Raynal, Alexis Tomassian, bref, rien à redire de ce côté là.

"Cheval de guerre" : une nouvelle approche de la guerre sous un nouvel angle signé Spielberg, des maîtres de Joey plus ou moins attachants rencontrant un tournant dans leur vie grâce à l'animal, une bande-son qui reste de qualité mais moins efficace qu'à l'accoutumé, un peu trop de bons sentiments à plusieurs moments mais une fin émouvante avec des plans sublimes, Steven Spielberg sait toujours surprendre et faire de très belle réalisation contrairement à d'autres qui se sont cassé la gueule ces dernières années.

"Cheval de guerre" est une pure œuvre de Spielberg! Drame familial, mélo drame poussif et dégoulinant et film épique et réaliste emporter par un lyrisme enfantin! Mais ce qui fait de "Cheval de guerre" un bon film sont des passages émouvants terriblement touchants et tout simplement grandioses!

La part contributive de Steven Spielberg dans le cinéma mondial est incalculable tant par la qualité que par la quantité de ses œuvres dont beaucoup sont devenues des classiques incontournables. Il s'est imposé au fil des années comme un des plus grands réalisateurs de tous les temps mais également un des plus populaire, ce qui n'est pas anodin. C'est dans cette veine que s'inscrit « Cheval de guerre ». Bien qu'il représente une forme d’hommage aux combattants de la première guerre mondiale, il est avant tout une formidable histoire d'amitié entre un jeune homme et son cheval. Séparés par les combats cruels qui enflamment l'Europe, on suit leurs aventures respectives avec passion et émotion tant l'histoire est captivante. Bien que le film cherche un peu son style par moment, ces qualités techniques sont telles qu'on est subjugué par tant de maîtrise et de beauté. Les acteurs sont tous irréprochables (y compris les chevaux) et apportent beaucoup à cette saga spectaculaire et, encore une fois, populaire. Une façon plutôt agréable et pédagogique de faire découvrir au plus jeune public une guerre mondiale dont on fête actuellement le centenaire.

Cheval de guerre est un beau film. Même s'il faut admettre qu'il n'est pas aussi fort que d'autres chef-d’œuvres de Spielberg.
Après « La guerre vue par les soldats américains » (Il faut sauver le soldat Ryan), « La guerre vue par un enfant » (L'Empire du Soleil) et « La guerre vue par les Juifs » (La Liste de Schindler), Spielberg réalise « La Guerre vue par les chevaux ».
C'est surprenant que ce soit le même réalisateur qui ait tourné les scènes aussi marquantes que la scène d'ouverture d'Il faut sauver le soldat Ryan, qui a tourné les scènes de guerre de ce film qui sont bien moins fortes en émotions (même si elles sont très belles de par le fait que la violence y est suggérée mais jamais montré).
Les chevaux sont magnifiques (pourtant, je n'ai pas de fascination particulière pour cet animal), et ils sont remarquablement bien dressés.
La mise en scène et les décors sont sublimes.
Les acteurs sont plutôt bons. Le jeune Jeremy Irvine est convaincant.
Mais il y a de nombreux moments de niaiserie, qui pour un film de guerre, donne un peu l'impression que Spielberg a voulu un peu trop rajeunir son public.

Spieldberg avait déjà montré son talent sur la première demi heure mémorable du "Soldat Ryan" avec ces scènes d'une efficacité incroyable, on rejoint le même tableau de guerre, toujours sur le front pour les allemands, avec des touches de poésies dédié à ce cheval magnifique, et invincible. Sous l'œil de plusieurs tête de guerre, des deux camps, se partage cette animal avant, pendant et après la première guerre mondiale et reviens sur celui qui lui revient à qui de droit quitté au début et retrouvé à la fin du film, celui qui l'acquière et l'éleva, émouvant et sublime; l'humour aussi fait sensation surtout, si un anglais et un allemand alors en plein conflit, se partage le plaisir de délivrer, Joey des griffes de barbelés. image drôle alléchant et beau dans cette guerre de boucherie sur des scènes parfois très dure, ce genre de séquence fait du bien. Pas de casting évènementiel ce qui nous fais en découvrir d'autre, on se focalise alors sur tous le reste. Pas un film mémorable cela dit mais il vaut bien le détour!!

Spilberg valeur sûr. Du grand spectacle Une grande fresque historique épique (et hippique) bien faite, des scènes à couper le souffle, une photo soignée, mise en scène impeccable, des moyens et du savoir-faire. La forme est grandiose.
Je déplore seulement que pour servir ce conte de fée il use d'un peu trop de "miracles" scénaristiques.
Ne demandons pas trop de réalisme à un film, aprés tout ce n'est pas un reportage sur la première guerre mondiale, c'est une fiction, mais nous frôlons parfois ici la mièvrerie (Mièvrerie qui fait souvent penser à un autre film: "joyeux noêl").
Il est clair que le but est de faire pleurer dans les chaumières et surtout de faire plaisir aux petites filles qui ont dans leur chambre des posters de "mon petit poney" avec des coeurs au feutre dessinés dessus.
Spilberg ne s'éloigne jamais du monde de l'enfance et de sa "magie" au risque de flirter avec le niais-niais.
Malgré cet aspect -qui peut légitiment agacé le spectateur- il s'agit d'un beau grand spectacle absolument magnifique.

Cheval d'exception et d'émotion. Alors oui, Spielby se pose à merveille sur ce cheval courageux. Nous avons quelques passages de grandeurs, de la dureté aussi. Malheureusement, de mon coté je tombe du cheval, j'ai pas eu une totale satisfaction, elle est même minime. Gros malaise concernant l'acteur principal qui me revient pas des masses, la niaiserie aussi, pas une des réussies, et enfin le tout, fait d'une manière film TV genre en deux partie en version longue.

Un peu trop guimauve:le cheval est ici le prétexte a suivre le destin fragile des hommes pendant la guerre. On ne s'attache vraiment ni au cheval ni à aucun personnage précis, cela demeure un feuilleton sympathique , la fin archi-colorée incarne bien l'ambition suprficielle de l'ensemble.

Un très bon cru de Spielberg.
Le scénario est très recherché avec une histoire poignante, intéressante et passionnante. On passe du rire aux larmes en quelques minutes. Le spectateur s’attache immédiatement à ce cheval et son maitre. Les dialogues sont également travaillés et spoiler: la fin bien que prévisible n’est pas gênante
.
La mise en scène du réalisateur est excellente, on retrouve la patte de Steven Spielberg avec une direction d’acteurs irréprochable. A noter également, les musiques sont vraiment très belles.
Du côté du casting, on a le plaisir de retrouver des acteurs comme Peter Mullan, David Thewlis, Tom Hiddleston ou encore le talentueux Benedict Cumberbatch. J’ai également pu découvrir Jeremy Irvine que j’ai trouvé plutôt bon dans son rôle.

Bref, un film à découvrir avec beaucoup de plaisir…

Un bon film dans son ensemble. L'histoire est très belle avec son lot d'émotion et de tristesse. Les acteurs sont convaincants. Un film à voir...

Après son exceptionnel "Tintin" qui voyait déjà Steven Spielberg renouer avec le grand cinéma, le voici de retour avec ce "Cheval du guerre" qui témoigne de son appétit vorace pour la réalisation. Et là où Spielberg avait surpris tout son monde en se plongeant corps et âme dans la numérisation à outrance, le cinéaste des "Dents de la mer" et du "Soldat Ryan" prend ici tous ses admirateurs à contre-pied en réalisant un fil d'une incroyable facture classique, résumée à elle seule dans le splendide coucher de soleil final qui aurait eu toute sa place dans le cinéma de John Ford, de Cutiz ou d'Howard Hawks ! En un mot... Splendide !
Réalisant pour la première fois de sa longue histoire cinématographique une fresque à épisode, Spielberg s'en tire avec bien plus que des honneurs. Mieux, ce style lui évite les erreurs scénaristiques commises dans certains de ses chefs-d'oeuvres, clichés de bon aloi et autres facilités. Là, au contraire, Spielberg va droit à l'essentiel, se débarrasse de toute scorie et plonge le spectateur au coeur d'une épopée où jamais il ne perd le fil de son histoire. Car ce cheval de guerre est bien ce fil conducteur qui permet au réalisateur, une fois encore, de faire preuve d'une audace de mise en scène inouïe. Comme pour son "Soldat Ryan" qui reste pour de longues années encore, le "marqueur" des scènes de guerre au cinéma, son "Cheval de guerre" restera longtemps celui de la "guerre de tranchée". Avait-on vu auparavant un tel réalisme ? Sans doute, oui, mais il faudra remonter au film de Lewis Milestone et son incontournable "A l'ouest rien de nouveau" réalisé en 1930 !
Une fois encore (et on ne peut que saluer ici son incroyable talent), Spielberg donne une leçon de cinéma à ses contemporains. Ici, point de numérique (ou bien réduit à trois minuscules petites apparitions), mais une maîtrise de la mise en scène qui tend vers le génie (ah, ce cheval qui saute par-dessus le char !), une simplicité qui permet à l'histoire de trouver toute son expression. Bravo, M. Spielberg ! On a hâte de vous suivre dans vos prochaines aventures !

Une grosse déception que ce Cheval de guerre de Monsieur Spielberg. C'est beaucoup trop romancé à mon goût. On ne croit à rien dans cette histoire, tout fait défaut. En pleine première guerre mondiale, on se croirait au pays des bisounours. Ça dégouline de bon sentiments pour tomber dans le vraie mélo que nous servait Spielberg en début de carrière avec "Always". On va de coïncidence en coïncidence au point que je ne vois pas comment on peut croire à la suite. Tout fait artificiel, que ça soit au niveau des costumes, de la photo ou même des acteurs. Il n'y a pas un acteur pour rattraper un autre, ils n'ont pas l'air de croire beaucoup à leur histoire. Et c'est très agaçant d'entendre de l'anglais à tout bout de champs. Et ne parlons pas des acteurs jouant les soldats allemands qui n'ont pas grand chose d'allemand. J’espérais au moins que les scènes de batailles seraient à la hauteur et rattraperaient le reste mais non. Après, bien sûr c'est très impressionnant ce dont est capable un cheval quand on le dresse mais ça ne suffit pas pour faire un film.

C'est plus possible les films comme ça. Ok. C'est bien de faire un film sur un cheval. C'est mignon. Encore que c'est terriblement téléphoné et beaucoup trop infantin. Meme certains Disney sont beaucoup plus adultes et intelligent que ce genre de film sans fond. Pour un vrai film sur une magnifique histoire chevaline, Seabiscuit est 100 fois mieux. Passons également le charisme d'huitre de l'acteur principal. Et puis ça suffit les films anglos saxons sur la 1ere guerre mondiale. Les gentils français, peureux et sans courage, que l'on vois jamais d'ailleurs. A croire que les anglais on fait la guerre tout seul. Remplacé par les gentils courageux anglais et les méchants courageux allemands. Spielberg devait vraiment s’ennuyer sur la post prod de TinTin.

“Cheval de Guerre” se déroule durant la Première Guerre Mondiale et va suivre l’histoire extraordinaire d’un cheval. D’abord adopté par le jeune Albert pour tirer la charrue et labourer les champs de la ferme de ses parents, le demi-sang nommé Joey, va être réquisitionné par la cavalerie britannique et envoyé au front. Pris en charge par un officier de Sa Majesté en plein champ de bataille, il ira ensuite aux mains de l’armée du Kaiser où deux jeunes conscrits chercheront à fuir la guerre, avant de se cacher dans un moulin. L’épisode horrible qui se déroulera sous nos yeux permettra alors à une petite fille et son grand-père de cacher le cheval. Pendant ce temps, Albert est en âge d’aller à la guerre… C’est avec les yeux de ce cheval que Steven Spielberg filme les horreurs de la guerre. Pendant 2h30, le cinéaste nous montre le meilleur et le pire de l’homme durant une des périodes les plus violentes de l’Histoire. Souvent bouleversante, on pourrait reprocher à l’oeuvre d’être pleine de bons sentiments. Quoi qu’il en soit, “Cheval de Guerre” nous empoigne le coeur et laisse une empreinte autour des films de 14-18.
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