AlloCiné
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Votre avis sur Le Guépard ?
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Tulipe-en-fleur
Film qui a mal vieilli, au bout d’une heure, on ne comprends toujours pas quels sont les enjeux du film
Film qui a mal vieilli, au bout d’une heure, on ne comprends toujours pas quels sont les enjeux du film
Tout a été dit sur ce film, je l'ai revu sur Netflix, images somptueuses, musique, interprétation, lyrisme. Ma définition du chef d'œuvre :beau pour l'œil et l'esprit, spectacle et reflexion (histoire politique, sociale version marxiste :la bourgeoisie remplace la noblesse)
ferdinand75
Une oeuvre réellement majeure, tout d'abord parce qu'elle arrive à nous décrire un contexte historique complexe, cette guerre d'indépendance italienne, que l'on connait peu en France, tout en gardant une certaine fluidité dans le récit. C'est très intéressant . Ensuite il y a bien sûr la chute d'un ancien monde , celui de la haute noblesse, pour l'avènement d'un nouveau la bourgeoisie commerçante et Burt Lancaster est exceptionnel , en prince, désabusé , cynique et pragmatique. Il y a ensuite des décors somptueux , que ce soit les campagnes siciliennes , magnifiquement filmées en panavision , les reconstitutions de bataille grandioses ou les intérieurs des palais , sublimes. Il y aussi le duo éblouissant formé par Delon et Claudia Cardinale, il est à son apogée et elle est sublime de beauté , candide , sensuelle mais virginale, Elle donne une dimension altière à son rôle. La scène de bal final , qui est grandiose ,comprenant certaines des plus belles scènes de l'histoire du cinéma, est peut-être un peu longue . Mais le final pessimiste , noir est de toute beauté.
Certes c'est un film un peu long et légèrement ennuyant mais je me suis laissé prendre par l'histoire. Un classique dans ce genre!
velocio
Je dois avouer que j'avais déjà essayé 3 fois de voir ce film et, chaque fois, j'avais abandonné au bout d'une heure, tellement je m'ennuyais. Cette fois ci, j'ai été très courageux et je suis allé jusqu"à la fin du film, ce qui me permet de dire ce que j'en pense. Eh bien ,tout d'abord, il est vrai que la 2ème moitié du film est un peu moins ennuyeuse que la première. Mais, cela étant dit, je serai loin de prétendre que ce film est un chef d'oeuvre du cinéma. Le pire, c'est quand Visconti, à 2 ou 3 reprises, se met en tête de s'aventurer dans la bouffonnerie : le pauvre n'est vraiment pas doué pour cela.
Un chef d'œuvre dramatique et magristal avec Burt Lancaster , Terence Hill, Claudia Cardinale et Alain Delon.
Film très long et très ennuyeux, musique tonitruante et prières interminables... Du Luchino Visconti
Ennuyeux comme tous les films de Visconti
Ennuyeux comme tous les films de Visconti
Rediffusé en ce jour du 19 Décembre 2022 sur Arte.
Palme d'Or au festival de Cannes en 1963.
Casting impressionnant comprenant en première ligne Burt Lancaster, Alain Delon et Claudia Cardinale.
On y trouve aussi Mario Girotti (plus connu sous le nom de Terence Hill) et Serge Reggiani.
Peut être le plus grand film de Visconti!
La fameuse scène du bal restant dans la mémoire de tout cinéphile ayant aimé ce film !
Palme d'Or au festival de Cannes en 1963.
Casting impressionnant comprenant en première ligne Burt Lancaster, Alain Delon et Claudia Cardinale.
On y trouve aussi Mario Girotti (plus connu sous le nom de Terence Hill) et Serge Reggiani.
Peut être le plus grand film de Visconti!
La fameuse scène du bal restant dans la mémoire de tout cinéphile ayant aimé ce film !
Un film remarquable made in Italie que nous offre le cinéaste Luchino Visconti qui signe là un coup de maitre !!
J'ai vu très peu de film de ce réalisateur Italien mais avec "Le guépard", il dispose de moyens financiers et artistiques pour adapter un roman célèbre au pays des spaghettis et s'en sort merveilleusement bien auquel la Palme d'or au festival de Cannes en est une des plus mémorables. Luchino Visconti prend son temps pour raconter l'histoire mis à l'écran et son travail, avec son équipe technique, est admirable aux points de vues de la photographie, des costumes, des décors, de la mise en scène comme les parties de chasses dans les prairies Siciliennes ensoleillés ou la longue scène de mariage vers la fin, le scénario commençant par la révolution Sicilienne ou avec les complots princiers, franchement, quel Maestro !! Burt Lancaster a un role en or qu'il incarne magistralement. A ses cotès, Alain Delon et Claudia Cardinale forment un duo de couple charismatique et dans les seconds roles, il y a la présence de Terence Hill et Serge Reggiani. Chef d'oeuvre.
J'ai vu très peu de film de ce réalisateur Italien mais avec "Le guépard", il dispose de moyens financiers et artistiques pour adapter un roman célèbre au pays des spaghettis et s'en sort merveilleusement bien auquel la Palme d'or au festival de Cannes en est une des plus mémorables. Luchino Visconti prend son temps pour raconter l'histoire mis à l'écran et son travail, avec son équipe technique, est admirable aux points de vues de la photographie, des costumes, des décors, de la mise en scène comme les parties de chasses dans les prairies Siciliennes ensoleillés ou la longue scène de mariage vers la fin, le scénario commençant par la révolution Sicilienne ou avec les complots princiers, franchement, quel Maestro !! Burt Lancaster a un role en or qu'il incarne magistralement. A ses cotès, Alain Delon et Claudia Cardinale forment un duo de couple charismatique et dans les seconds roles, il y a la présence de Terence Hill et Serge Reggiani. Chef d'oeuvre.
Le cadre du film est magnifique. Les couleurs d'un bel été, une superbe demeure avec un jardin charmant, la vie semble infiniment agréable. On a envie de s'arrêter là et ressentir comme la vie semble agréable ainsi.
Mais la trame ne tarde pas. Une révolution en Italie est en marche, et celle-ci ne semble pas être de bon augure pour les illustres familles.
Le prince, fier aristocrate sicilien, refuse de s'abaisser à cette montée d'un nouvel ordre.
On pourra le voir chercher vainement à arrêter le cours des choses quasiment seul et impuissant dans sa lutte.
De son côté, son neveu comprend que le pouvoir gravite désormais vers ces nouveaux riches. Il n'a contrairement à son oncle aucune fierté aristocratique, son seul guide semble être l'opportunité de se faire une place dans le nouveau monde.
Sa promise, fille d'un nouveau riche, semble déjà y avoir sa place, par sa seule beauté.
Ensemble, ils partagent l'ambition de se frayer un chemin jusqu'au nouveau centre de gravitation du pouvoir.
Finalement, on pourra voir que si le prince ne peut accepter de vivre avec cette ère nouvelle, il saura mettre son neveu dans les conditions de réussir ce que lui-même ne veut entreprendre.
On comprend finalement que le prince avait dès le départ compris la fin de ce très vieux ordre.
Finalement, sa vie aura été celle d'un homme ancré avec ses anciennes traditions, souriant peu, se divertissant peu.
Celle de son neveu sera celle d'un homme libre, vivant avec son temps.
Mais la trame ne tarde pas. Une révolution en Italie est en marche, et celle-ci ne semble pas être de bon augure pour les illustres familles.
Le prince, fier aristocrate sicilien, refuse de s'abaisser à cette montée d'un nouvel ordre.
On pourra le voir chercher vainement à arrêter le cours des choses quasiment seul et impuissant dans sa lutte.
De son côté, son neveu comprend que le pouvoir gravite désormais vers ces nouveaux riches. Il n'a contrairement à son oncle aucune fierté aristocratique, son seul guide semble être l'opportunité de se faire une place dans le nouveau monde.
Sa promise, fille d'un nouveau riche, semble déjà y avoir sa place, par sa seule beauté.
Ensemble, ils partagent l'ambition de se frayer un chemin jusqu'au nouveau centre de gravitation du pouvoir.
Finalement, on pourra voir que si le prince ne peut accepter de vivre avec cette ère nouvelle, il saura mettre son neveu dans les conditions de réussir ce que lui-même ne veut entreprendre.
On comprend finalement que le prince avait dès le départ compris la fin de ce très vieux ordre.
Finalement, sa vie aura été celle d'un homme ancré avec ses anciennes traditions, souriant peu, se divertissant peu.
Celle de son neveu sera celle d'un homme libre, vivant avec son temps.
Adaptation de l'unique roman de Giuseppe Tomasi Di Lampedusa, "Le guépard" s'attache à une époque, la révolution garibaldienne, et une classe sociale, l'aristocratie. En ce sens, il est moins universel que Rocco et ses frères, mais on y retrouve la virtuosité de Visconti (époustouflante scène de bal, notamment) ainsi qu'une distribution cinq étoiles, dans laquelle figure dans un second rôle Mario Girotti (le conte Cavriaghi) qui n'avait pas encore pris son pseudonyme de...Terence Hill!
Un classique à la photo MAGNIFIQUE mais trop ennuyeux. 3,65 millions d'entrées en France et Palme d'or à Cannes en 1963.
LES +
- Scènes magnifiques dus à un cadrage et une photo parfaits.
- Acteurs impeccables. Lancaster en patriarche, Delon en fougueux et opportuniste, Cardinale en jolie et pétillante fille de bourgeois.
- Propos intéressant (même si déjà vu et revu notamment dans les Balzac) de Visconti. En gros: la révolution italienne en Sicile se traduit ici par une passation de pouvoir entre nobles de l'Ancien Régime dont le règne a duré plus de 1000 ans et l'avènement de la classe bourgeoise.
Les bourgeois sont dépeints comme des nouveaux riches, n'ayant pas les bonnes manières, n'étant pas élégants, et qui pensent surtout qu'au POGNON ! Et les nobles sont classes, élégants, empleins de pudeur et de distinction, pieux. Le Prince Salina (Burt Lancaster) représente les aristocrates lucides, partisans du "la révolution, ça ne va rien changer". La réplique la plus célèbre du film étant « Si nous voulons que tout reste pareil, il faut que nous changions tout. »
Voilà, au travers de la représentation des personnages principaux (appartenant soit à la noblesse, soit à la bourgeoisie, les paysans et surtout les ecclésiastiques n'ont qu'un rôle secondaire), Visconti brosse un partie de sa vision sociale de la révolution italienne. Pour paraphraser le Prince Salina, c'est la disparition d'un monde de « lions et de guépards », remplacé par un monde de « chacals et de hyènes ».
- Lieux magnifiques qui raviront les amoureux de l'Italie et de la Méditerranée: la villa Boscogrande à Palerme, l'église de Cimina, le Palais Gangi à Palerme (scène des 45 minutes du bal final).
LES -
- Beaucoup d'ennui, trop long. Le vieux prince lucide incarné par Burt Lancaster est ennuyeux bien qu'il soit peint de façon positive comme un homme sage, stoïque et surtout lucide, clairvoyant. La fougue du jeune Alain Delon et de Claudia Cardinale n'aident pas assez à rendre le film plus vivant.
- La thèse de Visconti, communiste notoire, peut être contestée. La publication du roman éponyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, qui a servi de base au film, avait ouvert, dans la gauche italienne, un débat sur le Risorgimento en tant que, je cite, « révolution sans révolution ».
- Ce n'est peut-être qu'un détail mais cela choquera les connaisseurs: comment sont réalisés ces charges de cavalerie ?? Je doute fortement que cela se soit passé ainsi en 1860. Depuis Napoléon à la bataille des Pyramides en 1798, l'on sait que pour résister à une charge de cavalerie, les régiments se placent en carrés pour résister de tous les côtés. Toutes les armées du monde l'ont immédiatement adapté: des aux USA aux royaumes indiens etc. Ne me dites pas que l'armée républicaine italienne ne connaît pas cette règle... Voyons !
De plus, les cavaliers chargent, sans prendre de vitesse (difficile dans une ville remplie de barricades), et sont embourbés parmi les soldats à pieds, avant de retraiter quasiment aussitôt. Quel amateurisme !
Que ce soit la noblesse, la bourgeoisie, les paysans ou les curés, Visconti a tout au long du film parfaitement représenté les différentes classes sociales. Mais les charges de cavalerie et l plus globalement les scènes de combat sont dignes d'une série B. Heureusement, il n'y en qu'au début ! Ensuite, nous en sommes épargnés, Dieu merci.
- Enfin, des connaissances, que je n'ai pas, sur le Risorgimento (l'unification des royaumes italiens en un Royaume d'Italie) sont nécessaires pour apprécier pleinement le film.
LES +
- Scènes magnifiques dus à un cadrage et une photo parfaits.
- Acteurs impeccables. Lancaster en patriarche, Delon en fougueux et opportuniste, Cardinale en jolie et pétillante fille de bourgeois.
- Propos intéressant (même si déjà vu et revu notamment dans les Balzac) de Visconti. En gros: la révolution italienne en Sicile se traduit ici par une passation de pouvoir entre nobles de l'Ancien Régime dont le règne a duré plus de 1000 ans et l'avènement de la classe bourgeoise.
Les bourgeois sont dépeints comme des nouveaux riches, n'ayant pas les bonnes manières, n'étant pas élégants, et qui pensent surtout qu'au POGNON ! Et les nobles sont classes, élégants, empleins de pudeur et de distinction, pieux. Le Prince Salina (Burt Lancaster) représente les aristocrates lucides, partisans du "la révolution, ça ne va rien changer". La réplique la plus célèbre du film étant « Si nous voulons que tout reste pareil, il faut que nous changions tout. »
Voilà, au travers de la représentation des personnages principaux (appartenant soit à la noblesse, soit à la bourgeoisie, les paysans et surtout les ecclésiastiques n'ont qu'un rôle secondaire), Visconti brosse un partie de sa vision sociale de la révolution italienne. Pour paraphraser le Prince Salina, c'est la disparition d'un monde de « lions et de guépards », remplacé par un monde de « chacals et de hyènes ».
- Lieux magnifiques qui raviront les amoureux de l'Italie et de la Méditerranée: la villa Boscogrande à Palerme, l'église de Cimina, le Palais Gangi à Palerme (scène des 45 minutes du bal final).
LES -
- Beaucoup d'ennui, trop long. Le vieux prince lucide incarné par Burt Lancaster est ennuyeux bien qu'il soit peint de façon positive comme un homme sage, stoïque et surtout lucide, clairvoyant. La fougue du jeune Alain Delon et de Claudia Cardinale n'aident pas assez à rendre le film plus vivant.
- La thèse de Visconti, communiste notoire, peut être contestée. La publication du roman éponyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, qui a servi de base au film, avait ouvert, dans la gauche italienne, un débat sur le Risorgimento en tant que, je cite, « révolution sans révolution ».
- Ce n'est peut-être qu'un détail mais cela choquera les connaisseurs: comment sont réalisés ces charges de cavalerie ?? Je doute fortement que cela se soit passé ainsi en 1860. Depuis Napoléon à la bataille des Pyramides en 1798, l'on sait que pour résister à une charge de cavalerie, les régiments se placent en carrés pour résister de tous les côtés. Toutes les armées du monde l'ont immédiatement adapté: des aux USA aux royaumes indiens etc. Ne me dites pas que l'armée républicaine italienne ne connaît pas cette règle... Voyons !
De plus, les cavaliers chargent, sans prendre de vitesse (difficile dans une ville remplie de barricades), et sont embourbés parmi les soldats à pieds, avant de retraiter quasiment aussitôt. Quel amateurisme !
Que ce soit la noblesse, la bourgeoisie, les paysans ou les curés, Visconti a tout au long du film parfaitement représenté les différentes classes sociales. Mais les charges de cavalerie et l plus globalement les scènes de combat sont dignes d'une série B. Heureusement, il n'y en qu'au début ! Ensuite, nous en sommes épargnés, Dieu merci.
- Enfin, des connaissances, que je n'ai pas, sur le Risorgimento (l'unification des royaumes italiens en un Royaume d'Italie) sont nécessaires pour apprécier pleinement le film.
La vertigineuse réalisation de Visconti met en scène un Burt Lancaster mélancolique et crépusculaire, un personnage faisant ses adieux à son époque.
"Le Guépard" c'est avant tout le remplacement de l'ancien par le neuf, et que le neuf n'est pas obligatoirement ce qu'il y a de mieux. C'est aussi l'histoire de l'homme nostalgique du passé, bienveillant envers le présent, et soucieux du futur.
Ce film fleuve nous fait vivre pendant plus de 3 heures une histoire émouvante et prenante, notamment grâce à Burt Lancaster qui porte tout le film sur ses épaules et qui envahit chaque scène de sa présence solaire, le tout dans des décors splendides.
"Le Guépard" c'est avant tout le remplacement de l'ancien par le neuf, et que le neuf n'est pas obligatoirement ce qu'il y a de mieux. C'est aussi l'histoire de l'homme nostalgique du passé, bienveillant envers le présent, et soucieux du futur.
Ce film fleuve nous fait vivre pendant plus de 3 heures une histoire émouvante et prenante, notamment grâce à Burt Lancaster qui porte tout le film sur ses épaules et qui envahit chaque scène de sa présence solaire, le tout dans des décors splendides.
Ce grand classique des années 60 est avant tout un bijou formelle : les paysages, les couleurs, les costumes sont d'une beauté et d'un esthetisme éclatant à admirer sur grand écran. La mise en scène de Visconti est par ailleurs soigné, mais le réçit n'évite pas plusieurs longueurs, nottament lors de la grande scène du bal qui s'étire un peu trop longtemps sans qu'il n'y s'y passe vraiment grand chose. "Le Guépard" n'en reste pas moins un grand film à voir au moins une fois mais qui n'interessera pas tout le monde.
Visconti se fascine pour les transformations du monde, et ça ne paraît pas innocent si le Royaume d'Italie venait de fêter son centenaire lors de la sortie du Guépard. « La Sicile sera toujours ce qu'elle est », s'exclame le prince sicilien. « Le "toujours" humain : un ou deux siècles », ajoute-t-il. Une prophétie touchante chez un homme dont la culture et la conscience politique se font ainsi le miroir de l'Italie à travers les époques avant qu'il disparaisse, englouti avec la noblesse sicilienne et ses palais.
Le Guépard replace l'île dans son contexte, se donnant tour à tour l'énergie narrative suscitée par les mouvements politiques, puis celle d'une superproduction aux décors et aux costumes incroyables. Le prince, stoïque, sait qu'il est en train de se faire balayer par le cours de l'Histoire, que l'avenir réserve la ruine de sa famille. Mais, nimbé de la tendresse de ses proches et entouré par cet environnement absorbant, il est à l'image des centaines de bougies qui bordent l'image : vacillant mais digne et droit, il apporte à la noblesse sicilienne une lumière au bord de l'extinction.
Chaleureux en apparence, Le Guépard expose froidement le sort presque cruel qui fut réservé aux élites dans l'Italie unifiée. Nostalgique, il montre le lointain ancêtre de l'Italie néoréaliste.
Le Guépard replace l'île dans son contexte, se donnant tour à tour l'énergie narrative suscitée par les mouvements politiques, puis celle d'une superproduction aux décors et aux costumes incroyables. Le prince, stoïque, sait qu'il est en train de se faire balayer par le cours de l'Histoire, que l'avenir réserve la ruine de sa famille. Mais, nimbé de la tendresse de ses proches et entouré par cet environnement absorbant, il est à l'image des centaines de bougies qui bordent l'image : vacillant mais digne et droit, il apporte à la noblesse sicilienne une lumière au bord de l'extinction.
Chaleureux en apparence, Le Guépard expose froidement le sort presque cruel qui fut réservé aux élites dans l'Italie unifiée. Nostalgique, il montre le lointain ancêtre de l'Italie néoréaliste.
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