Derniers Avis : Dune - Page 6

Visionné en 2021 avant le nouveau. Quel film !
Magnifique esthétique. Tellement de références. Un moment unique à ne pas manquer !

Revu le soir même juste après avoir vu la nouvelle version de Denis Villeneuve. Le film de David Lych date de 1984 et il a donc un peu vieilli. Ça fait très carton pâte, et pourtant les effets spéciaux avaient l’air révolutionnaire à l’époque (pour moi…). Comme aujourd’hui superbe casting avec des stars et acteurs prometteurs de l’époque mais beaucoup moins bien convaincants. Le film va plus loin dans l'histoire que celui de Villeneuve, quelques années de plus, même s’il est plus court. Echec public et critique à l’époque (à la base une durée de 4h amputée par la production), Lynch avait signé pour 3 films, il n’y aura donc pas eu de suite. Mais il se laisse regarder, je n’ai pas été déçu. Comme quand on revoit un vieil objet du passé un peu désuet mais qu’on aime toujours...

35 ans sont passés .
Remontons le temps .
David Lynch ça vous parle ?
C'est celui qui le premier a réalisé en 1985 le  film "Dune" (titre éponyme)  inspiré des centaines de pages du bouquin de SF écrit en  1965 par Franck Herbert (premier livre d'une saga ).
Alors oui il y a un côté vintage , les effets "spéciaux" ne le sont pas tout à fait, les costumes  très rétro/classiques surprennent, certains maquillage sont grotesques.
La première partie du film paraît assez longue, les personnages parlent et  surtout pensent -beaucoup- mais peu à peu on rentre dans l'histoire et même si certaines scènes sont un peu grandiloquentes , il n'en reste pas moins que c'est un bon film. Film  certainement très innovant pour la fin du vingtième siècle .
Aucun regret de l'avoir vu avant la version 2021.

Je ne l'avais pas reçu depuis la sortie et je gardais plutôt un bon souvenir.
Le revoir est une expérience douloureuse: j'ai rarement vu un film aussi mauvais. On cherche désespérément la patte de Lunch, LE plan génial mais on finit par rire : certaines scènes sont tellement pathétiques qu'elles pourraient être un pastiche.
Mention spéciale du très mauvais pour les effets spéciaux niveau cuisine et qu'on ne vienne pas me dire que c'est l'époque. Lucas faisait déjà 10 fois mieux au même moment.

Super film qui donne envie de savoir la suite, il permet aux lecteurs de redécouvrir leur livre à l'écran, et aussi d'inciter les plus jeune à lire et découvrir ce chef d'œuvre

Ce film est vieux et dépassé. Ce film est juste une horreur visuelle. Néanmoins ce film aurait peut-être eu le niveau si celui-ci avait pu accéder aux technologies actuelles car ce film est tellement vieux, qu'il fait mal aux yeux et aux oreilles.

Le Producteur Dino de Laurentiis, avait en son temps voulu réduire l’épopée de Franck Herbert à sa plus simple expression , un film réunissant les deux parties, mettant des moyens faramineux sur les décors, des effets spéciaux loin des standards du premier STAR WAR (sauf ceux d’Albert whitlock ) mais comprimant le propos du livre, L’Usure de plusieurs réalisateurs jusqu’à lDavid Lynch qui arriva quand même à quelques traits magnifiques, un casting excellent et un baron Harkonnen jouissif , mais David Lynch ne sauva pas le film des mains et de la paire de ciseaux de L’empereur « de Laurentiis »
Denis Villeneuve redonne à cette œuvre littéraire, une lumière plus douce qui va direct au propos, pas par simple esthétisme , mais en jouant sur nos sens, le regard, le souffle des comédiens, sans parler du son et de l’image où la rupture s’allie à une musique intelligente, sans thème marquant, mais accompagnant comme un design sonore le film, s’affranchissant du même coup de l’habituel filtre musical du Space Opera que seul Kubrick et Lucas ont su doser. Le Paul de Villeneuve est beaucoup plus subtil et frais que l’a été celui de Lynch (trop âgé) écrasé par un casting xxl .pourtant j’aime beaucoup K MacLachlan.
Le Dune de Villeneuve est superbe, (même si les fondations sont inspirées par Lynch et jodorowsky), va à l’essentiel et redonne un sacré lustre à la science fiction des années 70. Dune est la meilleure Première Partie de sf opéra depuis longtemps. C’est un vrai film de cinéma avec un scénario de cinéma. Quand on est devant un grand écran ça fait du bien.

Pour beaucoup, il s’agit du premier contact entre le spectateur et Frank Herbert. Pourtant, cet écrivain aux mille facettes a déjà interrogé ses lecteurs sur le potentiel de la science-fiction, qui le considèrent comme un monument littéraire (avec une pensée pour Philip K. Dick), tout comme Tolkien référencerait l’heroic fantasy. Ce sont donc sur les mythes, les croyances et les enjeux des mortels que son best-seller foulera les couloirs d’Hollywood. Ayant déjà atterri dans les mains du producteur Arthur P. Jacobs, puis dans celles d’un Jodorowsky délirant dans ses ambitions les plus pures et les plus psychédéliques, le projet précédemment avorté, est racheté par Dino De Laurentiis et débarque sur le bureau d’un autre auteur, tout aussi généreux et percutant dans son imaginaire. David Lynch (Eraserhead, Elephant Man) a tout pour plaire et tout pour réussir. Et le fait qu’il ne soit pas familiarisé avec l’œuvre ou encore ce genre, qui domine nettement les esprits (Star Wars, Alien, Blade Runner, Tron, Flash Gordon, E.T.), ne demeure pas être le handicap de cette œuvre infiniment malade, mais qui trouvera assez de force et d’écho pour résonner à travers les générations, jusqu’à ce que son successeur ne l’enterre.

Arrakis, alias Dune, est un nid d’épices, un nid de conflits et de découvertes. C’est le lieu idéal pour le voyage d’un héros, qui exploite la richesse qu’il possède intérieurement et celle qui l’entoure. Paul Atréides (Kyle MacLachlan) témoigne d’une humanité innocente, comme pour souligner le fossé qui le sépare de ses aînés. Nous le comprenons rapidement, tout comme l’étau politique qui se resserre sur sa famille. Sur ce premier élan, le film séduit, et ce malgré cet ajout de voix-off en prélude de l’aventure. Ce qu’il met en place réconforte et puise dans une esthétique punk que l’on aura sans doute vue ailleurs, mais tout l’intérêt est dans ce qui bouscule et dérange. Le baron Harkonnen (Kenneth McMillan) est au paroxysme de sa perversité, de sa répugnance et de son impérialisme. Il est un symbole de leadership qu’il convient de s’émanciper, mais surtout de vaincre, sous peine de vivre en captivité. Les Frémen en font d’ailleurs les frais, en s’adaptant au mieux aux territoires hostiles d’une planète que nombreux souhaite conquérir. Eux-mêmes ont des droits à faire valoir sur des sortes de colons spatiaux, rependant davantage de violence que de respect.

Hélas, ce fragment transitoire, poussant Paul à s’affranchir de son ancienne vie, fait l’objet d’une malheureuse ellipse. Chani (Sean Young) restera une figure de l’ombre et le peu de culture à en tirer sera exploité lors de l’apprivoisement du désert. Ce cœur du roman se voit donc dévitaliser de son essence sur l’écran. La trajectoire du pouvoir messiaque et maigre son rapport à la suprématie Harkonnen ne trouvera pas la sensation souhaitée. La prophétie du Kwisatz Haderach ne devient plus un jeu dangereux qui mettrait l’humanité à genou, mais elle demeure suffisamment impuissante face à l’écosystème de Dune. Tout repose ainsi sur l’épice, matière commerciale et mystique que l’on souille au nom du sang. Adapté le roman revient à traiter de cette épice, à manier avec délicatesse, rigueur et dans une extrême économie de durée. Deux heures ne suffisent pas à faire entrer tous les dilemmes de Paul dans la boîte, de même que son ascension vers la maturité. Le réalisateur parvient toutefois à sublimer le peu de musique qu’il reste du groupe Toto, tout en proposant quelques scènes épiques et aussi pointues qu’un gom jabbar.

Suivant le montage qu’on aura eu la possibilité de voir, aucun ne serait parfaitement équilibré ou égal à la vision d’Herbert. Mais n’est-ce pas là le fameux mot de l’histoire ? N’est-ce pas là où souhaitait en venir l’auteur, avec toute cette nature humaine qu’il décortique et qu’il dénonce ? Le « Dune » de David Lynch n’est évidemment pas à la hauteur des écrits, mais il sera tout de même capable de surclasser ces autres superproductions, qui surfent sur la vague du divertissement frontal, où il serait moins permis de penser et d’éveiller un miracle ou encore la folie d’un cinéaste qui ne demande qu’à s’exprimer. Entre un film charcuté par les producteurs et celui d’un souverain de l’onirisme, il y a encore de la place pour se convaincre d’un nouvel espoir, d’un nouvel avenir pour Arrakis et ses passagers, car pour hériter du titre d’habitant, il faudra également construire son propre monument, sensationnel et éternel.

Le mal aimé de la science fiction. Les effets spéciaux ont beaucoup vieilli, le scénario est bâclé (surtout en regard de la très grande richesse narrative de Herbert) ou prend des tournures inattendues voir culottées (à la fin du film surtout), le rythme est mal maitrisé. Cependant Dune de David Lynch conserve des qualités propres : son atmosphère défraichie conforme à ce que l'on peut attendre d'une société qui a banni les ordinateurs, son ambiance glauque, ses personnages charismatiques servis par un casting parfait et sa musique fantastique.

Star Wars: pour les moins de 12 ans.
DUNE : chef d'oeuvre par un réalisateur de génie, un vrai fim.
Il faut le voir et revoir, chaque détail, et lire Dune. D. Lynch a réussi à extraire l'essence du roman, en 2h. Ce n'est pas évident. Les effets spéciaux sont largement suffisants, car c'est un film messianique et psychologique, pas un divertissement qu'on oublie le lendemain. Personnages et construction plus intéressants que dans Star Wars. Merci

Simples curieux : bon courage. Même en ayant lu le livre, on s'est souvent retrouvé à cligner des yeux devant ce Dune qui a clairement "fait ce qu'il a pu" pour mettre en images l'inadaptable et imposant roman (900 pages) de Frank Herbert, premier tome de la saga Le Cycle de Dune. Et malgré la base d'intrigue commune aux deux œuvres, elles nous ont paru diamétralement opposées. Première minute, on vous donne le twist narratif ( spoiler: l'Empereur est de mèche avec les Harkonnen pour évincer le Duc
) qui arrive normalement à mi-livre : ça, c'est fait. Ce qui change forcément le regard du spectateur sur l'ensemble du début du film (tout le suspens pour savoir qui est l'opérateur derrière les agissements suspects du peuple ennemi : envolé), de même que l'adaptation a dû faire des choix cruels pour parvenir à tenir les 900 pages (très copieuses en informations et sous-intrigues !) en à peine deux heures, ce qui désolera les lecteurs assidus (on coupe ainsi la relation soupçonneuse entre Jessica et Hawat, la découverte de la serre végétale dans le Palais, la révélation sur l'ascendance de Jessica - pourtant essentielle au personnage de Paul ! -, la cérémonie funéraire Fremen...). Mais David Lynch, au regard du roman-fleuve, ne s'en sort pas si mal que cela, car il a la courtoisie de commencer son film par une introduction pédagogique qui explique les grands enjeux de l'intrigue, pour ceux qui n'auraient pas lu le roman, a fait un bel effort sur les costumes et sur les maquettes (les vers des sables), a sélectionné un très beau casting (si vous veniez pour voir Sting, il n'est présent que dix minutes, à ceci près que l'on peut tout de même se rincer l’œil sur une scène en slip - miam) et surtout une BO "qui déchire". Le groupe Toto a composé un final à la guitare électrique qui ne laissera pas indifférent les amateurs de bons sons. En revanche, si les oreilles se régalent, les yeux brûleront sur les effets spéciaux (les boucliers... Excusez notre fou-rire) et sur l'ensemble du jeu d'acteurs en surjeu total (une vraie pièce de théâtre bon marché). On nous l'avait vendu comme une catastrophe devenue culte, et si l'on peut dire que l'on n'est pas aussi déçu que prévu (le roman était vraiment casse-figure, David Lynch a un certain mérite), on a quand même manqué de s'étouffer de rire sur les effets spéciaux et jeux d'acteurs, et il nous a manqué une grande partie du contenu essentiel du livre (ne serait-ce que la révélation que Paul est d'origine spoiler: Harkonnen
!). On reste quand même assez conciliant face à l'image kitsch rigolote que se coltine (involontairement) ce Dune, qui en fera un objet de convoitise certain pour une communauté de fans. Mais pour nous : ce Dune, plein de (très) bonnes intentions, est à des années-lumières de la qualité du livre.

Certes les critiques descendent cette œuvre, le réalisateur lui-même n en était pas entièrement satisfait de cette adaptation d un roman fleuve de science-fiction, ce dernier tellement riche et complexe n aurait d ailleurs que très difficilement rentrer dans le cadre d un film. Le délire de Jodorowski bien avant n'a même pas obtenu le budget ... alors on va dire que ce n est pas si mal. Personnellement j ai apprécié le caractère immersif et novateur de ce film même si les effets spéciaux semblent bien insuffisants à restituer par moment les scènes les plus spectaculaires... ça reste un beau spectacle servit par un casting extraordinaire. Donc on ne trouve pas l œuvre extraordinaire que l on pouvait attendre mais on garde néanmoins un bon divertissement de SF et de Space opéra, en regardant bien, combien s'en tire réellement quand les moyens sont nécessaires à tous les niveaux pour nous offrir le meilleur spectacle ?

Voilà un certain temps que je ne m'étais pas retrouvé confronté au cinéma de David Lynch, je ne cache pas que j'avais donc quelques appréhensions. J'ajouterais à cela que la réputation un brin tortueuse de Dune ajoute encore un peu de sel à cette découverte. Autant annoncé la couleur de suite, ce film n'usurpe en rien les dires à son encontre, en tout point !

Je ne tenterai pas une analyse poussé du truc, déjà car je reconnais volontiers mes limites et n'ayans compris qu'a moitié toute l'étendu et la portée de l'entreprise il n'y aurais qu'une demi-mesure à mes prises de partie. En rien intéressante de plus ... En revanche j'ai très envie de retenir la beauté de ce long métrage, le gout du risque et de l'innovation d'un cinéaste mordu de son Art et qui fonce à bras le corps dans ce qu'il estime être la ligne à suivre. Je comprends qu'il est en partie renié son travail tant il n'accorde au fond que très peu d'importance à l'explication et s'adonne volontiers au geste et au libre arbitre de chacun. Une démarche malheureusement entériné par la démesure du projet. Pour ma pars, étant complètement étranger à l'ambiance et à l'univers de Frank Herbert j'ai pris la moindre parcelle d'info et m'y suis accroché. Modestement.

J'aime découvrir les expériences étranges, relié les ponts et parcelles ici et là qui jonchent les filmographies de tout le monde, à l'intérieur de l'industrie comme chez le spectateur qui se définie par ses gouts et envies. A ce petit jeu, David Lynch est un petit miracle. Je sais d'ailleurs que mon retour programmé vers une relecture de son Oeuvre me conduira vers une considération nettement plus estimable encore. Dune y compris.

Difficile de porter un regard critique sur Dune et cela pour plusieurs raison. D'une part car c'est un film chimère, désavoué par son réalisateur David Lynch qui n'a pas pu raconter l'histoire qu'il voulait, a cause de différents créatifs avec les producteurs mais aussi pour des raisons budgétaire et de limitations techniques de l'époque. D'autre part, parceque j'ai pas compris grand chose…

On se rends vite compte que l'histoire est très complexe, le film met un point d'honneur a expliquer le monde dans lequel il prend place. Pour rester fidèle au livre, on passe une bonne heure a avaler de l'exposition un peu indigeste, avec des décors qui parfois me faisaient un peu penser au Charlie et la chocolaterie de 1971.

Heureusement le film se libère sur sa 2e moitié, lorsqu'on rentre dans le conflit et que commence réellement la quête de notre héro. Visuellement c'est aussi plus réussi, on nous mets face a quelque scène complètement wtf mais qui servent mieux l'histoire que les longues discussion compliqués du début. Cette 2e moitié est plus osé, plus poétique et plus dantesque.

Dans l'ensemble, il faut tenir bon pour bien rentrer dans le film mais les téméraires seront récompensés par du beau cinéma. Dune a le courage d'aller au bout de ses idées, parfois très bizarres, et c'est probablement ce qui le rends culte

ce film est un échec commercial et cela ne m'étonne point, attention DUNE n'est pas un navet non plus,

toutefois c'est mou et sans saveur, le film deviens imconpréhensible