Derniers Avis : Le Discours d'un roi - Page 9

Ce qui est génial avec ce film c'est que d'un point de vu purement humain, il admet qu'un roi puisse être au même niveau qu'un individu lambda. Colin Firth excelle, et son duo avec Helena Bonham Carter est tout simplement énorme. L'immersion est immédiate tout comme la proximité avec les personnages qui est très bien effectué. Un Oscar amplement mérité, honnêtement.

Une belle histoire, bien raconté, bien retransmise. C'est beau, c'est touchant, et c'est emouvant ! Un bon biopic

Je gardais un excellent souvenir du "Discours d'un roi", que j'avais vu à sa sortie au cinéma, mais quel plaisir de le revoir sur le petit écran, cette-fois!

Tom Hooper sait raconter tout en finesse l'histoire dans l'Histoire et mêler les problématiques humaines à celles de l'Europe entière à la veille de la seconde guerre mondiale. Mais attention, que ceux qui craignent un biopic froid, formel et historisant se rassurent, "Le Discours d'un roi" réussit le pari de dépeindre le roi George VI dans toute son humanité et avec un humour so british grinçant et rafraîchissant, en dépit d'une esthétique que certains jugent trop classique, mais qui à mon sens retranscrit à la perfection l'univers dans lequel évolue la famille royale. Le film est celui de la relation singulière qui se construit progressivement entre "Bertie" et Lionel Logue, orthophoniste australien aux méthodes aussi surprenantes qu'efficaces. Lionel, au-delà du traitement superficiel du bégaiement, permet au duc d'York de se révéler à lui-même et de prendre conscience qu'il peut faire un excellent roi. Quand un homme ordinaire en proie au doute se voit contraint d'embrasser son destin extraordinaire. Et y parvient. L'enjeu du film est simple, ce qui pourra désintéresser certains, mais le jeu charismatique des acteurs et la réalisation limpide mais jamais terne savent le développer comme le conclure dans la scène finale du discours. Chaque mot prononcé par le roi George VI est l'écho d'une victoire de "Bertie" sur lui-même et l'émotion est au rendez-vous, avec finesse et pudeur, magnifiquement soutenue par l'esthétique épurée de Tom Hooper.

Colin Firth, très juste, et Geoffrey Rush, resplendissant et décomplexé, méritent amplement leurs récompenses.N'oublions pas non plus la belle performance d'Helena Bonham Carter, dont le rôle d'épouse aimante, tendre et forte est l'un des piliers du film.

À voir.

Une réussite et un beau film. J ai vu que le film était tiré d'une pièce de théâtre et chose suffisamment rare pour être notée on est jamais dans le théâtre filmé mais dans un vrai film. Un film So British dans le bon sens du terme du point de vue de l humour, du sens de la répartie et dans le même temps un côté guindé qui lui convient parfaitement. L interprétation essentielle dans ce genre de film est remarquable en tout point. Le film a en plus réussi à m'intéresser à l histoire de ces têtes couronnées qui est du genre à me rebuter habituellement et c'est à mon sens une vraie surprise car il m'a fait passer un bon moment en étant loin de ce que je recherche habituellement en regardant un film.

Chers lecteurs, chères lectrices, chers et chères abonnées, je suis heureux de vous présenter à l’occasion de ma 500ème critique LE film dont l’affiche m’a servi à bâtir mon profil Allociné : "Le discours d’un roi". Un film superbe, que tout le monde salue, y compris la presse. Sans détour ni fioritures, le spectateur est projeté en l’an 1925, sous forme de tableau destiné à implanter le contexte : "Le roi Georges V règne sur un quart du monde. Il demande à son second fils, le Duc d’York, de faire le discours de clôture de l’Empire Exhibition de Wembley, Londres". Alors que ce fameux discours offre le premier moment d’émotion intense pour scotcher définitivement le spectateur sur son fauteuil, il n’est pas sans conséquence puisqu’il constitue, le point de départ d’une anecdote peu commune, aujourd’hui peu connue. Ce discours donne ainsi la matière de l’intrigue, puisque le scénariste a eu le même problème que le Duc d’York. Il en résulte une histoire imprégnée de véritable souffrance, de peur, de colère, mais aussi d’espoir et de courage. Ces sentiments sont magnifiquement exprimés par Colin Firth, lequel va obtenir du même coup en 2011 la récompense suprême, amplement méritée : l’Oscar du meilleur acteur, en plus du Bafta Award et du Golden Globe. Le regard fuyant, parfois hagard, la démarche hésitante, tout va dans le sens de l’immense gêne ressentie, une gêne au bord du gouffre de la honte et à l’opposé des obligations mondaines et politiques. Mais il serait injuste de réduire les récompenses à ce seul comédien. Les nommer toutes serait bien trop long et inutile, bien que la longue liste des nominations et récompenses obtenues aident à mesurer la très grande qualité du long métrage de Tom Hooper, lui aussi récompensé par un Oscar pour avoir signé le meilleur film de l’année. Non, vraiment, tout le monde a contribué à sa manière à la grande réussite qu’est ce chef-d’œuvre : la caméra intimiste de Tom Hooper, qui a su par ailleurs magnifier les décors grandioses d’une abbaye ; un montage superbe, aménageant des moments cruciaux d’abord sans musique avant que celle-ci ne démarre doucement pour monter crescendo, notamment lors de la scène finale ; un éclairage venant souligner le côté dramatique et profondément humain spoiler: , lors de la séparation des deux personnages principaux dont les silhouettes deviennent floues à contre-jour dans la lumineuse brume enveloppant le square
; une photographie magnifique ; des dialogues de haut vol ; la musique d’Alexandre Desplat, à la fois douce et intense ; les costumes et décors ; la double performance de Colin Firth et de Geoffrey Rush ; les gros plans venus souligner l’expression scénique des acteurs ; quelques scènes qui prêtent à sourire, tantôt par des révélations cocasses sur la psychologie du Duc spoiler: (on notera l’envolée des noms d’oiseaux vers la moitié du film)
, tantôt par de l’humour décalé. Alors comment ne pas parler du face à face qui nous est offert par les deux personnages principaux ? Le Duc d’York face à celui qui doit s’efforcer de résoudre son problème. Un membre de la famille royale face à une personne du peuple. spoiler: Un face à face qui débute sur un curieux pari, avec pour seul enjeu un misérable shilling… Oui ils nous offrent un face à face savoureux, poignant, pendant lequel bon nombre de vérités seront dites, y compris les plus graves. Malgré les différences plus que notables en matière de rang social, il va s’installer peu à peu un profond respect et une inébranlable confiance.
Geoffrey Rush interprète un dénommé Lionel Logue, dont le journal intime a été retrouvé juste avant le début du tournage. Ce document providentiel a révélé des données essentielles quant à la psychologie du personnage. Et on ne peut qu’être admiratif devant cette indéfectible abnégation dont il fait preuve spoiler: , puisque jamais Logue ne se laisse intimider par le fait que le Duc d’York soit un prince royal, et qu’en plus c’est lui qui fixe les règles du jeu en dépit des caprices de son Altesse Royale, n’hésitant même pas à fustiger les indications de certains conseillers en les traitant de sots, et à bousculer le Prince afin de le faire parler
. Il serait également injuste de ne pas parler d’Helena Bonham Carter, bien qu’elle soit nettement en retrait par rapport aux deux hommes. Mais son rôle est d’une importance capitale. En bonne épouse du prince royal, elle est dans le même registre que Jennifer Connelly dans "Un homme d’exception". Une femme exceptionnelle, tant elle est patiente, compréhensive, attentive et attentionnée, toute dévouée qu’elle est à son époux. Bref, vous l’avez compris, "Le discours d’un roi" n’est pas un film historique comme les autres. Il est historiquement exceptionnel, se terminant par une séquence certes quelque peu tire-larmes, mais dont la magnificence est portée par d’abord le silence, puis la musique qui démarre doucement, ensuite par une succession de portraits de gens au visage grave, avec Lionel Logue en chef d’orchestre. "Le discours d’un roi" vous laissera une empreinte telle le sceau d’un roi.

Très touchant de réalisme et de sincérité. J'ai apprécié le choix des acteurs et la mise en scène intimiste. Le film passe très vite car aucun temps mort et on en redemande ! Un vrai bon film !

Le discours d'un roi donne une bonne leçon d'histoire et montre les techniques pour surmonter les difficultés d’élocution des personnes victimes de bégaiement. Colin Firth joue parfaitement le rôle du roi. Le doublage en français est aussi de très bonne qualité. Le film est cependant peu distrayant et on souffre de voir les problèmes rencontrés par cette personne pour s'exprimer sans pour autant être "bouleversé" comme l'indique le Figaro.

Je suis presque triste de n'avoir pas réussi à rentrer dans ce film ! Malgré des bonnes interprétations de Colin Firth et Geoffrey Rush, j'ai eu du mal à rentrer dans le film.. Peu de mouvements, peu de rythmes, je me suis ennuyé à plusieurs moments du film !

Je n'y ai tout simplement pas cru, je ne suis pas rentré dans la peau des personnages, et malheureusement j'ai trouvé le temps long...

2,5/5 pour les performances et le scénario bien adapté !

Un chef d'œuvre 👌rien a reproche sur le scripte et sur l'acteur principal qui joue d'un talan immuable

Toute la grasse du cinéma britannique est réuni dans ce beau récit signé Tom Hooper. Derrière le facétieux "histoire vraie", il y a quelqu'un qui sait comment marche une caméra. Et tous les travellings arrières pour symboliser la marche en avant de ce roi très particulier, signe définitivement le trait d'un bon cinéaste. C'est simple et épuré à l'essentiel, fait avec goût. Les scènes les plus féroces sont celles entre Colin Firth et son orthophoniste Geoffrey Rush, ami par la voix, dont les dialogues sont toujours incisifs et très théâtraux.

Subtil et touchant, le film de Tom Hooper présente Colin Firth et Geoffrey Rush sous des jours inédits et percutants. Le long métrage raconte les problèmes d’élocution du roi George VI, atteint de bégayement, attrait négatif quand il s’agit de diriger un pays. Ainsi le roi George va prendre des cours d’orthophonie avec le personnage de Geoffrey Rush. Un long métrage de qualité, créant une alchimie salvateur et calme entre les deux protagonistes.

https://www.cineserie.com/news/cinema/le-discours-dun-roi-le-realisateur-tom-hooper-a-herite-du-projet-grace-a-sa-mere-5387597/

La composition de Colin Firth et de Geoffrey Rush suffisent à se passionner pour cette histoire de bègue royal. Pas une minute d'ennui ne vient poindre face à un film d'une justesse incroyable, mis en scène très sobrement, et mettant aux prises deux personnages admirables chacun dans leur genre. Ça vire parfois à la confrontation, mais c'est surtout le respect mutuel qui prédomine. C'est donc la relation entre un roi et son professeur de diction (appelons le comme ça) qui tient lieu de trame, avec un final magnifique. Un film à voir absolument.

"Ce film vous bouleversera". Ce n'est pas moi, c'est Le Figaro. Non pour ma part, loin d'être bouleversé mais néanmoins séduit. Séduit avant tout par les interprétations de Colin Firth et Geoffrey Rush (spécial mention ) qui redonnent vie avec brio à une période de la vie de l'histoire anglaise à travers le bégaiement du roi Georges VI. Tom Hooper laisse à ses acteurs le soin de crever l'écran en centrant bien évidemment le récit autour de la relation entre les deux hommes. Sans en faire des tonnes et sans verser dans le mélodramatique, le film gagne en puissance par la simple présence des deux hommes et par leurs échanges teintées de l'excentricité du "Docteur" Lionel Logue. Ais-je déjà dit à quel point Geoffrey Rush est excellent ? Le discours d'un roi est un film historique sobre et intéressant qui parle d'un handicap sans jamais être larmoyant. Bouleversant ? Non, mais superbement interprété.

Le film est superbe ,et l'interprétation de colin firth ma bluffer et scotcher sur place , un acteur comme on en fait plus ! Bravo !

Inspiré d'une histoire vraie, Le Discours d'Un Roi est un film vraiment sympathique, Colin Firth joue extrêmement bien ! J'aime beaucoup la façon dont c'est filmé (beaucoup de gros plans, peu de coupures brutes, certaines scènes montrent les personnages marchant d'une pièce à l'autre etc ...) À noter que le film est drôle aussi, bref un bon moment passé devant ce film