Avis : Melancholia - Page 10

Ce film est surprenant dans la réalisation et surtout pour le scénario du film. Deux parties du film distinct mais parle d’un seul et même sujet. Les effets dévastateurs sur une famille de la planète Melancholia. Plus la planète se rapproche plus le comportement des gens se modifient et explosent en mille morceaux durant tout la durée du film. Même si on peut critiquer à Lars Von Trier son comportement, ces films restent les meilleurs réalisés à l’heure actuelle. Du grand cinéma

A mes yeux, "Melancholia" est encore mieux que "Antichrist", et aussi bien que "Dogville" (même si ce dernier est visuellement plus intéressent et original)... Lars von Trier est vraiment un cinéaste qui ose, et qui n'a pas peur de faire des choses trop déstabilisantes pour le grand public, au contraire !! Certains plans sont magnifiques (surtout dans la scène d'ouverture), et j'adhère à 100% à cette photographie monotone et même parfois déprimante (ça s'inscrit bien dans l'esprit du film je trouve). Le jeu des acteurs est superbe, Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst sont bouleversantes et donnent énormément d'intérêt au long-métrage. De plus, la b-o est très belle et s'accorde parfaitement avec les images. Je ne vois aucun vrai défaut à ce chef-d'oeuvre... sauf peut-être quelques plans un peu trop longs, et quelques longueurs. Mais personnellement, j'ai été captivé du début jusqu'à la fin. "Melancholia" est un cinéma de poésie qui ne laissera personne indifférent, et qui prend le temps de bien exploiter ses personnages avec leurs joies et leurs tristesses. Nous vous attendez surtout pas à un blockbuster américain du genre "2012" ou encore "Independence Day", car vu qu'il y a de la science-fiction, et que ça traite de la fin du monde, certaines personnes s'attendront surement à autre chose... Pour conclure, c'est un long-métrage que je vous conseille fortement car c'est un vrai coup de cœur !! Par contre, il est indispensable de le voir en entier (pour ceux qui disent que c'est insupportable à cause de son rythme) car c'est à la fin qu'on comprend se qu'a voulu dire Lars von Trier. Avant le final (et surtout la deuxième partie), on se demande où il veut en venir.

Film très spéciale de Lars Von Trier, le film a des montées et des descentes mais le film est "sauvée" par le talent de Kirsten Dunst, et par la beauté du film ! Le message Philosophique du film est vraiment magnifique ! Très surpris

Après avoir durement subi Antichrist, c'était avec une grande appréhension que je me suis lancé dans le visionnage de ce nouveau film de Lars Von Trier, malgré tout le bien que j'avais pu en entendre. Et c'est, avec seulement les premiers plans de la scène d'ouverture qui sont d'une beauté incroyable, que je me suis rendu compte que j'allais voir quelque chose de bien différent. Melancholia est sans aucun doute le meilleur film catastrophe que le cinéma ait pu offrir, car c'est une vision très personnelle du réalisateur qui est présentée, on ne nous balance pas des effets spéciaux spectaculaires toute les deux minutes pour garder le spectateur éveillé et il y a une véritable histoire derrière, un sens et pour la première fois on se rend compte de la peur que ressentent les personnages, leurs réactions et l'identification est immédiate. De plus, esthétiquement parlant, on frôle la perfection avec des décors, des couleurs et des ralentis d'une beauté incroyable que l'on voit rarement au cinéma. Le duo Kirsten Dunst/Charlotte Gainsbourg est brillant, et honnêtement les deux auraient mérité le prix d'interprétation féminine tout comme le film aurait largement mérité La Palme d'Or plutôt que l'incompréhensible et ennuyeux Tree of Life.

Déclaré persona non grata par les dirigeants du festival de Cannes en mai dernier*, Lars Von Trier va beaucoup manquer. Aux cinéphiles, mais aussi et surtout à ses actrices en quête d’un des plus prestigieux prix cinématographiques. Après Björk en 2000 pour « Dancer in the Dark », et Charlotte Gainsbourg en 2009 pour « Antichrist », c’est au tour de Kirsten Dunst de remporter le prix d’interprétation féminine grâce à un film du réalisateur danois. La rumeur veut même que sans cet exil forcé, « Melancholia » aurait certainement remporté la Palme d’or. Une Palme qui aurait été grandement mérité (elle a finalement été remise au magnifique « Tree of life »).
Tous les acteurs sont incroyablement bons. Mais Robert De Niro et le reste du jury ne s’y sont pas trompés en récompensant Kirsten Dunst. Dans la première partie qui lui est consacré, l’actrice, solaire même au plus profond de la dépression, traîne sa mélancolie comme elle porte sa robe de mariée. Avec une grâce insolente. Justine, parée de son plus joli sourire de façade à l’occasion de son mariage mort né, sombre dans une mélancolie incontrôlable et gâche la fête (une fête aussi très drôle grâce à un Kiefer Sutherland sur les nerfs et à une Charlotte Rampling rabat-joie). S’enfonçant dans une profonde dépression inexpliquée, elle part s’installer dans la somptueuse demeure de son aînée sur qui est accès le second fragment du film. Sœur très maternelle, Claire, est aussi terre à terre que Justine est irrationnelle. Contradictoires, les deux femmes se complètent et font sablier. Quand il devient certain que la planète Melancholia fera plus que frôler la Terre, Justine reprend de l’entrain (paradoxalement la mort lui redonne le goût à la vie) tandis que Claire...

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http://chroniquescinephile.blogspot.com/2011/08/melancholia.html

Un film qui ne laisse pas indifférent, certes mais qu'il a été pénible de tenir jusqu'au bout . Une lenteur incroyable. Dommage car la fin est vraiment réussi. Mais je n'aime pas cette mélancolie dans le film. Question de goût . Le côté dépressif de Kristen me fatigue . Un film peu ordinaire et a voir pour la second partie et la fin qui est vraiment marquante

L'apocalypse vue selon Lars Von Trier. Un film lent, empreint de tristesse et très beau. Le jeu des acteurs, et surtout des 2 actrices principales, est excellent. Les musiques collent parfaitement à l'ambiance du film. Cependant, ce n'est pas un film qui plaira à tout le monde, justement du fait de sa lenteur, mais aussi à cause du pessimisme général qui dégage de l'oeuvre. Mais à moi, en tous cas, ça m'a plu.

Je ferai partie du quart de ces personnes qui ont payé pour voir un film à la con de pseudo intellectuels cannois. Sans aucun intéret des acteurs depressifs ou mélancoliques c' est à dire au bord du suicide nous entrainent dans une longue sieste de 2h10 ou nous aussi on a une envie folle d'ouvrir le gaz et de mettre la traviata. A oublier d' urgence.

Magnifique ! Pour moi c'est un conte qui nous ai raconté ici par Lars Von Trier, s'est magnifique de la réalisation au scénario et en passant par le casting. Je ne le connaissais pas, mais avec ce film, il m'a bluffé. Le film s'ouvre sur une magnifique introduction, qui certes m'a paru longue mais que j'aurais bien revue, une fois mon visionnage achevé. Toute la partie concernant Justine est son mariage est assez troublant et dénote entre son arrivé et le déroulement du dîné. La finalité est assez brutal, je pensais même qu'elle souffrait de trouble bipolaire, mais c'est à nous de tout analyser ce que l'on voit pour comprendre le fin mot. La seconde partie, concernant claire, et beaucoup plus compréhensible et suis un fil conducteur. A la fois drôle, touchant et inquiétant. Kirsten Dunst n'a pas démérité sa palme d'interprétation féminine, c'est très certainement l'un de ses meilleurs rôles à mes yeux, tout comme Marie-Antoinette. Charlotte Gainsbourg est également excellente, une actrice fétiche au réalisateur et j'ai compris pourquoi. Leur duo fonctionne très bien à l'écran et m'ont donné le sentiment d'être des grandes actrices tout le long du film. La réalisation est bluffante, notamment lorsqu'il film l'environnement, les paysages,... c'est beau, parfois intimiste. On a par le moment le sentiment de se faire tout petit, comme des souris dans nos sièges afin de ne pas déranger la scène. Un très beau film que je recommande vivement, j'ai beaucoup aimé et j'en suis encore scotché !

Je me demande si j'ai bien vu le même film que nombre de critiques...
A en croire qu'il y en a 2 versions ! Pour nos - intellectuels - critiques, c'est un chef d’œuvre, le meilleur film de Lars Von Trier ! Eh bien moi je n'ai rien vu de cela. Je n'ai vu qu'une daube, inqualifiable d'un ennui mortel, sans intérêt, qui déciderait le moindre suicidaire à en finir avec la vie.

Ce film commence par 7 minutes de plans fixes sur des images issues du film lui-même...
Ensuite 1h montre en main sur une première partie qui n'a aucun lien avec le sujet. Il s'agit de narrer l’invraisemblable, le ridicule, l'absurde mariage d'une protagoniste du film. Une heure de soupe au pipi c'est long... C'est long...

Si vous avez survécu, vous avez droit à la double peine ! Une deuxième partie d'une heure aussi enfin en rapport avec le sujet; l'approche funèbre de la planète Melancholia vers la Terre... Si au moins c'était bien filmé, si au moins c'était bien joué, si au moins il y avait un semblant de scénario ou de vraisemblance. Le scénariste ou le réalisateur (je ne sais lequel pendre en premier) a tout fait dans l'allégorie. C'est bien ça le problème. C'est un film pour la France d'en haut, celle qui est capable de réfléchir sur un plan fixe d'une heure sur une bouse encore chaude. Pour les autres, point de salut.

Que dire aussi de ce doublage ? En quelle langue le film a-t-il été tourné ? Je me serais donné la peine de chercher la réponse sur le net si ce navet en valait un dixième de la peine. Les acteurs sont doublés, par eux-même pour certains, comme pour Charlotte Gainsbourg. Mais quel doublage ! La pauvre Charlotte qu'a-t-elle été faire aussi dans cette galère ?!

Bref, vous aurez compris...

Vide, inutile, c'est rare que je déteste un film à ce point... Quand on sort de la salle, on est sonné. J'étais presque déprimé, dégouté.Les 15 premières minutes sont vraiment emmerdifiantes (comme dirait les Inconnus), Lars von trier nous inflige de très longues minutes avec des images soient disant esthétiques mais qui n'est qu'une série de photos "bougeantes" retouchées à l'ordinateur. La fin du monde est cependant abordée de façon originale et ce n'est pas trop lourd. Les deux actrices jouent bien mais Kristen Dunst de mérite pas du tout de palme de quoi que ce soit il faut quand même que le film soit un minimum intéressant !

Un seul mot m'est venu à l'esprit durant et après ce film : fascination ! C'est incroyable, je n'ai pas décroché une seconde alors qu'il ne se passe quasiment rien ! La mise en scène est irréprochable, le jeu d'acteur et notamment Kirsten Dunst est excellent et il y a tellement de thèmes abordés qu'on ne peut pas s'ennuyer. Un must.

un seul mot: nul, après 15 minutes de lutte acharnée je me suis endormi devant cette bouze...

Un merveilleux bijou ! "Melancholia" aurait pu prétendre à un plus haut prix que sa Palme d'interprétation féminine pour Kirsten Dunst, même si celle-ci était totalement méritée (il en aurait même fallu une autre pour Charlotte Gainsbourg), le Grand Prix voire même une Palme d'Or ex æquo avec "The Tree of Life" n'auraient pas été du luxe (même si je trouve le film de Lars von Trier meilleur, celui de Malick était tellement ambitieux et unique qu'il aurait été inconcevable de ne pas la lui donner).
Divisé en deux parties, "Melancholia" pourrait tout aussi bien constituer deux films très différents. Ainsi, "Justine", récit d'une nuit de noce tournant à la catastrophe, montre avec subtilité le décalage entre la personnalité de la protagoniste et les invités, censés être ses proches et pourtant cachés derrière un masque d'hypocrisie. Seule la mère de Justine semble aussi consciente de ce fossé mais sa mesquinerie l'empêche d'être une source de réconfort. La complexité des caractères humains est reconstituée avec brio, les personnages se présentant aux yeux du spectateur comme une galerie d'individus tous à la même hauteur, du père jovial au serviteur zélé, de l'employeur tyrannique au mari effacé. Aucun d'eux ne se ressemble, tous sont avant tout focalisés sur eux-mêmes, incapables de s'accorder paisiblement avec les autres. Lars von Trier a déclaré s'être inspiré pour cette partie de "Voyage au bout de l'enfer", et on voit bien la filiation. Certes, il n'y a pas l'ambiance de camaraderie mais l'évidence selon laquelle une réunion de famille solennelle comme celle-ci ne peut pas se révéler idéale est ici conservée, de même que l'humour triste induit par ce fait. Le tout est lié à l'immense poésie qui se dégage du domaine, gigantesque parc recouvert par la nuit et illuminé artificiellement. La beauté des couleurs est travaillée avec soin, avec le contraste entre le noir de la nuit, le jaune des lumières et le vert de la pelouse (cf. le sublime plan montrant les ballons dans le ciel). Dans ce cadre, la musique de Wagner apporte une dimension romantique et sensuelle, qui conteste un peu la mélancolie de Justine, la rendant moins palpable pour le spectateur, qui aura peut-être plutôt tendance à se laisser submerger par la beauté de la photographie. Le regard de Justine urinant sur la pelouse, perdue dans la contemplation des galaxies est d'ailleurs évocateur, attestant lui aussi avec une grande poésie que la magnificence du lieu peut toucher n'importe qui.
La seconde partie, "Claire", perd en onirisme ce qu'elle gagne en mystère. Très différente de la première et pourtant complémentaire, elle fait du parc un huis clos oppressant, dans lequel les invités du mariage, tout aussi détestables qu'ils pouvaient l'être, ne sont plus présents pour apporter un certain réconfort, celui de croire en l'illusion de la normalité. Revenue à la solitude, Claire éprouve le plus grand mal à se contenir devant l'arrivée de la planète "Melancholia", l'amour que semble lui porter son mari la rassurant assez peu. Et avec raison, quand on voit la façon dont il abandonne femme et enfant, les condamnant à vivre la fin du monde. La fascination devant ces scènes montrant la planète se rapprochant fait écho à la magistrale ouverture du film et la façon dans est filmé le domaine le fait ressembler à un décor nordique propre aux opéras de Wagner. Allées symétriques, forêt luxuriante, vue sur le lac... La sensation de fatalité est en outre renforcée par les différents procédés qu'utilise le réalisateur pour isoler ce microcosme du reste du monde. Le village, qui revient régulièrement dans les conversations, restera hors-champ (la seule vision globale de l'apocalypse est d'ailleurs celle du début du film), et l'impossibilité de traverser le petit pont de pierre contraint la famille de Claire à rester emprisonnée. Ce mystère ne sera d'ailleurs jamais résolu, ajoutant à la fascination hypnotique éprouvée pour le cadre, de même que la présence du trou n°19 – et ce bien que Lars von Trier ait déclaré qu'il considérait ce dernier élément comme une simple plaisanterie.
Du début à la fin, "Melancholia" ne se révèle jamais décevant, ne contient aucune scène faible et s'offre à la contemplation. On aurait certes pu attendre plus de mélancolie déprimante et moins de romantisme exaltant de la part d'un film portant ce titre, mais c'est peut-être dans cette œuvre que Justine énonce énonce avec le plus de justesse les symptômes de cette affection : la comparer à une marche entravée par des fils gris laineux est une idée incroyable et très profonde.

Un film très étrange! L'histoire quoique bizarre reste très intrigante ! On suit jusqu'au bout sans voir le temps passé mais le peut regretter le manque de clarté et d'explication !