Derniers Avis : Renaissance - Page 3

Dans le Paris labyrintique de 2054, une jeune scientifique, Ilona, est enlevée. Une brigade de recherche dirigée par le capitaine Caraz se lance sur sa piste, aidée par Rieslaine, la soeur d'Ilona. L'enquête mène vers les dirigeants d'un puissant trust pharmaceutique, Avalon. Expérimentation sauvage, recherche de l'immortalité, manipulations génétiques semblent au programme de cette mystérieuse entreprise...
"Renaissance" est le premier film français d'animation de ce type, avec un univers graphique en noir et blanc dans la lignée de "Sin City". Le dessin très contrasté, alternant des images low key et high key, rappelle l'univers de José Munoz (l'auteur avec Carlos Sampayo d'"Alack Sinner"). L'action se passe dans un Paris reconnaissable, sur lequel se sont greffées des constructions à la Schuiten, mélange du XIX° siècle eiffelien et d'un XXI° siècle futuriste.
Cet univers représente la plus grosse réussite du film, avec des mouvements fluides intelligemment intégrés à la narration, et des idées originales (utilisation du plancher de verre pour multiplier dans le cadre les lieux de l'action, une scène dans le noir en vision thermique, l'application de filtres gris et des effets de solarisation, l'irruption de la couleur comme dans "La liste de Schindler" pour illustrer l'univers mental d'un personnage...) Les personnages ont été animés grâce à la "motion capture", technique qui consiste à filmer des acteurs munis de capteurs pour numériser leurs mouvements. Mais là où cette technique donnait une forme d'humanité ambigue à des personnages monstrueux tels que King Kong ou Gollum, ici l'effet est inverse, et en saccadant les mouvements, elle déshumanise des personnages déjà assez vides.
Et ce sentiment de fausseté est renforcé par les voix des personnages, plus proches du doublage d'un dessin animé japonais sur la 5 de Berlusconi que de la Comédie Française, alors que la grandiloquence de certains dialogues nécessitait un jeu parfait. Mais la plus grande faiblesse du film réside dans l'intrigue. Dans "Sin City", si certaines situations étaient stéréotypées, le film était porté par une tonalité ultra-noire qui permettait d'accepter invraisemblance et exagérations. Dans "Renaissance", l'histoire est affligeante de banalité et enchaîne les clichés : le savant fou est japonais ou s'appelle Dr Muller (merci Hergé !), le dirigeant du trust est fourbe et impitoyable, le héros est marqué par un traumatisme de l'enfance...
Il m'a donc été difficile de noter le film : 9/10 pour le graphisme, 3/10 pour l'histoire. Faisons donc la moyenne, mais reste à savoir quels sont les coefficients ! Au delà de l'originalité et de la beauté du graphisme, un film, et surtout un long-métrage, vaut d'abord par la qualité de son histoire et la façon de la raconter. Dommage que les auteurs ne s'en soient pas souvenu...
http://www.critiquesclunysiennes.com/

Véritable chef d'oeuvre!! L'idée de regarder un film d'animation en noir et blanc ne m'avait pas emballé et bien je dois dire que j'ai été scotché. Des images tellement bien ficélées et perfectibles qu'on pourrait se croire dans Tron en mieux même.Il y a deux sens dans le titre : la renaissance du genre humain "l'immortalité" et la noirceur des polars des années 50-60. Ce qui m'a impressionné, certes le Paris avec un côté futuriste qui a gardé ses charmes d'au temps mais surtout les voitures de la marque aux chevrons, on reconnait très bien la patte du constructeur, vous verrez. Je le recommande à tout le monde

Je mets une note de 3 étoiles pour 'Renaissance'. Et pourtant je suis conscient de mon jugement sévère, pourquoi donc me direz-vous ? Tout d'abord, Renaissance utilise une technique assez unique dans le monde de l'animation : du noir et blanc sans teinte de gris (attention les yeux, au sens propre comme au figuré) en motion capture. Le résultat est plutôt bluffant, le visuel claque y a pas à redire. Le décor de Paris de l'an 2054 est un subtil mélange entre patrimoine historique et nouvelles technologies. Le défaut de ce film, pour moi, réside dans le scénario qui se révèle au final un peu banal d'autre part ce genre d'expérience est à découvrir, mais pas vraiment à réitérer pour un film d'animation
, rendez-nous les 16 millions de couleur !

Original, esthétiquement très réussi, bon scénario et en plus Français. Pourquoi bouder son plaisir ?

A VOIR. Pour ados blasés, et adultes ouverts !
Un parti pris esthétique unique (N&B en animation 3D : plutôt rare ...), une technique précise, des décors extra, une histoire un peu tordue (juste ce qu'il faut), des personnages atypiques, et enfin un film Français .. Expérience A TENTER, mais attention : ce n'est pas de l'animation pour enfants, ni une œuvre classique : accrochez vous !

Une histoire originale pour ce film d animation différent de ce que l on voit d habitude. le manque de couleur à certain moment rends très bien mais pour d autres ça manque de détails...j ai eu un peu de peine à rentrer dans le film mais globalement c est un film à voir pour ceux qui aiment l animation.

Curieusement, malgré son côté obscure "noir et blanc", le scénario est vraiment bien cousu, les graphismes sont magnifiques : ce qui en fait un cocktail explosif et un film d'animation vraiment très bien conçu.

Une claque visuelle entre "Sin City" et "Minority Report" sous la forme d'un polar d'anticipation sombre et original.

En voilà un film intéressent !! "Renaissance" se déroule en 2054, dans un monde qui ne ressemble plus tout à fait au notre.... j'adore ce genre de scénario qui nous propose un point de vue sur le futur et une "critique" sur l'évolution que prennent la technologie et la science. Visuellement "Renaissance" est bluffant, même si j'ai eu du mal à m'adapter à ce noir et blanc (il y a même pas du gris). Le concept est osé, et la motion capture est assez bluffante ! En se qui concerne le scénario, je suis un peu plus mitigé. Le Paris futuriste est très bien pensée (l'architecture est splendide, il y a de bonnes idées, ect), mais l'histoire elle-même m'a semblé "recyclée". J'avais le sentiment qu'ils auraient pu mieux faire, mais quand on sait que le film a été coupé d'environ une heure, ça explique beaucoup de chose. Et oui à l'origine, la durée du long-métrage était de 2h40, mais les producteurs n'ont pas accepté. Pour conclure, je dirais que "Renaissance" est avant tout une expérience visuelle, et un bon film d'anticipation français.

Une image qui nécessite un temps d'adaptation afin de libérer tout son potentiel de jeu de lumière et d'intrigue simple.

ce film est tout simplement médiocre non seulement par sa réalisation catastrophique et par son scenario pitoyable.

Techniquement pas si renversant que ça, visuellement un peu fouilli donc pas très visible, avec une couleur noire bouchée dominante (doit y avoir 2 voire 3 niveaux de dégradés de noirs à tout casser). Expressions faciales "prétentieuses" mais ringardes. Quant au film...histoire très classique avec un soupçon "d'originalité", mais l'ensemble est tellement peu captivant que je n'ai pas accroché. Les personnages ne sont pas intéressants, que des stéréotypes...un héros vide, peu sympathique, des situations tellement clichées et téléphonées. Bref...une grosse merde, un film d'animation tellement surestimé.

Les films d'animations originaux du genre de Renaissance étant suffisamment rares pour se compter sur les doigts d'une main de girafon, il semble particulièrement injuste de ne pas l'aimer. Si vous plais, aimez le, c'est un bon film. J'vous jure.

A mi chemin entre Blade Runner et Sin City ,ce film d'animation Francais SVP s’avère une belle réussite qui démontre que la maîtrise graphique n'est plus l'apanage des studios Americains. Attention ,il n'est pas exempt de défauts a commencer par celui d'un scénario trop conventionnel allignant les clichés du film noir (flic desabusé,femme fatale...) ,3-4 placements publicitaires maladroits et quelques rares plans vides et baclés qui contrastent avec le soin apporté aux décors detaillés représentant un Paris d'anticipation convaincant.Disons que le fond (enquête policiere et thèmes scientifiques) n'est pas a la hauteur d'une forme visuellement aboutie qui séduit autant par son remarquable travail sur les ombres et lumieres que par la fluidité de mouvements des personnages.A l'image d'un blockbuster ,la BO symphonique vient dynamiser les moments clefs d'une histoire somme toute classique ,a noter le casting voix qui sans posséder de noms connus se montre très agréable a l'oreille.

L'histoire virtuelle du but ultime de l'Oréal : rendre les femmes éternelles. Avec quelques péripéties, puisque c'est sensé être un polar. Aussi avec des affiches sans slogans de la Fnac et une évocation des Galeries Lafayettes. Sans parler du métro, qui sera aussi sale et moche dans 50 ans qu'il l'est aujourd'hui. Et les policiers oublieront leur Ford et autres Renault pour rouler enfin en Citroën.
Vous l'aurez compris, quand on ne se souvient que de ce genre de détails, c'est que le film n'est pas très bon. Et le fait de mettre de la pub débile n'arrange rien. On a échappé à la Samaritaine de peu.
Pour l'image et l'animation, le plus simple à dire est que quand deux héros s'embrassent et que l'on ne ressent aucune émotion, c'est que c'est raté. L'ensemble noir et blanc peut éventuellement être intéressant, mais le problème, c'est que les visages deviennent trop graphiques et très moches. Ce n'est pourtant pas les filtres
graphiques "cartoon" qui manquent, mais le réalisateur a préféré le traitement réaliste, et ça ne passe pas du tout. Même si à la deuxième partie, la finesse et le dosage des ombres est un peu plus beau. C'est le cas également des reflets, sympathiquement traités, sauf que c'est tellement subtil que le DVD va être difficile à
apprécier.
Les mouvements sont en motion control, mais c'est toujours aussi peu vraisemblable, limite jeux vidéos 3D dans certaines scènes.
Il y a pas mal d'idées dans les mouvements de caméra ou les enchaînements, mais l'ensemble est beaucoup trop statique et téléphoné.
Pour une fois, le scénario n'est pas du ressort du réalisateur, mais ça ne change rien, c'est déjà vu mille fois, incohérent, facile, et pas très drôle.
Le questionnement philosophique est escamoté avec des vérités de bar de commerce en 5 minutes, alors qu'on pouvait espérer mieux du sujet principal du film.
Bref, les questionnements de Sean Young dans "Blade Runner" passent carrément pour du Socrate. Bizarre cette manière de ne rien apprendre de l'histoire du cinéma.
Le design de Paris est sympa, pas forcément très logique mais le look peut plaire. Le problème, c'est que le parti noir et blanc abrupt ne fonctionne pas du tout, et qu'on loupe l'impression de profondeur et tous les détails.
On est très très loin de "Metropolis" ou "Steamboy". On en arrive presque à se poser la question du choix de l'image de synthèse, tellement le dessin à la main aurait donné plus de "sensations".
On ne peut pas dire que c'est loupé entièrement, puisque l'homogénéité de l'ensemble tient le coup sur la durée, mais il n'y a aucun point fort. Et c'est dommage parce que les tentatives franco-françaises dans le domaine sont rares ("Les triplettes de Belleville" étant franco-canadien). Et les producteurs vont devenir franchement frileux au vu du niveau français.