AlloCiné
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Un film avec un mélange de genre réussi avec un très bon Ricardo Darin. L'histoire qui s'étire sur les années est prenante et bien menée à travers un personnage et un environnement juridique bien construit. Le film possède une véritable identité et diffuse son ambiance particulière au spectateur.
Pendant une partie du film j'ai pensé: bon voilà un film solide avec des très bons acteurs sans plus, mais au moment ou d'autres films ont déjà tout donné ici au contraire le scénario s'enrichit de minutes en minutes et gagne en profondeur. En résumé la réalisation alterne des phases endormant notre vigilance (presque trop) et des rebondissements, avec en arrière plan des particularité argentine...
Le film qu'on attendait pas. Tout est surprenant: du scénario aux acteurs, en passant par les thémes brassés, tout déconcerte.
Ca aurait pu être brouillon et cucu, mais c'est tout simplement réussi sur presque toute la ligne.
On suit l'histoire avec passion, on s'intéresse à tout le contexte historique du pays, les flashbacks donnent une respiration et le ton du film à la fois mélancolique et cruel. Une surprise plus qu'agréable.
Ca aurait pu être brouillon et cucu, mais c'est tout simplement réussi sur presque toute la ligne.
On suit l'histoire avec passion, on s'intéresse à tout le contexte historique du pays, les flashbacks donnent une respiration et le ton du film à la fois mélancolique et cruel. Une surprise plus qu'agréable.
Pour ceux qui apprécient les polars où il y a une ambiance glauque à la Se7en, de l'action comme Anges & Démons ou bien un casting de stars tel Heat, vaut mieux passer votre chemin. Ou plutôt : "vaut mieux que vous vous préparez à un autre genre de polar : le romanesque". Un film policier où il n'y a point de fusillades ou d'effusions de sang à gogo ("américain" en quelque sorte). Mais plutôt une "simple" enquête (tout de même le viol et le meurtre d'une jeune et belle femme) où s'ensuivent en parallèle, bien des années après cette affaire, des remords et une histoire d'amour qui voudrait bien réellement commencer. Un polar qui joue sur la simplicité (musique, ambiance, enquête) pour plus s'intéresser au personnage principal, jusqu'^à une révélation finale qui dégage une certaine puissance. On peut facilement se laisser prendre par l'ennui quand on y est pas habitué, mais franchement, en y ajoutant un casting de premier choix, on ne peut que suivre ce film sans une once de déplaisir.
Jerem69tt
Un film romantico-policier assez inhabituel et plutôt plaisant avec un scénario orienté sur la résolution d’un meurtre mis relief avec les relations amoureuses et les conséquences de certaines actions (ou non actions). Néanmoins il y a quelques points désagréables tels que le jeu d’acteur qui peine à convaincre avec une vf qui en rajoute une couche, et quelques points de l’intrigue notamment le fait que l’enquête judiciaire soit faite par un juge et non un policier… Le début est également assez mou et le film ne décolle vraiment qu’avec sa fin qui amenant des rebondissements fait plaisir, mais il est vrai que la première partie est un peu « coincée » et que l’ensemble aurait pu gagner en profondeur et en intensité.
Pas mal... Un peu long et parfois ennuyeux... L impression que la partie romance prend trop de place par rapport à la partie enquête... L enquête qui est torché en deux deux après avoir vu une photo du suspect... Heureusement que le twist final est intéressant parce que la majorité du film est assez plat...
Avant que Julia Roberts n’emporte le scénario d’Eduardo Sacheri ”Aux Yeux de Tous” (c’est le titre du film de 2015), Campanella avait fait une version psychologique de ce survol judiciaire plus profond qu’il n’y paraît. Son tort : il fait des films argentins, & c’est moins porteur.
Heureusement, tout le monde n’a pas eu l’indélicatesse de supprimer l’ambiguïté du titre original (le titre français ne précise pas non plus de qui sont les yeux dont on parle exactement) ou de faire un remake retirant tout le contexte politique argentin discrètement amené par Campanella en arrière-plan pour qui veut vient l’entrevoir.
La non-linéarité jaillit chez lui d’une manière qui fait passer l’utilisation habituelle du procédé pour un simple ersatz : ici, elle ne sert pas qu’à éviter d’être trop direct. Elle consiste aussi à faire de l’histoire de tous l’histoire de tous les autres. C’est peut-être cette insistance dans le contournement des faits directs qui rend l’œuvre distante : je parlais tout à l’heure de survol & il semble que jamais le scénario, trop brillant dans ses voies détournées, ne touche vraiment à son sujet, même si le choix de narration permet l’entrelacement harmonique de la couche politique avec la progression.
Dans cette ambiance où le soin thématique de la bureaucratie instillé dans l’image empêche l’épanouissement des vues, c’est presque un choc quand arrive la brillante scène du stade, espèce de méta-travelling incompréhensible au sein duquel la caméra est capable de voler, de courir & de traverser une foule sans coupures. Cet éclat soudain est malheureusement dépareillé dans le scénario par ailleurs très bien dialogué qui savait convertir le drame judiciaire en la quintessence de l’anti-thriller & de l’anti-romance : pas question pour le spectateur de se sentir émoustillé par une justice coincée entre ses couloirs & ses entassements d’archives où l’injustice est verrouillée par l’autorité – notion phare qui est extrapolée au mieux par des prestations fortes mais là aussi pleines de grumeaux.
Si le but n’était pas de faire du divertissement ni d’extraire l’essence dramatique d’une écriture de toute façon assez bien assurée pour fonctionner de manière autonome, il ne reste à voir El Secreto de Sus Ojos que telle l’apologie du talent cinématographique, dont il n’a pas été jugé utile de nous faire sentir le courant pulser sous les fondations de l’histoire, quitte à le laisser se diluer dans un métalangage assez peu clair. Cependant, c’est une œuvre mémorable pour la composition de ses tons pastels & la façon qu’elle a d’injecter des sentiments sous des apparences tellement peu susceptibles d’en dissimuler.
→ https://septiemeartetdemi.com/
Heureusement, tout le monde n’a pas eu l’indélicatesse de supprimer l’ambiguïté du titre original (le titre français ne précise pas non plus de qui sont les yeux dont on parle exactement) ou de faire un remake retirant tout le contexte politique argentin discrètement amené par Campanella en arrière-plan pour qui veut vient l’entrevoir.
La non-linéarité jaillit chez lui d’une manière qui fait passer l’utilisation habituelle du procédé pour un simple ersatz : ici, elle ne sert pas qu’à éviter d’être trop direct. Elle consiste aussi à faire de l’histoire de tous l’histoire de tous les autres. C’est peut-être cette insistance dans le contournement des faits directs qui rend l’œuvre distante : je parlais tout à l’heure de survol & il semble que jamais le scénario, trop brillant dans ses voies détournées, ne touche vraiment à son sujet, même si le choix de narration permet l’entrelacement harmonique de la couche politique avec la progression.
Dans cette ambiance où le soin thématique de la bureaucratie instillé dans l’image empêche l’épanouissement des vues, c’est presque un choc quand arrive la brillante scène du stade, espèce de méta-travelling incompréhensible au sein duquel la caméra est capable de voler, de courir & de traverser une foule sans coupures. Cet éclat soudain est malheureusement dépareillé dans le scénario par ailleurs très bien dialogué qui savait convertir le drame judiciaire en la quintessence de l’anti-thriller & de l’anti-romance : pas question pour le spectateur de se sentir émoustillé par une justice coincée entre ses couloirs & ses entassements d’archives où l’injustice est verrouillée par l’autorité – notion phare qui est extrapolée au mieux par des prestations fortes mais là aussi pleines de grumeaux.
Si le but n’était pas de faire du divertissement ni d’extraire l’essence dramatique d’une écriture de toute façon assez bien assurée pour fonctionner de manière autonome, il ne reste à voir El Secreto de Sus Ojos que telle l’apologie du talent cinématographique, dont il n’a pas été jugé utile de nous faire sentir le courant pulser sous les fondations de l’histoire, quitte à le laisser se diluer dans un métalangage assez peu clair. Cependant, c’est une œuvre mémorable pour la composition de ses tons pastels & la façon qu’elle a d’injecter des sentiments sous des apparences tellement peu susceptibles d’en dissimuler.
→ https://septiemeartetdemi.com/
C'est guidé par la curiosité que je suis allé voir ce polar primé aux Oscars : que vaut donc ce film que les jurés de l'Academy ont préféré au "Ruban Blanc" et à "Un Prophète" ? "Dans ses Yeux" ne pointe pas dans le même registre que les deux lauréats de Cannes, ayant apparemment moins d'ambition que la description par Haneke de la genèse de nazisme, ou que celle de la construction d'un caïd dans l'univers carcéral par Audiard. Il se présente à la fois comme une enquête sur un Cold Case et comme l'exorcisme des occasions manquées d'un homme qui part en retraite.
Il n'est finalement pas étonnant que "Dans ses Yeux" ait plu aux professionnels de la profession à Hollywood car, tout en étant très argentin, il posséde des qualités d'efficacité très américaines, ce qui s'explique par les nombreuses années passées par Juan Jose Campanella à réaliser des épisodes pour des séries haut de gamme comme House ou 30 Rock. Son film est très habilement construit, avec un patchwork de souvenirs enfouis, de morceaux du roman que Benjamin tente d'écrire et d'éléments de l'enquête contemporaine.
La difficulté que Benjamin rencontre à mettre sur le papier les épisodes d'une enquête vieille de 30 ans, la confrontation de ses souvenirs à ceux d'Irene, tout cela donne l'impression d'une mémoire recomposée comme on en trouve dans les romans de Kazuo Ishiguro, où on ne sait plus trop ce qui est véridique et ce qui a été déformé par le remord ou les regrets. A cette atmosphère crépusculaire symbolique du moment où Benjamin fait le bilan de sa vie, s'ajoute la pesanteur de la période de la fin du péronisme, juste avant le coup d'état des généraux, et l'ambiance à la Borges de ce tribunal à l'architecture imposante, où les commis croulent sous des piles de documents, et où des bureaucrates aux titres ronflants confondent Harvard et Cornell.
L'habilité de la construction, avec des fausses pistes, des indices laissés ça où là et des éléments récurents qui ne prennent leur sens qu'à la fin (la lettre A manquante sur la machine à écrire) est en permanence sur le fil du couteau, entre élégance subtile et ostentation superflue. La réalisation possède ces mêmes qualités, à l'image de ce plan séquence qui part du ciel pour survoler le stade du Racing à Avellaneda, et plonger parmi les barrabravas pour retrouver Benjamin qui se lance à la poursuite d'un suspect. Rien que pour ce plan, digne de celui qui ouvre "Snake Eyes", cela vaut le coup d'aller voir "Dans ses Yeux".
Pour éviter un climat trop pesant, Campanella introduit le contrepoint du personnage de Sandoval, l'acolyte alcoolique de Benjamin, gaffeur et fidèle. La faiblesse de l'histoire réside peut-être dans la non-histoire d'amour entre Benjamin et Irene, à la fois peu crédible et déjà-vue. Ricardo Darin, meilleur que dans "El Aura", incarne avec une langueur douloureuse ce personnage d'enquêteur balloté entre les compromissions de sa hiérarchie et les remords de ses erreurs.
Un poil trop long, parfois maladroit dans le passage entre deux registres, "Dans ses Yeux" n'en constitue pas moins un film très abouti, représentatif de la vitalité d'un cinéma argentin capable de damner le pion à "Un Prophète", "Le Ruban Blanc", mais aussi à l'excellent "Ajami" ; il bénéficie surtout de la capacité de son réalisateur à jouer habilement des codes du cinéma hollywoodien qu'il a appris à utiliser depuis des années.
Critiques Clunysiennes
http://www.critiquesclunysiennes.com
Il n'est finalement pas étonnant que "Dans ses Yeux" ait plu aux professionnels de la profession à Hollywood car, tout en étant très argentin, il posséde des qualités d'efficacité très américaines, ce qui s'explique par les nombreuses années passées par Juan Jose Campanella à réaliser des épisodes pour des séries haut de gamme comme House ou 30 Rock. Son film est très habilement construit, avec un patchwork de souvenirs enfouis, de morceaux du roman que Benjamin tente d'écrire et d'éléments de l'enquête contemporaine.
La difficulté que Benjamin rencontre à mettre sur le papier les épisodes d'une enquête vieille de 30 ans, la confrontation de ses souvenirs à ceux d'Irene, tout cela donne l'impression d'une mémoire recomposée comme on en trouve dans les romans de Kazuo Ishiguro, où on ne sait plus trop ce qui est véridique et ce qui a été déformé par le remord ou les regrets. A cette atmosphère crépusculaire symbolique du moment où Benjamin fait le bilan de sa vie, s'ajoute la pesanteur de la période de la fin du péronisme, juste avant le coup d'état des généraux, et l'ambiance à la Borges de ce tribunal à l'architecture imposante, où les commis croulent sous des piles de documents, et où des bureaucrates aux titres ronflants confondent Harvard et Cornell.
L'habilité de la construction, avec des fausses pistes, des indices laissés ça où là et des éléments récurents qui ne prennent leur sens qu'à la fin (la lettre A manquante sur la machine à écrire) est en permanence sur le fil du couteau, entre élégance subtile et ostentation superflue. La réalisation possède ces mêmes qualités, à l'image de ce plan séquence qui part du ciel pour survoler le stade du Racing à Avellaneda, et plonger parmi les barrabravas pour retrouver Benjamin qui se lance à la poursuite d'un suspect. Rien que pour ce plan, digne de celui qui ouvre "Snake Eyes", cela vaut le coup d'aller voir "Dans ses Yeux".
Pour éviter un climat trop pesant, Campanella introduit le contrepoint du personnage de Sandoval, l'acolyte alcoolique de Benjamin, gaffeur et fidèle. La faiblesse de l'histoire réside peut-être dans la non-histoire d'amour entre Benjamin et Irene, à la fois peu crédible et déjà-vue. Ricardo Darin, meilleur que dans "El Aura", incarne avec une langueur douloureuse ce personnage d'enquêteur balloté entre les compromissions de sa hiérarchie et les remords de ses erreurs.
Un poil trop long, parfois maladroit dans le passage entre deux registres, "Dans ses Yeux" n'en constitue pas moins un film très abouti, représentatif de la vitalité d'un cinéma argentin capable de damner le pion à "Un Prophète", "Le Ruban Blanc", mais aussi à l'excellent "Ajami" ; il bénéficie surtout de la capacité de son réalisateur à jouer habilement des codes du cinéma hollywoodien qu'il a appris à utiliser depuis des années.
Critiques Clunysiennes
http://www.critiquesclunysiennes.com
T-Tiff
"Dans ses yeux" est un polar argentin vraiment étonnant, une réelle bonne surprise. Le film avance avec un rythme délibérément lent vers une noirceur qui s'accentue tout du long. Par ailleurs, le casting est vraiment excellent, les acteurs hispaniques sont brillants. Mais penchons-nous sur la mise en scène qui est définitivement le point fort du film. Certaines scènes sont très bien filmées, et le film regorge de bonnes idées, à commencer par celle de faire des flash-back uniquement à partir des événements dont se souvient le personnage principal, Benjamín Espósito, ce qui donne à certaines scènes un caractère simpliste volontaire, on pense ici à la scène d'adieu sur les quais de la gare. N'oublions pas le rebondissement final, qui est tout à fait imprévisible, et qui permet au film de se terminer d'une manière assez inattendu, au-delà d'une histoire d'amour assez convenu entre les deux personnages principaux. Quelques longueurs, et quelques séquences d'un niveau moins relevé diminuent un petit peu la qualité de "Dans ses yeux", qui vaut néanmoins réellement le détour.
3,5/5 Bien. C'est un film bien monté, agréable à suivre, avec une fin originale. Ça se tient de bout en bout. Il y a quelque chose d'arrachant dans les personnages. À voir ;)
Ce film est perturbant, son histoire raconté en Flash-Back montre la difficulté des rouages judiciaires dans un troublé par le manque d’équité et plongé dans une profonde corruption. Entre amour et cruauté, ce récit passionne. L e jeux des acteurs rend encore plus personnelle cette terrible histoire. A la fin du film, une boule au ventre envahit le spectateur et celui-ci ne peut s’empêcher de pleurer face à la beauté même de ce récit. Seule ombre au tableau, le mauvais doublage rend certaines incompréhensibles, à regarder en VO.
une histoire sympa avec des personnages attachant et cette petite touche d'humour idéale pour les rendre plus vrais.. pas de supers héros mais des gens, qui font des erreurs, des bourdes, prennent les mauvaises décisions et rendent à ce film tout son charme
Un peu longue à démarrer, l'histoire se décante peu à peu pour laisser place à une enquête passionnante, entrecoupée par de nombreux flashbacks. Malgré ses 2h10, le film sait nous tenir en alerte et le suspense culmine lors d'un final saisissant, poignant et astucieux. Le réalisateur mène ses acteurs avec brio, ils sont tous formidables. Le cinéma argentin ne s'est jamais aussi bien porté et l'Oscar est entièrement mérité (Même si mon coup de cœur se tournait plutôt vers Audiard...)
Un pot-pourri deluxe avec de l'humour, de l'amour, du suspens et une belle quête de soi. Une histoire d'amour, de vengeance, de regrets et de choix. Ricardo Darin est magistral. La réalisation est très propre, le scénario bien ficelé et la trame est juste captivante. Ce film vaut vraiment le détour.
Intéressant avec de nombreux rebondissements, à la comique et dur. L'Oscar aurait quand même dû revenir à Un prophète...
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