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Sylvain P
Voir Valeria Bruni dénoncer en bloc la politique d'immigration de son beau-frère est assez jubilatoire. Comme toujours dans un rôle de fille à l'ouest, elle est la seule adulte à tirer son épingle du jeu de ce film porté par 3 enfants formidables. Film militant et populaire, Les Mains en l'air fourmille de bonnes répliques (Pourquoi j'accueille une jeune fille sans papiers chez moi? Si vous me posez la question, c'est que vous ne comprendriez pas la réponse...).
Sur fond de notre sinistre France sarkozizesque, une belle histoire, tonique, parfois drôle, débordante de la pétulance de la jeunesse. Et pourtant c’est une bien triste histoire, d’un réalisme douloureux. Le plus savoureux est que c’est la propre belle-sœur de notre petit monarque qui s’engage contre l’injustice ! Les enfants sont, comme toujours, époustouflants de naturel et de subtilité, et leurs premiers émois amoureux sont enchanteurs. Et ils ont, par amitié, par fidélité à leurs principes, l’engagement politique dans les tripes ! Un bel exemple pour les adultes.
Ordonné et beaucoup trop démagogique, les Mains en l'air meurt sans ses véritables convictions. Dans le genre film à sujet important mais qui ne veut froisser personne, ce film rend une copie assez bizarre : d'un côté le rythme du film tend à un petit film d'enfants, de l'autre les problèmes de la société et les régularisations de sans-papier en font un film hyper politisé. Soyons franc, ce genre de films est utile, même s'il n'apparaît pas du tout comme un classique du genre ! Les mains en l'air : à voir pour ceux qui tiennent ce sujet à coeur !
Caine78
Là où l'on était en droit d'attendre un brulot politique en règle sur la question des sans-papiers, Romain Goupil nous offre finalement une fable presque gentillette, très loin de l'émotion qu'avait su provoquer le « Welcome » de Philippe Lioret. Toutefois, et bien que la déception ne soit en définitive pas loin, c'est paradoxalement sur un tout autre sujet que Goupil réussit son film, à savoir celui de l'enfance. Il y a indéniablement beaucoup de tendresse dans sa manière de filmer ces différents enfants, pour une fois joués de manière convaincante (la délicieuse Linda Doudaeva en tête) et démontrant une solidarité à toute épreuve sans jamais tomber dans le grotesque ou le manque de crédibilité. C'est ainsi bien plus grâce à tout ces moments intimistes sachant nous aller droit au coeur que le film convainct le plus, et ce bien que les dernières scènes, assez dures, permettent d'éviter l'affadissement total quant à un sujet très actuel... On en ressort pas forcément grandi et encore moins bouleversé, mais néanmoins avec la satisfaction d'avoir vu un joli film sur le monde de l'enfance (et peut-être aussi un peu sur sa fin), même si ce n'était pas forcément ce que l'on était venu cherche au départ. Honnête.
🎬 RENGER 📼
Après huit ans d'absence, Romain Goupil revient au cinéma avec une comédie dramatique engagée et tendre. On y fait la connaissance d'une bande d'adolescents (10/12 ans), la vie leur souri jusqu'au jour où Youssef, sans papier, est reconduit à la frontière. Puis, c’est au tour de Milana d’être menacée d'expulsion, la joyeuse bande de copains décide d'agir sans leurs parents (ces derniers sont plus préoccupés à organiser des réunions pour parlementer). Les Mains en l'air (2010) brille par son scénario et sa distribution où les bambins alignent les répliques avec une telle justesse et une telle crédibilité que l'on en vient à oublier qu'il s'agit d'un film. Histoire politico/sociale et sentimentale, le tout, avec une pointe d'humour, Romain Goupil séduit et fait passer un message qui a du sens.
selenie
Voilà tout le cinéma que je hais... Un réalisteur politisé nous donne son point de vue et force la main en nous prenant en otage dès le début avec des scènes fortes et manipulatrices. AUCUNE NUANCE dans le scénario tout est fait pour que chacun acquiesce dans son point de vue de cinéaste engagé mais dont le film enferme le spectateur dans une prison, la sienne c'est-à-dire son film DENUE DE TOUTE OUVERTURE AU DIALOGUE... Un comble ! Démagogique et surtout invraisemblable... Car pour dénoncer il serait bon également d'être un minimum honnête, Monsieur Goupil nous ne sommes pas non plus en pays dictatorial. L'interrogatoire musclé de l'enfant est irréel en France, surtout pour de tel fait. Si certain politique donne ordre aux policiers d'intervenir parfois en milieu scolaire (et c'est inadmissible) ok mais que des flics bousculent des enfants pour des raisins administratives ça pousse le bouchon dans une PROPAGANDE aussi NAUSEABONDE que ce que le film (et donc Monsieur Goupil) veut dénoncer. Ca c'est pour le fond, dans le forme Goupil reste très académique mais à eu l'intelligence de choisir des acteurs très bons et investis notamment Valeria Bruni-Tedeschi vraiment épatante. Les dialogues sont aussi trop téléphoné et trop récité, ça manque de naturel comme l'engueulade entre Cendrine (Valeria Bruni-Tedeschi) et Rodolphe (Hippolyte Girardot).
L'engagement d'enfants pour épargner à une camarade de classe d'être expulsée de France. Les parents réagissent en fonction de leurs convictions.
Le gros point fort du film sont les enfants, tous excellents. On sent que la complicité les a stimulés de même qu'on perçoit l'atmosphère détendue du tournage. Le sujet abordé est grave, montré à la fois à travers le point de vue des enfants, ainsi que celui des parents.
Les questions sont bien posées, avec un parti pris certes, mais sans entrer dans le débat pour convaincre à tout prix.
Le gros point fort du film sont les enfants, tous excellents. On sent que la complicité les a stimulés de même qu'on perçoit l'atmosphère détendue du tournage. Le sujet abordé est grave, montré à la fois à travers le point de vue des enfants, ainsi que celui des parents.
Les questions sont bien posées, avec un parti pris certes, mais sans entrer dans le débat pour convaincre à tout prix.
Le film débute en 2067, avec une femme âgée qui se souvient de cette époque où les enfants étaient entassés dans de grands bâtiments par groupes de 30 appelés classes ("Je sais, c'est dur à comprendre"), dans la France de 2008/2009, ("je ne me souviens plus qui était Président de la République"). Cette femme, c'est Milana, qui était à l'époque une réfugiée tchétchène de 11 ans, et donc menacée de connaître le même sort que Youssef, à savoir les charters pour remplir les quotas de Besson.
Construit comme un long flashback ponctués de quelques commentaires de Milana en 2067, le film raconte comment la peur de la séparation et de l'exclusion peut être vécue par un groupe d'enfants, ou plutôt une bande, et comment ceux-ci vont tenter de prendre leur destin en main au nom d'une solidarité naturelle. En arrière-plan, on voit comment ces mêmes évènements sont perçus par les adultes, avec toute la palette : Cendrine, mère de famille instinctive pour qui des évidences morales peuvent conduire à la transgression de la loi, son mari, réformiste qui préfère aller voir Daniel Vaillant pour plaider la cause des enfants qu'il connaît, et son frère, bourgeois égoïste qui l'accuse d'instrumentaliser ces pauvres gosses au nom de sa bonne conscience.
Entre ces deux visions, celles des enfants et celles des adultes, Romain Goupil privilégie la première. Il se justifie ainsi : "Je n'aime pas quand le cinéma utilise des enfants pour faire passer des émotions d'adultes, lors qu'on leur met dans la bouche des mots d'auteur qui font rire les vieux." Pour ne pas tomber dans cette caricature, visible encore récemment dans "Le Petit Nicolas" et dans le registre dramatique, dans "La Rafle", il a choisi de tourner à hauteur d'enfants, souvent en plans serrés, laissant les adultes hors champ.
Il a surtout pris le temps de travailler avec ses enfants acteurs, en privilégiabt l'improvisation et le jeu entre eux. Ce travail porte ses fruits, et la principale qualité du film réside dans la crédibilité de cette bande de gosses complices et solidaires. On pense par moment à "L'Argent de Poche" (par exemple la scène de la rose que Blaise n'ose pas offrir à Milana, et qu'il ramène à sa mère), voire à "Au Revoir les Enfants" par cette capacité à témoigner d'une situation difficile tout en relatant avec justesse les émois et les petits bonheurs de l'enfance.
On ne retrouve pas la même grâce dans les scènes adultes, avec des personnages bien caricaturaux (les flics, la mère de Claudio) et des acteurs mal à l'aise (Romain Goupil, Hyppolite Girardot), comme si ces scènes étaient tenues à l'écart du reste du film de la même façon que les enfants communiquent entre eux à l'aide d'une sonnerie de portable à ultrason inaudible pour les plus de 18 ans. Comme dans beaucoup de films ("Welcome", par exemple), la force du juste propos de Romain Goupil se niche plus dans les à-côtés et les subtilités implicites que dans la dénonciation frontale d'une politique inhumaine.
Critiques Clunysiennes
http://www.critiquesclunysiennes.com
Construit comme un long flashback ponctués de quelques commentaires de Milana en 2067, le film raconte comment la peur de la séparation et de l'exclusion peut être vécue par un groupe d'enfants, ou plutôt une bande, et comment ceux-ci vont tenter de prendre leur destin en main au nom d'une solidarité naturelle. En arrière-plan, on voit comment ces mêmes évènements sont perçus par les adultes, avec toute la palette : Cendrine, mère de famille instinctive pour qui des évidences morales peuvent conduire à la transgression de la loi, son mari, réformiste qui préfère aller voir Daniel Vaillant pour plaider la cause des enfants qu'il connaît, et son frère, bourgeois égoïste qui l'accuse d'instrumentaliser ces pauvres gosses au nom de sa bonne conscience.
Entre ces deux visions, celles des enfants et celles des adultes, Romain Goupil privilégie la première. Il se justifie ainsi : "Je n'aime pas quand le cinéma utilise des enfants pour faire passer des émotions d'adultes, lors qu'on leur met dans la bouche des mots d'auteur qui font rire les vieux." Pour ne pas tomber dans cette caricature, visible encore récemment dans "Le Petit Nicolas" et dans le registre dramatique, dans "La Rafle", il a choisi de tourner à hauteur d'enfants, souvent en plans serrés, laissant les adultes hors champ.
Il a surtout pris le temps de travailler avec ses enfants acteurs, en privilégiabt l'improvisation et le jeu entre eux. Ce travail porte ses fruits, et la principale qualité du film réside dans la crédibilité de cette bande de gosses complices et solidaires. On pense par moment à "L'Argent de Poche" (par exemple la scène de la rose que Blaise n'ose pas offrir à Milana, et qu'il ramène à sa mère), voire à "Au Revoir les Enfants" par cette capacité à témoigner d'une situation difficile tout en relatant avec justesse les émois et les petits bonheurs de l'enfance.
On ne retrouve pas la même grâce dans les scènes adultes, avec des personnages bien caricaturaux (les flics, la mère de Claudio) et des acteurs mal à l'aise (Romain Goupil, Hyppolite Girardot), comme si ces scènes étaient tenues à l'écart du reste du film de la même façon que les enfants communiquent entre eux à l'aide d'une sonnerie de portable à ultrason inaudible pour les plus de 18 ans. Comme dans beaucoup de films ("Welcome", par exemple), la force du juste propos de Romain Goupil se niche plus dans les à-côtés et les subtilités implicites que dans la dénonciation frontale d'une politique inhumaine.
Critiques Clunysiennes
http://www.critiquesclunysiennes.com
Un vrai parfum d'enfance très nostalgique et des scènes d'une grande justesse dans ce film qui fleure bon l'amitié, la vraie, celle qu'on croit indéfectible du haut de nos 12 ans... le film aurait gagné à éviter encore d'avantage le monde des adultes mais le real fait un vrai effort pour nous enfermer dans « la bulle » de ces gamins attachants, filmant toujours à leur hauteur, et racontant une histoire malheureusement dans l’air du temps… Un seul gros reproche : la musique, absolument insupportable (mais heureusement pas trop présente).
Oui, il est difficile de ne pas scolariser les enfants sans-papiers en France, mais on ne peut pas non plus accueillir tout le monde. Que faire alors ? Je n'ai pas de réponse, et ce film ne m'en donne pas plus.
L'actrice qui joue Milana est très doué, et on se prend à aimer son personnage et cette histoire de défense des sans-papiers. Une jolie histoire, un poil trop politisée tout de même.
L'actrice qui joue Milana est très doué, et on se prend à aimer son personnage et cette histoire de défense des sans-papiers. Une jolie histoire, un poil trop politisée tout de même.
Ti Nou
En se centrant sur des personnages d'enfants, Romain Goupil passe complètement à côté de son sujet politique et son film lorgne plus vers la romance préadolescente. Aucun questionnement n'est posé et l'ensemble est trop engagé pour éviter le manichéisme. Traiter un tel thème nécessite une crédibilité sans faille pour que le propos puisse s'avérer convaincant, ce n'est pas le cas ici.
Un film qui fait réfléchir sur la condition des sans-papiers à travers le cas précis d'une fillette appartenant à une famille tchétchène réfugiée en France et l'action d'un collectif de soutien gravitant autour de l'établissement scolaire du coin. Parents et enseignants s'impliquent (mais pas tous), il y a des drames (descentes de police, un suicide...). Bref, tout cela est dramatique et aurait pu être à la limite du gros mélodrame s'il n'y avait là-dedans la présence des enfants, leur candeur, leur naturel, leur générosité intuitive, le tout servi par des dialogues savoureux. Un coup de chapeau à la petite Alice, jeune actrice qu'on espère revoir bientôt. J'ai passé un très bon moment en regardant ce film épatant. PS : Mme Sarkozy a-t-elle essayé de convaincre sa soeur de ne pas se fourvoyer dans ce guépier ?
Un film dans un grand naturel et dans une simplicité naïve mais élégante. Le sujet traité est fort tout en restant évanescent. Le jeu d’acteur junior est assez irrégulier mais dans l’ensemble réussi. Romain Goupil fait donc passer son message sans pour autant appuyer le point fort du sujet. Les mains en l’air sonne donc comme une bonne idée mal exploitée.
Julien D
Réaliser un pamphlet politique autour de la menace d’expulsion qui plane telle une épée de Damoclès sur la tête de milliers d’enfants en pleine scolarité en prenant justement le point de vue de ces jeunes victimes de l’injustice à laquelle les expose la loi est un parti-pris intéressant. Romain Goupil s’en sert malheureusement davantage pour faire de Les mains en l’air un mélodrame empli de bons sentiments que pour apporter un semblant d’impertinence à son propos. Le pouvoir subversif de cette attaque frontale de la législation en vigueur vient en effet plus du choix d'avoir ainsi fait participer au casting la belle-sœur du chef de l’Etat que de cette multiplication des clichés qui nuit beaucoup à la dénonciation de cette violence sociale.
tres beau film tres emouvant, les enfants sont formidables.
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