AlloCiné
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Votre avis sur Le Dernier Tango à Paris ?
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Les sentiments sont camouflés dans une étreinte purement physique. Les corps fonctionnent sans paroles.
Le contrat de Paul (Marlon Brando) et de Jeanne (Maria Schneider) issues de milieux très différents consiste à mettre uniquement en valeur pendant quelques heures dans un appartement vide la liberté dunir deux corps sans préambules. Le couple est libéré mais lhomme tient les rennes de cette relation ou la destruction est embusquée.
Paul anéanti par le suicide de sa femme avec qui il na jamais vraiment eu de contact positionne ses frustrations sentimentales dans un relationnel bestial. Cet aspect de démolisseur cache un être désespéré faisant les comptes des années perdues.
Le mutisme subit pendant plusieurs années a fait de lui un être froid, misogyne qui considère le sexe opposé comme un objet à initier sexuellement.
Lencouragement que lui offre Jeanne au départ incite Paul à bouleverser davantage par ses exigences léquilibre dun couple formé spontanément de manière charnelle.
Peu à peu la dérive sinstalle.
Vendu à tort comme un film érotique, ce film permit à Bertolucci de gagner son pari en faisant pénétrer dans les salles un public alléché qui à la fin ressortait en larmes.
Il y a deux tendances et ceci en deux scènes : La fameuse scène du beurre menant à la sodomisation qui est en quelque sorte lemblème de la première approche du film associé à la scène pathétique ou Paul se défoule verbalement en insultant sa femme décédée dont il veille la dépouille.
Nous nous sommes tous faits piégés, lérotisme est balayé, noyé, anéanti par le discours dévastateur de Paul.
Cest ici quest la force et le message du film. Un homme qui a raté son mariage saborde ses sentiments et devient masochiste. La femme nest plus quun objet à satisfaire sexuellement.
Le geste primaire anéantit le verbe.
Le contrat de Paul (Marlon Brando) et de Jeanne (Maria Schneider) issues de milieux très différents consiste à mettre uniquement en valeur pendant quelques heures dans un appartement vide la liberté dunir deux corps sans préambules. Le couple est libéré mais lhomme tient les rennes de cette relation ou la destruction est embusquée.
Paul anéanti par le suicide de sa femme avec qui il na jamais vraiment eu de contact positionne ses frustrations sentimentales dans un relationnel bestial. Cet aspect de démolisseur cache un être désespéré faisant les comptes des années perdues.
Le mutisme subit pendant plusieurs années a fait de lui un être froid, misogyne qui considère le sexe opposé comme un objet à initier sexuellement.
Lencouragement que lui offre Jeanne au départ incite Paul à bouleverser davantage par ses exigences léquilibre dun couple formé spontanément de manière charnelle.
Peu à peu la dérive sinstalle.
Vendu à tort comme un film érotique, ce film permit à Bertolucci de gagner son pari en faisant pénétrer dans les salles un public alléché qui à la fin ressortait en larmes.
Il y a deux tendances et ceci en deux scènes : La fameuse scène du beurre menant à la sodomisation qui est en quelque sorte lemblème de la première approche du film associé à la scène pathétique ou Paul se défoule verbalement en insultant sa femme décédée dont il veille la dépouille.
Nous nous sommes tous faits piégés, lérotisme est balayé, noyé, anéanti par le discours dévastateur de Paul.
Cest ici quest la force et le message du film. Un homme qui a raté son mariage saborde ses sentiments et devient masochiste. La femme nest plus quun objet à satisfaire sexuellement.
Le geste primaire anéantit le verbe.
Film controversé à sa sortie, Le dernier tango s'impose aujourd'hui comme un classique du cinéma d’auteur. Une œuvre désenchantée, âpre et malsaine, portée par l’interprétation remarquable du duo Brando/Schneider.
Film qui fit scandale, ''Le dernier tango à Paris'' a, c'est vrai, de quoi choquer notamment dans ses scènes de sexe filmées de manière crue que ce soit lors d'un simple acte d'amour ou même d'une sodomie à l'aide de beurre qui reste (sans faire de mauvais jeu de mots) dans les annales. Maria Schneider ne pardonnera d'ailleurs jamais à Bertolucci le tournage de cette scène dont elle n'était pas au courant et qu'elle considéra comme un viol. Mais au-delà des scènes qui choquent, il y a deux être humains brisés que rien ne rapproche à part un sordide appartement où ils se retrouvent pour étancher leur soif d'amour sans même connaître leurs noms respectifs. Les scènes réunissant le couple sont les meilleures. Quand elle est seule Maria Schneider (sublime de fragilité) est souvent avec Jean-Pierre Léaud qui est toujours aussi mauvais. Quand il est seul Marlon Brando reste fidèle à lui-même, magnétique et plein de charisme, et si certaines scènes ne sonnent pas juste, c'est à cause de l'écriture car l'acteur est magnifique notamment dans une scène où il a une discussion avec l'amant de sa femme récemment décédée. Parfois maladroit, ce dernier tango se vit pleinement et aborde sans concessions son sujet : celui de l'amour bestial, qui est si fort qu'il empêche toute communication et qui brûle à petit feu ses amants.
pierrre s.
Une vraie histoire d'amour, qui transcende les codes du genre, afin d'offrir un très beau film, porté par d'excellents acteurs.
Il est très bien réalisé, ça ne faut aucun doute. Mais le film est désagréable par sa narration qui change tout le temps de rythme, les acteurs qui ne sont pas toujours très juste... Et surtout, les gens qui chuchotent, on ne comprend rien, on mets plus fort et la boom, Marlon Brando gueule, alors on mets moins fort. Et ça, tout le long du film. Quand les personnages parlent à voix basse, à moins de mettre vraiment fort, on entend pas ce qu'ils disent... Sans parler de l'histoire franchement pas folle.
Soit j'ai pas dutout aimer, mais je dois bien reconnaître que les plans, traveling etc sont bien foutus.
Soit j'ai pas dutout aimer, mais je dois bien reconnaître que les plans, traveling etc sont bien foutus.
Sulfureux , le dernier tango à paris à l'image de la grande bouffe, fît scandale à l'époque. Brando y est phénomènal.
Si le film s'en était tenu à cet appartement vide où seuls s'agitent le corps d'un homme et d'une femme en rut au milieu d'un Paris agité, je lui aurais donné 5 étoiles. Mais dès qu'on sort de ce cadre, on a l'impression de sortir d'une toile de maître. Il n'y a plus que des observateurs dont les commentaires, plus vides que l'appartement, démontrent leur incompréhension et leur futilité..
C'est un film culte , les acteurs sont excellent surtout marlon brando, dialogues énorme , la scène du tango est génial , et la fin ... Je pense que ce film fait partie de ceux que l'on doit voir au moins
une fois dans sa vie
une fois dans sa vie
Attention chef d'oeuvre, mais chef d'oeuvre controversé et polémique. Un film apre et destructeur qui, à travers la relation masochiste du tandem Brando-Shneider, dépeint le désenchantement d'une génération libérée sexuellement, mais en cruelle perte de repères, en quète de nouvelles valeurs, d'idéal mais aussi nostalgique. La violence interne est exacerbée, la relation homme-femme toujours dominée par l'homme (une seul fois Brando et Shneider sont nus en meme temps, la scène de sodomie est certainement l'acmée de cette supériorité toute relative). La violence est une violence morale, spirituelle et psychologique, contrairement à l'"Orange mécanique" de Kubrick qui filme une violence physique et gratuite, mais née du meme traumatisme et de la meme quete identitaire.
Bertolucci signe là une oeuvre dérangeante mais cruelle et déchirée.
Bertolucci signe là une oeuvre dérangeante mais cruelle et déchirée.
Un film absolument surfait! Le scénario est inexistant. Les scenes sont d'un ennui considérable. C'est extrèmement proche d'un film pornographique et le vendre autrement est mensonger. Marlon Brando est loin de son meilleur niveau (Viva Zapatta!, L'Equipée Sauvage, Le Parrain ou Apocalypse Now sont 1000 fois plus intéressant) et Maria Schneider et Jean-Pierre Léaud sont vraiment nuls... Ce film ne mérite absolument pas son statut culte et n'est réservé qu'à une élite intello et snob.
Ce fim a très très mal vielli ... des longueurs (et c'est peu de le dire), des dialogues creux ce qui le rend interminable ...
Ce qui m'étonne toujoues avec ce genre de film, c'est comment ils ont réussi à se classer dans les intouchables.
En effet, il existe plusieurs films nullissimes qu'il est interdit de critiquer en public sous peine de passer pour un inculte (cf les 4 étoiles de la presse) mais pour ce film, il ne faut pas tomber dans ce panneau ... il est vraiment nul.
Ce qui m'étonne toujoues avec ce genre de film, c'est comment ils ont réussi à se classer dans les intouchables.
En effet, il existe plusieurs films nullissimes qu'il est interdit de critiquer en public sous peine de passer pour un inculte (cf les 4 étoiles de la presse) mais pour ce film, il ne faut pas tomber dans ce panneau ... il est vraiment nul.
Un film qui a très mal vieilli, j'ai déjà eu l'occasion de le dire mais en général les films subversifs sont les films qui vieillissent le plus mal. Aujourd'hui quand on revoit ce film on n'y trouve que du blablabla inintéressant et comme la scène du beurre n'est plus tabou il n'y a plus rien de subversif donc il ne reste plus grand chose hormis le talent des acteurs.
Un film sans intérêt, jouant uniquement sur la provocation (une valeur sûre en cinéma!), découpé en deux univers, l'un très "nouvelle vague", l'autre nihiliste et sans direction. Prestation catastrophique de l'actrice principale, que l'on croit tout droit sortie d'un film érotique de M6, Marlon Brando n'a pas l'air de savoir ce qu'il fait là, les scènes se succèdent, chacune voulant choquer plus que la précédente: la scène de sodomie avec Brando en pantalon est grotesque, tout comme sont vulgaires (mais bien entendu, plus du tout choquantes) la plupart des dialogues. Encore un grand "classique" du cinéma italien qui se révèle être une imposture totale, en compagnie de "Mort à Venise" et bien d'autres...
On est en 2020 et je revois ce fil de 1971 , qui a bien vieilli, Marlon Brando excellent Maria Schneider aussi, le vrai Paris, ces destins croisés, 2 h de bonheur
Un film choc, dans lequel Marlon Brando crève l'écran, comme dans beaucoup de ses prestations. La mise en scène est de plus très réussie. Un classique des années 1970. Culte !
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