Derniers Avis : Le Dernier métro - Page 5

Dans la série je découvre sur le tard des classiques du cinéma français : le dernier métro de Truffaut. Un bonne reconstitution des cercles artistiques sous l’occupation avec ce théâtre parisien ou l’ancien directeur juif se cache dans la cave pendant que sa femme reprend les rennes du théâtre et voit arriver dans la troupe un jeune premier qui va bouleverser bien des choses. Bien sûr on retient le duo Catherine Deneuve Gérard Depardieu qui est parfait, mais le reste du casting est aussi excellent Jean Poiret en tête avec le rôle du metteur en scène très bien écrit. J’ai trouvé assez ridicule le passage « que sont ils devenus » avant le final du film qui pour le coup lui est assez grandiose. Un film inégal mais porté de main de maître par ses comédiens.

Truffaut, c'est le type même du réalisateur auquel on confierait un budget de 10 milliards et une pléiade de stars et qui le transformerait contre toute attente, envers et contre tous en énorme tas de fumier. Ce gars est mauvais et nous livre ici un film endormi à dormir debout. Alors, les acteurs ne sont pas en cause et on retrouve toutes les pointures de l'époque, notamment Depardieu et Deneuve dont le face-à-face ne fait hélas pas d'étincelles, la faute à cette mise en scène à crever d'ennui.

C'est long comme un jour sans pain, ça rame terriblement d'un bout à l'autre, on a l'impression qu'on en verra jamais la fin. C'est aussi affreusement plat, pathétiquement amorphe pour un film censé se dérouler pendant l'occupation. Aucune tension, aucune appréhension aussi quelconque soit-elle, seulement ce théâtre plat et ces dialogues sans relief, superficiels et qui sonnent faux.

Le film avait fait, à l’époque un scandale injustifié. Le Dernier Métro fait parti des meilleurs films français à raconter comment les juifs vivaient sous l’Occupation. On pense souvent à Lacombe Lucien quand l’on parle de films français qui ont évoqué la Seconde Guerre Mondiale. Pur chef-d’œuvre d’intensité, le film impressionne par son casting : en tête Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, Andréa Ferréol, Jean Poiret et tant d’autres…
Le film est un classique du genre (d’ailleurs le film a été sélectionné à Cannes Classics en 2015). Bernard Granger (Depardieu, grandiose) cherche du boulot. Il tombe sur une fille (André Ferréol) qui travaille dans un théâtre. Il passe une audition. Et entre dans la troupe. Mais la patronne avait un mari juif assez recherché. Il va découvrir une mystérieuse machination… Le film est aussi une bouleversante histoire d’amour. Entre une femme qui ne veut pas choisir entre deux hommes. Le film est un exemple (scénario, mise en scène...). Voilà ce qu’on attend du cinéma. – Sandro Martinez, 9 ans et-demi

Encore un film surcoté! Pourtant j'aime le cinéma de Truffaut et j'adore Depardieu. Sauf que là, rien ne se passe d'intéressant, le film souffre d'une platitude extrême ainsi que d'un manque de rythme, voire même d'enjeu. Conclusion, on s'ennui ferme, malgré de très bons acteurs.

Un grand classique du cinéma dont je n'ai pas réussi à sentir l'intérêt. Je n'ai trouvé ni de tension en lien avec l'intrigue principale ni vraiment d'intérêt à suivre les relations entre les différents personnages. Un film fade bien trop surcoté.

Tout dans ce film était réuni pour me plaire : le thème, l'époque, le réalisateur ou encore le casting. Je n'ai donc pas été déçue par ma découverte, j'ai même beaucoup apprécier ce film. La réalisation de Truffaut est superbe et juste, on sent une certaine finesse tout en perçant la lourdeur de l'époque. Je pense qu'il faudrait que je revisionne toutefois ce film pour en percevoir tous les sens, je ne pense pas avoir été assez attentive pour en percer tous les sens. Ne serait-se que pour comprendre le personnage de Marion Steiner dont je ne suis pas certaine d'avoir capter toute la sensibilité et la force. Où bien, la surprise finale était l'effet escompter par Truffaut et ses scénaristes. J'ai également beaucoup aimé les décors et les costumes autant ceux utilisés au quotidien pour le film que ceux privilégiés pour les pièces de théâtre. Vraiment un très beau film que j'ai découvert, je vous le recommande vivement si vous ne l'avez pas encore visionné, je pense qu'il devrait faire partie des classiques du cinéma français, et sinon et bien revisionné le pour le plaisir ça reste toujours une belle surprise.

Grand classique du cinéma français auquel je n'ai pas totalement adhéré par... fossé générationnel ? Ça se décante en seconde partie, mais la première est très fouillie et met trop le spectateur à l'écart. On sent une certaine classe venue d'une autre époque et surtout d'un grand monsieur, François Truffaut. En fait Le dernier métro se regarde comme une œuvre travaillée avec perfectionnisme. Mais ça manque cruellement d'émotion, on ne ressent rien. Pourtant ce film est pleins de bonnes idées : le réalisateur juif caché dans la cave de son propre théâtre qui participe à la réalisation de sa pièce en secret par le biais de sa magnétique épouse interprété par une Catherine Deneuve à l'apogée de sa carrière. Mais je trouve que l'intrigue prend un tournant trop convenue vers la fin et surtout que ça ne fonctionne pas du tout avec notre ressenti de la chose. Depardieu est comme à son habitude, dans l'excellence de l'interprétation de son personnage ambiguë dont on comprendra les réelles motivations qu'à la fin. Ça a peut être fait date mais bon, c'est pas l'éclate ce film. La seconde guerre mondiale inspire et a beaucoup inspirée le cinéma français, je suis d'autant plus intéressée par ces films qui ont aujourd'hui autant d'écart en date avec la fin de la guerre que notre époque actuelle. Le traumatisme était toujours là alors qu'en 2015 on peut dire qu'on est passé dans une autre ère. A voir pour la prestance de ces messieurs-dames.

probablement un des meilleurs films de Truffaut réalisé avant l'insipide "femme d'à côté" et le typé "vivement dimanche" qui mettait en valeur sa compagne d'alors: Fanny Ardent;
Depardieu trouve ici un rôle sobre alors qu'il était en plein essor de célébrité, Catherine Deneuve toujours froide et glaciale comme à l'accoutumé, elle passe d'un rôle à l'autre sans changer de ton, elle aura fait une longue carrière sans que ses rôles soient marquants pour le cinéma; à noter aussi dans un second rôle juste à sa mesure : Andréa Férréol et un Jean Poiret pas très convainquant, il était là juste pour combler un vide ! les films de Truffaut se ressemblent un peu tous au fond, ses personnages ont quelque chose d'une peu gauche, enfantin par leurs comportements et leurs paroles, ses films donnent toujours cette impression pas d'improviser mais d'à-peu-près ; ce film reste malheureusement d'une actualité brûlante; il traite de plusieurs sujets encore présents de nos jours: le racisme anti-juif, l'oppression, l'obscurantisme, certaines phrases dites par Heinz Bennent (le juif qui vit caché dans une cave) résonnent encore comme, hélas, des vérités aujourd'hui ; j'avais vu ce film à sa sortie à l'époque et il ne m'avait pas laisser un souvenir impérissable; revu récemment mon regard a changé complètement tant il est d'actualité;les films sont ainsi faits: une fois réalisés, ils ne peuvent plus changer, c'est notre regard qui change au fil du temps, on ne revoit pas un film de la même manière plusieurs années après, tout dépend du contexte du moment de notre vision

Un très beau film avec un bon duo Catherine Deneuve/Gérard Depardieu. Malgré un manque de rebondissements, ce film est agréable à suivre et il traite un sujet assez intéressant (la survie d'un théâtre français pendant l'occupation des nazis).

Le scénario est sympa, mais le film est massacré par Depardieu et Deneuve qui réussissent à en ôter toute finesse et tout sentiment. C'est là qu'on voit que des acteurs très bien payés ne valent pas une bonne pizza napolitaine.

Une des belles réussites de Truffaut, Le dernier métro s’attaque à quelques sujets délicats que sont l’occupation allemande (et donc la collaboration du régime de Vichy) ou l’homosexualité. Un peu en avance sur son temps, Truffaut réalise ici une belle œuvre sur la sauvegarde de la culture dans un Paris occupé sans pour autant s’attarder outre mesure sur un scénario qui contient un peu trop de longueurs. Les acteurs sont assez hétérogènes avec un duo Depardieu – Deneuve qui ressort du lot. On reste cependant conquis par la belle musique de Georges Delerue ou la belle mise en scène de Truffaut. Un grand classique du cinéma français qui a cependant tendance à mal vieillir.

Le Dernier métro de Truffaut n’est pas le film que j’attendais. Célébré comme une superbe reconstitution de la France de l’occupation, le film n’est en partie réussi que grâce à la présence de Gérard Depardieu et Catherine Deneuve, toujours aussi belle et froide. La reconstitution quand à elle est assez limitée et se résume à quelques coins de rues aménagés en studio. Le Dernier métro a bien vieilli. Lacombe Lucien dans la même veine était beaucoup mieux réussi. Fort heureusement, le film a pour lui une histoire qui permet de constituer le théâtre (et l’art actoral) comme un rempart à la barbarie, immuable malgré la guerre, malgré le couvre-feu, et malgré la bêtise d’un critique de Je Suis Partout, le principal journal de l’occupation. Non content d’une histoire à huis-clos, la mise en abime du directeur du théâtre qui occupe sa propre cave, nous rappelle comme le disait Desproges qu’il est beaucoup plus facile de cacher son juif que son antisémitisme. Le Dernier métro reste tout de même un classique a voir.

Les films parlant du cinéma sont en général très réussis, en plus d'être pertinents. Pourtant, je n'ai pas le souvenir d'avoir vu un film sur le théâtre aussi intelligent que Chantons sous la pluie. C'est chose faite avec Le Dernier Metro. Le film est servi de deux des plus grands acteurs français (Catherine Deneuve et Gérard Depardieu) qui atteignent des sommets en terme de jeu, ce qui peut s'expliquer par les personnages, dont la personnalité et la psychologie sont particulièrement bien imaginées. De manière globale l'écriture est maîtrisée. Les dialogues regorgent de petits moments légers à travers les piques que se lancent les protagonistes. Mais tout le génie de Truffaut réside dans le fait que la pièce de théâtre jouée par la troupe permet aux acteurs d'exprimer des choses passées sous silence ou refoulées (c'est en fait assez classique mais le réalisateur arrive à en faire quelque chose de fantastique). De plus les répliques arrivent à ancrer le récit dans le Paris des années 40 sans être artificielles et sans recourir à trop d’exposition. On entre directement dans cette époque et les enjeux sont présentés de manière naturelle. Par exemple j'apprécie les critiques qu'essuie la propriétaire du théâtre : elles suintent l'antisémitisme et l'hypocrisie ambiants qui devaient être monnaie courante pendant l'occupation. En revanche j'avais quelques réserves concernant les décors, que je trouvais fades et pas particulièrement travaillés mais on finit par comprendre ce choix artistique au fil du film. Servi par un casting très bien dirigé, Le Dernier Metro est un grand film sur le théâtre ainsi que sur l'occupation.

Avec "Le Dernier Métro" François Truffaut signe le deuxième acte de la trilogie du spectacle, "La Nuit Américaine" déjà consacré au cinéma et un film sur le music hall jamais réalisé pour cause de son décès.

Le film raconte -en 1942 - l'histoire d'un metteur en scène juif ayant fui son théâtre et l'ayant confié à sa femme Marion. Mais en réalité il est caché dans une cave au sous sol d'où il suit les répétitions d'une pièce en train de se monter ou Marion donne la réplique à Bernard Granger, un séducteur et acteur talentueux.

"Le Dernier Métro" est essentiellement filmé dans un théâtre, ses coulisses, son administration… les scènes en dehors sont rares et il résume le quotidien pendant l'Occupation en étant très bien documenté sous forme d'une chronique fournissant des détails historiques sur cette période. La troupe est une sorte de fantôme, elle s'exile sur une scène, en dehors du monde extérieur, ou tout peut être dit, sauf qu'un homme les écoute au sous sol à des fins artistiques mais aussi de survie. Truffaut ne juge rien, son film parle du fascisme mais n'est pas un film engagé, au contraire il profite de son contexte pour la dissimulation. "Le Dernier Métro" se déroule majoritairement dans le noir, la nuit, rarement voir jamais on n'aperçois le jour, les personnages sont dans des cachettes, coulisses, cave… Ils dissimulent tous quelque chose. L'invisible théâtre Montmartre est un lieu hautement indigne et sombre. Mais là est le problème, dans ce théâtre il y a trop d'art, pas de vie, cet endroit est mort, tué par ce qu'il fait.

Tout tourne autour de Marion, la marraine voulant sauver son théâtre et l'oeuvre de son mari, comme lui dit le personnage de Gerard Depardieu il y a deux femmes en elle, l'une aime le fantôme de la cave, l'autre l'acteur en train de percer. Là est la beauté de l'héroïne, sa complexité fait son charme et son art et Truffaut qui va d'ailleurs faire un clin d'oeil a l'un de ses plus majestueux films oubliés "La Sirène du Mississippi" en citant la même réplique inoubliable . Dans un réalisme extrême elle va à la rencontre de ces personnes voulant la peau de son propre mari. Truffaut amène chaque détail à une grande authenticité, l'homosexualité est amenée avec tolérance, mêlant faits réels et personnages de fictions. Par exemple le personnage de Daxiat, un snob protagoniste de la vie théâtrale de l'époque, est calqué sur Alain Laubreaux journaliste/critique pour le journal fasciste Je Suis Partout qui pour s'être attaqué à Jean Cocteau a subit les foudres de Jean Marais, on peu voir cette épisode reconstitué quand l'on voit Bertrand se battre avec le journaliste qui avait critiqué Marion.

"Le Dernier Métro" est l'un des films de Truffaut qui aura traversé les âges, notamment pour les 10 prix qui aura raflé aux Césars mais surtout sa beauté, sa finesse et les émotions qu'il procure. Le monde est un théâtre où chacun doit jouer son rôle.

Le cycle hommage à François Truffaut se poursuit sur Arte. La diffusion du Dernier métro chef d'oeuvre presque méconnu par le grand public signe l'aboutissement des thèmes abordés par le réalisateur tout au long de sa carrière. Inglorious Basterds de Tarantino s'inspire presque intégralement de ce film. Allant même jusqu'à copié le générique ainsi que la musique. Le traitement des juifs n'est en aucun cas traité de manière engagé. La barbarie de l'occupant n'est jamais dénoncée ni même le comportement des français collaborateurs avec les nazis. Ce film ressemble plus à une gigantesque photo à un moment très précis et bouleversant de notre histoire.