Avis sur Que le spectacle commence !

Déception. Malgré un montage intéressant et des chorégraphies à couper le souffle ( surtout le final ), le film de Bob Fosse respire la confusion. On ne comprend pas grand chose, c'est plutôt décousu et l'histoire n'a guère d'intérêt. Le film prend cependant une autre dimension quand on sait que Bob Fosse est mort d'une crise cardiaque en 1987 ( soit sept ans après avoir réalisé Que le Spectacle Commence ): en fait, c'est le personnage joué par Roy Schneider ( Joe Gidéon ) qui est cardiaque. Ainsi, All That Jazz devient en quelque sorte un film personnel à titre posthume, chose unique dans le cinéma. Le film n'est pas exactement une comédie musical ( le sujet est en effet grave ), plutôt une sorte de mélodrame bordélique. Il faut noter la présence de Jessica Lange dans le rôle de la faucheuse séductrice, ou encore celle de Keith Gordon dans celui de Joe Gidéon jeune, magistral en danseur de claquettes. Le film obtint la Palme d'Or au festival de Cannes 1980. Selon moi, ce film a été surévalué: seul l'interprétation et le montage m'ont plu. Mais cela reste un film agréable à regarder, une fois...

Il y a des très bonnes choses là-dedans, notamment quand Bob Fosse se moque de la censure, quand Schneider assure franchement sa paillardise ou quand l'auteur pose un regard désabusé sur le show-biz... Et puis la direction d'acteurs est exceptionnelle (les chorégraphes sont toujours d'excellents directeurs d'acteurs), Schneider étant fabuleux dans le rôle de Gedeon. Malheureusement il y a aussi tout ce qui ne va pas, une chorégraphie assez moyenne, une bande son qui n'a rien de géniale, quelques scènes lassantes et surtout un final interminable… et comme il n'y a aucune tension on est parfois à la limite de l'ennui. On est bien loin de "Cabaret".

Entre rêve, fantasme et réalité, le chorégraphe Bob Fosse nous embarque dans son monde où la danse est omniprésente. Palme d'Or à Cannes en 1980, auréolé de 4 Oscars – dont ceux mérités des meilleurs décors et des meilleurs costumes – ce film musical à tiroir, largement autobiographique, est une réflexion sur la création artistique et la mort. Sa mise en scène, pleine de prises de risques, est particulièrement inventive. Roy Scheider, dans un rôle très physique, nous offre une prestation remarquable. Singulier et baroque.

A l'instar de "Huit et demi" pour Fellini, un film introspectif où Bob Fosse n'hésite pas à se filmer dans un miroir où il n'épargne rien de ses défauts et de ses facheux penchants tout en se montrant parfois complaisant et orgueilleux (mais ça fait partie du fun et puis il pouvait se le permettre car il avait un talent incroyable!). Il se montre audacieux sondant profondément son âme et n'hésitant pas à filmer sa propre mort en lui donnant en plus une forme très séduisante (Jessica Lange, quoi de mieux ?). Quelques fautes de rythme mais un montage très percutant, des chorégraphies à couper le souffle, une musique entraînante et dire que Roy Scheider joue ici son meilleur rôle est un euphémisme, il est carrément impressionnant. Ben ouais, une très grande oeuvre.

Palme d’Or du Festival de Cannes 1980, à égalité avec Kagemusha d’Akira Kurosawa, l’antépénultième film de la légende de la comédie musicale, Bob Fosse, est un chef d’œuvre, n’y allons pas par quatre chemins.

Je n’ai pas vu d’autres films de Bob Fosse. Mais s’ils sont tous de ce niveau, avec cette telle complexité jouissive et passionnante dans le scénario, s’ils ont tous ce deuxième niveau de lecture, le côté autobiographique du film, alors Monsieur Fosse n’usurpe pas son statut. All That Jazz est un film factuellement parfait, même constat pour son scénario, qui mêle comédie et drame poignant sur la chute aux enfers et vers la mort d’un homme surmené, entouré mais seul au final. La performance de Roy Scheider y est pour beaucoup, il y pousse même la chansonnette lors d’une scène finale un peu longue malheureusement mais essentielle pour un film construit sur deux actes.

Le premier acte est le montage du show et du film, passionnant, simple, aux excellents numéros musicaux (le premier est exceptionnel), le deuxième acte est le chemin vers la mort de notre héros, dotée d’un montage de folie qui mêle rêve, hallucination et vie réelle. Certaines personnes seront rebutées par ce mélange plus qu’explosif et c’est très compréhensible. Mais pour ceux qui sont tentés par ce voyage, la déception ne sera pas au rendez-vous.

Oeuvre majeure et grandiose née du mariage très réussi du 7ème art et de Broadway. Bob Fosse réussit une nouvelle fois des scènes de danse spectaculaires, inventives et géniales mais ajoute à cela un talent indéniable de mise en scène avec un gros travail de montage. Ce dernier point m'avait un peu laissé sceptique sur "Cabaret", comme s'il avait corrigé tous les défauts de ses films précédants afin d'atteindre ici l'apothéose. Chef d'oeuvre absolu avec un final hallucinant, qui aurait cru voir Roy Scheider dans une comédie musicale? Une réussite à tous les niveaux.

J’avais 20 ans quand je l’ai vu dès sa sortie. Le seul souvenir qui me reste après plus de 30 ans, c’est la bande originale que j’écoutais en boucle dans ma voiture, une cassette usée jusqu’à la corde dans mon auto-radio. Puis plus rien. L’oubli hormis un souvenir diffus et deux noms : « All That Jazz » et Roy Scheider. Sur TMC, je me décide à le revoir. J’avais bien quelques séquences dans la tête mais c'était vraiment diffus ; par contre, ma mémoire ne me fit aucun défaut pour les morceaux musicaux même si je n’arrivais pas toujours à les anticiper. Bref, je redécouvre le film avec ma cinquantaine bien sonnée ! Et là, le choc : excellent ! A commencer par le montage, par sa structure narrative judicieuse, subtile, énergique mais en aucun cas labyrinthique. Je peux comprendre que cela peut dérouter. Et pourtant, en achetant de suite après le DVD et le revoyant un mois après, le montage me paraît des plus fluides. L’interprétation de Roy Scheider, ambassadeur spirituel de Bob Fosse le temps du film, est dans la peau de Joe Gideon ; tout énergie, une énergie sans limite, une énergie vouée à son art, à ses arts puisqu’il n’est pas que chorégraphe, une énergie sacerdotale ! Une énergie aussi tronquée, artificielle car dopée aux amphétamines, au tabac, à l’alcool ; carburants apparemment essentiels pour rester debout et mener une vie à plus de cent à l’heure ; pour jongler entre l’art et les femmes ; pour alimenter son imagination ; pour se relancer en cas de doute ; pour pousser le moteur au-delà des limites qu’il refuse de s’imposer. Roy Scheider est terriblement crédible dans ce rôle de « Bob Fosse », une ressemblance physique au plus près, loin de sa double interprétation « Des dents de la mer »et autres thrillers de bonnes factures. On le sent épuisé, laminé, l’énergie en lambeaux mais debout et optimiste. Et dans le déni surtout ! Le film que Joe Gideon visionne en salle de montage parle d’un artiste du stand-up. Celui-ci évoque la mort en cinq étapes : " la colère, le refus, le marchandage, la dépression et l’acceptation". Gideon sera confronté à ces cinq étapes. C’est l’objet de son entretien avec l’Ange interprétée par Jessica Lange, vaporeuse, aérienne, légère mais sans concession. Gideon finira par céder. L’Ange l’écoute « narrer défiler » sa vie et ses derniers instants. On suit Gideon grâce à un montage subtil, tantôt avec l’Ange, tantôt dans son présent-passé, tantôt dans son comas. Enfin, la chorégraphie avec cette bande son jazz emportée. Survoltée et audacieusement érotisante présentée à des producteurs gênés, en sueur, un brin conquis. Et il y a ces tableaux qui illustrent les vices de sa vie, si tant est ce sont des vices ; son opération à coeur ouvert avec des danseuses en combinaison chair imprimée de veines et d’artères. Mini ballets souvent interprétées par sa femme, sa fille et sa maîtresse et les femmes qu’il a aimé. Tableaux qui se succèdent comme un reproche, comme un constat.  Bob Fosse met en scène, en musique, en danse, la transcription de ses visions suite à son infarctus après son film « Lenny » cinq ans auparavant. Il va jusqu’à y placer son ex-femme, Leland Palmer (Audrey) et sa maîtresse du moment, Ann Reinking (Kate) dans les bras de Roy Scheider ! Une comédie musicale métaphysique, onirique, où la mort, sa propre mort est mise en scène, celle en laquelle il a cru, celle qui l’espérera voir... malheureusement sept ans après ! Une comédie musicale qui par son sujet, est à sa manière originale voire audacieuse. Un sujet qui n’a rien de morbide, rien de joyeux pour autant. C’est une comédie musicale qui permet d’apprivoiser, d’accepter sa mort par palier : "la colère, le refus, le marchandage, la dépression et l’acceptation". Et l’acceptation sera traduit par un ballet final où Gideon chantera, dansera un « bye bye » émouvant ; un bye bye à ses vices, à sa femme, à sa fille Michelle, (merveilleuse Erzsebet Foldi), à sa maîtresse et aux femmes qui l’ont aimé. Un final qui égratignera au passage l’hypocrisie du show business. « All That Jazz » est à voir en V.O évidemment. Allez-y franchement : « Que le spectacle commence » pour vous si vous ne l’avez pas encore découvert…

“All that jazz”, à défaut d’être un film parfait, constitue certainement un évènement unique dans l’histoire du cinéma. Bob Fosse chorégraphe idolâtré de la scène new yorkaise, dans un film prémonitoire se livre quelques huit ans avant sa mort à son propre testament artistique et personnel. La courte filmographie de Bob Fosse qui s’étale de l969 (« Sweet Charity ») à 1983 (« Star 80 ») n’aura eu comme seul thème que le monde du spectacle qu’il connaissait si bien et pour lequel il se consumait. Le choix de Roy Scheider pour tenir le rôle de Joe Gideon alter ego de Fosse dans le film n’était pas évident au regard du passé de Scheider plus habitué à jouer les durs implacables que les danseurs tourmentés. Ce choix de casting s’avère payant même s’il est dommage que le numéro final où Fosse demande à Scheider de chanter et de danser soit à la limite du ridicule alors que tout avait été jusqu'alors parfaitement orchestré pour préserver la crédibilité du personnage. Le dialogue avec la mort représentée par une Jessica Lange qui vous fait tout d’un coup envisager l’issue fatale plus sereinement est un joli parti pris scénaristique qui permet à Fosse de faire son introspection de manière poétique et pas trop pesante. Les différentes alertes lancées par la belle Jessica ne calment en rien la passion dévorante de Gideon pour son métier et l’on peut voir dans les prises successives de « dexedrine » sous la douche, rythmées par le premier mouvement du concerto « alla rustica » de Vivaldi (concerto grosso in G Minor RV578), l’aveu d’une tentation suicidaire plus ou moins assumée. A ce sujet, ce n’est sans doute pas pour rien que Fosse a prêté la figure de la diaphane Jessica Lange à l’archange de la mort. Gideon comme Fosse aura utilisé son métier comme prétexte à l’assouvissement de toutes ses pulsions qu’il fait passer avant ses relations avec celles qui l’aiment. C’est un égoïsme effréné décrit comme le prix à payer à la création que met en scène Bob Fosse et c’est comme pour s’excuser de cet hédonisme débordant qu’il s’octroie dans un dernier souffle à travers le baiser à la vieille femme mourante, un don de soi qu’il n’aura pas su offrir sur terre. Esthétiquement les numéros de danse sont parfaitement exécutés notamment le duo dans l’appartement de Gideon entre sa fille et sa maîtresse. Enfin on peut remarquer un hommage de Fosse à son film précédant « Lenny » dont il place allégoriquement la mise en scène en train de se faire en insert dans plusieurs scènes. Un très beau film, foisonnant qui mérite certainement sa Palme d’or à Cannes en 1979 à côté du « Kagemusha » d'Akira Kurosawa. Fosse ne pouvait certainement pas rêver plus belle reconnaissance que de se trouver récompensé à côté du maitre japonais.

Film merveilleux. Roy Scheider est magistral. Le final "Bye Bye Life" est d'une puissance énorme. Ce film parle de la mort sans cliché, sans pathos.
Un grand film avec un personnage principal complexe époustouflant.
Le film se dévoile petit à petit et ce n'est qu'au final que l'on comprend le véritable message du film.
Génial.

Une excellente comedie musical que je ne connaissais que par le nom mais dont je n'avait jamais vu un plan et aprés l'avoir je ne regrette pas de l'avoir vu. Déjà il faut saluer le montage qui a une place importante dans le film car il est juste parfait et donne un charme fou au film, ensuite la mise en scène qui est génial tout comme les musiques. Ce qui m'a plu aussi est le personnage principal qui est génial et Roy Scheider incarne parfaitement ce personnage on ne voit pas un autre acteur pour ce rôle tellement Roy est incroyable. Un film que je recommande car il est juste trés grand

a l approche de le mort que le temps est court ; un film génial

Avec "Que Le Spectacle commence !", Bob Fosse nous emmène dans le monde du spectacle et show-biz Américains à travers la vie de Joe Gideon, un chorégraphe et metteur en scène (qui serait un récit quasiment auto-biographique, Bob Fosse étant lui-même un brillant chorégraphe). C'est un fascinant portrait qu'il nous livre avec la descente aux enfers de cet homme, père de famille, drogué, à la vie bordélique et aux nombreuses conquêtes féminines. On le voit dans ses moments intimes ou en pleine préparation d'un spectacle et Fosse arrive à nous faire passer par différentes émotions et à le rendre passionnant. Peu à peu on voit le spectre de la mort au dessus de lui, l'épuisement du à sa vie rythmée et peu saine et il va faire le bilan de sa vie, se demander où sont ses erreurs et penser aux trois amours de sa vie, sa femme, sa maitrise et sa fille et Fosse le fait d'une manière inventive et captivante où il sera hanté par des visions et des numéros de comédies musicales inspirées de sa propre vie. La mise en scène de Fosse est merveilleuse, tout comme sa maitrise technique (mais on apprend rien, il brillait déjà avec des films comme "Lenny" ou "Cabaret"). Les numéros de spectacles sont souvent excellents, tout comme la musique parcourant le film. L'atmosphère est toujours fascinante voir envoutante autour de cet homme immoral par son mode de vie mais touchant, passionnant et émouvant. Il est en plus campé par un très grand Roy Scheider qui donne vie à son personnage et Jessica Lange représentant la mort lui donne merveilleusement la réplique. C'est tout simplement une très grande oeuvre, fascinant, émouvante, envoutante et captivante qui fut justement récompensé de la palme d'or en 1980.

Brillant et original, très bien réalisé et interprété, ce film est un chef-d'oeuvre.

Un drame musical d'une puissance inouïe,qui fait passer ce genre dans une autre dimension,en mêlant intimement spectacle rigoureusement chorégraphié et méditation fantasmagorique sur le sens d'une vie.D'autant plus étonnant,que Bob Fosse signe une oeuvre autobiographique,et prémonitoire(sa mort sera due à un infarctus suite au surmenage)."All that jazz" peut sembler prétentieux au premier abord,car très ambitieux.On n'est pas habitué à ce qu'un musical traite de sujets si profonds et complexes.La personnalité de ce chorégraphe de Broadway,metteur en scène à ses heures,va bien au-delà du narcissisme apparent.Il veut certes laisser sa trace dans le monde impitoyable du show-biz,mais tente surtout de déconnecter vie privée ingérable et vie professionnelle exténuante.Un grand séducteur,accroc au sexe,aux danseuses,bien qu'à la sexualité quelque peu ambiguë.Un bourreau de travail,pour qui la drogue est un moyen de survivre aux journées qui passent.Roy Scheider est un alter-ego génial au réalisateur.L'ouverture du film("On broadway" de George Benson)et sa fermeture("Bye bye life"),donnent la chair de poule.Les éclairages tamisés,les costumes et décors,le montage virtuose alternant entre songes d'un mourrant,et quotidien mouvementé.Tout contribue à faire de ce film un petit bijou du genre,dense et intense.

Sans conteste le meilleur film réalisé par Bob Fosse qui obtint là, en 1980, la palme d'or du Festival de Cannes. "Que le spectacle commence" fait partie de ces rares comédies musicales qui affichent délibérément le parti pris de dépasser le genre. A ce jeu, de nombreuses réalisations atteignent rapidement leurs limites. Il n'en est rien, ici. Bien au contraire, en mêlant étroitement tragédie, drame, performance musicale et psychologie, Bob Fosse parvient à transcender la simple comédie musicale pour en faire un film d'une rare force. La mise en scène, alternant fash-back, mouvements et et dires intérieurs, touche du doigt le génie. Roy Scheider signe ici son plus beau rôle, démontrant qu'il fut au cours des années 1970 l'un des plus grands acteurs de sa génération. Ebouissant... A donner le vertige !