AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,5
63197 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Le Parrain ?
5
1033 critiques
4
276 critiques
3
73 critiques
2
51 critiques
1
24 critiques
0
22 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
"Le Parrain", the Godfather en anglais, un des films les plus connus de l'histoire du cinéma récente. Pour ma part, je l'avais visionné pour la première fois il y a une dizaine d'années mais je n'avais pas saisi l'aspect majestueux de ce long-métrage. Je m'étais plutôt auto-convaincu que c'était un chef d'œuvre, par conformisme, à cause de ma jeunesse très certainement.
Aujourd'hui, des années après je peux affirmer que c'est un chef d'œuvre. Tout d'abord, la construction de la pellicule et sa longueur (2h55) permettent de poser le cadre et d'avancer lentement dans l'intrigue, de faire évoluer les personnages jusqu'au passage de pouvoir entre le Parrain (Marlon Brando) et son fils (Al Pacino). Ensuite le scénario de Mario Puzo (et de Coppola), auteur du livre dont est adapté le film, classique et solide, pose les bases. De plus, le jeu des acteurs (casting 5 étoiles avec M. Brando, J. Caan, D. Keaton et J. Cazale) sensationnel, avec mention spéciale pour Al Pacino et Robert Duvall, apporte du réalisme et de la crédibilité à cette histoire de mafia italienne aux États-Unis (anecdote incroyable sur les pressions subies par le metteur en scène et le scénariste face à ce sujet sensible qu'est "Cosa Nostra" et le crime organisé). Ainsi que la réalisation soignée et le montage de Francis Ford Coppola qui donne un sens et une trajectoire (celle du succès) au long-métrage. De surcroit l'ensemble est sublimé par la bande son désormais culte de Nino Rota, compositeur italien aux 170 bandes originales : le thème musical est en quelque sorte entré dans le langage courant et le seul fait de l'entendre vous fera penser à la Mafia au sens large et au personnage du "Parrain" en tant que chef de l'organisation criminelle.
En outre, j'ai particulièrement apprécié le passage se déroulant en Sicile qui apporte une touche d'authenticité, de fraicheur et de tragique extrêmement importante, c'est clairement le point de bascule du film.
Enfin, le petit détail qui me chagrine concerne la voix (originale, en anglais donc) du personnage de "Don Vito Corleone" que je trouve personnellement affreuse et invraisemblable mise en parallèle à son personnage qui lui est complètement crédible ; et ce, grâce notamment au charisme naturel de Marlon Brando.
Et pourquoi je ne lui attribue pas 5 étoiles ? Car même si c'est un chef d'œuvre, je ne suis pas sûr qu'il intègre ma liste de films préférés, liste assez restrictive.
Aujourd'hui, des années après je peux affirmer que c'est un chef d'œuvre. Tout d'abord, la construction de la pellicule et sa longueur (2h55) permettent de poser le cadre et d'avancer lentement dans l'intrigue, de faire évoluer les personnages jusqu'au passage de pouvoir entre le Parrain (Marlon Brando) et son fils (Al Pacino). Ensuite le scénario de Mario Puzo (et de Coppola), auteur du livre dont est adapté le film, classique et solide, pose les bases. De plus, le jeu des acteurs (casting 5 étoiles avec M. Brando, J. Caan, D. Keaton et J. Cazale) sensationnel, avec mention spéciale pour Al Pacino et Robert Duvall, apporte du réalisme et de la crédibilité à cette histoire de mafia italienne aux États-Unis (anecdote incroyable sur les pressions subies par le metteur en scène et le scénariste face à ce sujet sensible qu'est "Cosa Nostra" et le crime organisé). Ainsi que la réalisation soignée et le montage de Francis Ford Coppola qui donne un sens et une trajectoire (celle du succès) au long-métrage. De surcroit l'ensemble est sublimé par la bande son désormais culte de Nino Rota, compositeur italien aux 170 bandes originales : le thème musical est en quelque sorte entré dans le langage courant et le seul fait de l'entendre vous fera penser à la Mafia au sens large et au personnage du "Parrain" en tant que chef de l'organisation criminelle.
En outre, j'ai particulièrement apprécié le passage se déroulant en Sicile qui apporte une touche d'authenticité, de fraicheur et de tragique extrêmement importante, c'est clairement le point de bascule du film.
Enfin, le petit détail qui me chagrine concerne la voix (originale, en anglais donc) du personnage de "Don Vito Corleone" que je trouve personnellement affreuse et invraisemblable mise en parallèle à son personnage qui lui est complètement crédible ; et ce, grâce notamment au charisme naturel de Marlon Brando.
Et pourquoi je ne lui attribue pas 5 étoiles ? Car même si c'est un chef d'œuvre, je ne suis pas sûr qu'il intègre ma liste de films préférés, liste assez restrictive.
Très bon film un classique qui mérite son titre. Pour un film de 3h on ne s'ennuit presque a aucun moment. Des personnages charismatiques et un film qui nous fait passer par un panel très variés d'émotions. Et point bonus pour les belles valeurs autour de la famille.
Très bon moment passé devant ce film, l’histoire est vraiment captivante. La qualité d’image est très agréable. Le développement de Mickael tout au long du film est incroyable, lui et son père sont très charismatiques, la façon de filmer le montre très bien. On est pas loin du 5 étoiles, juste le départ où c’est un peu long à se mettre en place.
Découvrir ce culte après tant d’années, j’avais une certaine excitation comme j’ai rarement eu, je me devais d’être dans les meilleures conditions comme aujourd’hui. Je suis tellement satisfait, ça va au delà de ce que j’attendais en terme d’interprétation, le quatuor principal est juste MONSTRUEUX, notamment Marlon Brando qui respire le personnage de Vito, c’était assez hallucinant, bluffant et magnifique à visionner. L’ascension de Michael au fil du récit est tellement bien amené et écrit, il a dû bouger les choses pour sa famille et d’une belle manière, en s’imposant comme un futur leader prometteur. L’œuvre est surtout exceptionnelle car elle maîtrise tout ce que le 7ème art peut proposer, tellement en avance monsieur Coppola sur ce coup là, l’œuvre a prit aucune ride, quel culte. 0,5 en moins car je trouve pas l’écriture entièrement parfaite sur des détails. Ah oui, la BO est une des plus mémorables.
Nath Visuals
Malgré ma note, je pense que objectivement, on est sur un chef d'œuvre. Mais je n'arrive pas à accrocher à ce type de film trop long, qui ne décolle jamais et rythmé par des histoires familiales, règlements de compte... J'avais déjà eu ce ressenti avec Goodfellas de Scorsese et je ne suis définitivement pas fan de ce genre de film. Mais je n'avais pas abandonné, car j'ai revu Goodfellas une deuxième fois ce qui m'a fait relever sa note. La différence des affranchis, c'est que dans le film de Martin Scorsese, on a pas mal d'humour et ça c'est cool. Je savais en allant voir Le Parrain que je n'allais pas aimer. J'aime le cinéma, car il permet de rêver, de rire, de pleurer, en passant par l'amour entre deux personnages, les beaux plans, la musique, le rêve comme thème du film, l'aventure, la contemplation, l'action, l'humour et l'animation. Mais je n'ai retrouvé aucun de ces éléments dans le film de Francis Ford Coppola. Le début est pourtant plutôt convaincant avec Vito qui assoit son pouvoir de maître de la mafia, mais bon mauvaise nouvelle, on ne le voit au final que très peu. L'inconvénient de ce film et c'est le cas aussi pour le deuxième, c'est que les scènes d'actions ne tourne qu'autour des fusillades sans aucun suspens et bien trop prévisible. Si une personne dérange : "Je lui ferait une offre qu'il ne peut pas refuser". Traduction : tu acceptes ou tu meurs. Là où Scorsese ajoute de l'humour et des événement inattendu, Le parrain est relativement plat. Bref, l'ennui se fait ressentir au final très rapidement, sans aucun événement pour en sortir. La longueur du film avoisinant les 3h n'aide pas. Le Parrain fait donc parti des films où j'avais tout de même une grosse attente, tout en ayant conscience de ce style qui me repousse pour la plupart du temps. Mais bon on est sur un grand film du cinéma dans tous les cas qui plaira et qui plaît au plus grand nombre de par sa lenteur, ses dialogues très réfléchi, le charisme de ses personnages, leur fascination et ses scènes devenues cultes.
Oeuvre phare des années 70, le parrain reste encore aujourd'hui comme l'un des plus grands film du cinéma, cette musique, le cadre, les scènes ainsi que les dialogues sont très bien réalisés, cependant à mon humble avis, je trouve que ce film a un tout petit peu mal vieillit, certaines longueur un tant fois peu l'ambiance, les acteurs restent quand à eux irremplaçable, c'est pour moi un très bon film qui a le mérite d'être regarder par tout les cinéphiles 4/5
Difficile de mettre une critique a cet immense chef d'oeuvre. Culte, impressionnant. La réalisation, le scénario, la bande son, la photographie, l'histoire, les acteurs, bref tout est parfait. Un 6/5 . Merci Mister Coppola
Dès les premières notes de Nino Rota, un long plan-séquence, sous une lumière obscure, où l'on découvre "le parrain" de dos avant que la caméra n'arrive sur son visage, le ton est donné. Il nous immerge au coeur de la vie de la famille Corleone, d'abord via le mariage de sa fille, puis peu à peu dans les rouages de leur système où l'on découvre les méthodes, les autres clans et l'importance de la famille. Construit autour du patriarche, ce premier acte met en avant sa déclinaison, parallèlement à l'ascension de son plus jeune fils qui rien ne le prédestiné à prendre sa succession.
Ce film-opéra aborde de nombreuses valeurs, comme le respect de la famille, l'honneur ou le sens du sacrifice. La violence est soigneusement et savamment distillée tout au long du film.
Des inombrables répliques cultes devenus légendaires, le Parrain dispose de scènes épiques
et dantesques, au nombre de figurants incalculable.
Les costumes et décors sont savamment travaillés, la mise en scène est excellente. Les détails comme l'apparition de l'orange avant chaque mort d'un personnage. La photographie de Gordon Willis est chirurgicale. Tout est parfaitement mis en scène de manière minutieuse. Le tout avec un casting prestigieux avec en tête un Marlon Brando transformé.
Ce film façon opéra est sombre, violent, jouissif et passionnant.
Ce film-opéra aborde de nombreuses valeurs, comme le respect de la famille, l'honneur ou le sens du sacrifice. La violence est soigneusement et savamment distillée tout au long du film.
Des inombrables répliques cultes devenus légendaires, le Parrain dispose de scènes épiques
et dantesques, au nombre de figurants incalculable.
Les costumes et décors sont savamment travaillés, la mise en scène est excellente. Les détails comme l'apparition de l'orange avant chaque mort d'un personnage. La photographie de Gordon Willis est chirurgicale. Tout est parfaitement mis en scène de manière minutieuse. Le tout avec un casting prestigieux avec en tête un Marlon Brando transformé.
Ce film façon opéra est sombre, violent, jouissif et passionnant.
«
spoiler:
Renoncez-vous à Satan ?
»
Une grande fresque cinématographique retraçant la vie du crime organisé italo-américain, en général, et de la famille Corleone de New York, originaire de Corleone en Sicile, en particulier, entre 1945 et 1955.
La force de l’œuvre magistrale de Francis Ford Coppola réside principalement dans les points suivants :
- Son adaptation oscarisée sur grand écran avec Mario Puzo,
- Son casting stellaire atteignant l'excellence, avec notamment une performance oscarisée de Marlon Brando et une performance nominée aux Oscars d'Al Pacino,
- La bande originale de Nino Rota et Carmine Coppola, qui inclus l'un des thèmes les plus emblématiques de l'histoire du cinéma et fait partie des meilleures musiques de films jamais composées,
- La scène du spoiler: baptême
, qui est une leçon de cinéma.
« spoiler: Renoncez-vous à Satan ?
» est la question posée à ce monde souterrain ostensiblement religieux, mais si peu enclin à suivre les Enseignements de Jésus-Christ.
Si Vito « Don » Corleone a pu mener une vie plutôt équilibrée et honorable c’est parce qu’il connaissait les spoiler: limites à ne pas franchir. C’est précisément la raison pour laquelle il rejette fermement, en toute conscience, le trafic de drogue. Et qu’il appelle sans cesse à faire prévaloir la raison pour éviter des explosions de violence
.
Une sagesse qui spoiler: meurt avec lui malgré tout ce qu'il a tenté de transmettre à ses héritiers biologiques et spirituels de son vivant, et qui finira par provoquer la chute de la Famille Corleone
.
4.9/5
»
Une grande fresque cinématographique retraçant la vie du crime organisé italo-américain, en général, et de la famille Corleone de New York, originaire de Corleone en Sicile, en particulier, entre 1945 et 1955.
La force de l’œuvre magistrale de Francis Ford Coppola réside principalement dans les points suivants :
- Son adaptation oscarisée sur grand écran avec Mario Puzo,
- Son casting stellaire atteignant l'excellence, avec notamment une performance oscarisée de Marlon Brando et une performance nominée aux Oscars d'Al Pacino,
- La bande originale de Nino Rota et Carmine Coppola, qui inclus l'un des thèmes les plus emblématiques de l'histoire du cinéma et fait partie des meilleures musiques de films jamais composées,
- La scène du spoiler: baptême
, qui est une leçon de cinéma.
« spoiler: Renoncez-vous à Satan ?
» est la question posée à ce monde souterrain ostensiblement religieux, mais si peu enclin à suivre les Enseignements de Jésus-Christ.
Si Vito « Don » Corleone a pu mener une vie plutôt équilibrée et honorable c’est parce qu’il connaissait les spoiler: limites à ne pas franchir. C’est précisément la raison pour laquelle il rejette fermement, en toute conscience, le trafic de drogue. Et qu’il appelle sans cesse à faire prévaloir la raison pour éviter des explosions de violence
.
Une sagesse qui spoiler: meurt avec lui malgré tout ce qu'il a tenté de transmettre à ses héritiers biologiques et spirituels de son vivant, et qui finira par provoquer la chute de la Famille Corleone
.
4.9/5
Un très bon film sur la mafia italo-américaine. Un Marlon Brando qui incarne parfaitement son rôle de Don Corleone. Et un savant mélange entre le génie de Coppola et le jeu d'acteur des personnages principaux irréprochable.
après avoir regardé dimanche le grand pardon et lu les critiques qui le comparent au parrain, j'ai fait l'effort de regarder à nouveau, "ce monument" ou au choix, "ce pavé" de 2 heures 46 que j'avais vu il y a très longtemps pour avoir un regard frais et neuf sur cette oeuvre sacralisée par les spécialistes. Comme lors du premier visionnage, j'ai trouvé le temps très long.
, ça me fait penser au jeu " je te tiens, tu me tiens par la barbichette, le premier qui rira aura une tapette " on se rend coup pour coup mais avec les longueurs pour qu'on ait le temps de comprendre. ...
alors un demi siècle plus tard, je n'aime toujours pas
, ça me fait penser au jeu " je te tiens, tu me tiens par la barbichette, le premier qui rira aura une tapette " on se rend coup pour coup mais avec les longueurs pour qu'on ait le temps de comprendre. ...
alors un demi siècle plus tard, je n'aime toujours pas
"Le parrain" est de toute évidence un film majeur de l'histoire du cinéma. Très bien raconté, filmé, joué par une pléthore d'acteurs importants en devenir, c'est avec un grand plaisir que je l'ai revu. Mais "Le parrain" ne provoque en moi que des sentiments mesurés, je lui préfère quantité d'autres films, et je le trouve quand même un peu longuet par moments surtout dans la première partie, donc je ne range pas parmi mes chefs-d'oeuvres personnels.
Ce film est un pur chef-d'œuvre, j'ai eu l'incroyable chance (à mon gout) de le découvrir au cinéma. Je garde mon billet précieusement dans la jacket du dvd de Minority Report (Steven Spielberg, 2002) depuis le 1er Avril 2023 a 17h15, à la filmothèque, salle Marilyn. Il est juste génial, la réalisation de Francis Ford Coppola et l'ambiance apporte un calme et (je trouve) une aide a la concentration sur le film (même pour moi qui devais bouger la tête pour voir les sous-titre, et qui entendais mes voisins de derrière se plaindre, ou encore commenter le film avec des mots comme "mignon" par exemple).
spoiler:
Dès la première minute, quand Marlon Brando (qui livre une performance incroyable) qui écoute les gens qui passe dans son bureau pour se plaindre (d'une faute du juge au tribunal, ou d'un réalisateur qui ne veux pas de lui dans son film), et qui lui demande de l'aide pendant une vingtaine de minutes.
D'ailleurs j'aimerai préciser (et je vais le faire) que par mon manque de culture cinématographique a l'époque, je ne savais pas qui était Marlon Brando (bien que je l'avais déja vue dans superman) et qui était Al Pacino (qui livre une super performance) (bien que je l'avais vue dans Ocean's 13), et j'ai donc confondu les deux. Je passais mon temps a stresser que le film s'arrête. Mais il s'est arrêter au bout de 2h50 (environ), après une réalisation génial (de Francis Ford Coppola), une ambiance absorbante, un jeu d'acteur incroyable (d'Al Pacino, de Marlon Brando, de Diane Keaton, de Talia Shire, de Robert Duvall, de John Cazale, ou encore
de James Caan (désolé si j'en oublie)), et une histoire magistrale (avec un arc narratif shakespearien génial), je l'ai donc revue 2 fois en 1 an (dont une fois en vf malheureusement). Voilà, j'ai tout dis ce que j'avais à dire sur ce chef-d'œuvre du 7ème art sortie en 1972.
D'ailleurs j'aimerai préciser (et je vais le faire) que par mon manque de culture cinématographique a l'époque, je ne savais pas qui était Marlon Brando (bien que je l'avais déja vue dans superman) et qui était Al Pacino (qui livre une super performance) (bien que je l'avais vue dans Ocean's 13), et j'ai donc confondu les deux. Je passais mon temps a stresser que le film s'arrête. Mais il s'est arrêter au bout de 2h50 (environ), après une réalisation génial (de Francis Ford Coppola), une ambiance absorbante, un jeu d'acteur incroyable (d'Al Pacino, de Marlon Brando, de Diane Keaton, de Talia Shire, de Robert Duvall, de John Cazale, ou encore
de James Caan (désolé si j'en oublie)), et une histoire magistrale (avec un arc narratif shakespearien génial), je l'ai donc revue 2 fois en 1 an (dont une fois en vf malheureusement). Voilà, j'ai tout dis ce que j'avais à dire sur ce chef-d'œuvre du 7ème art sortie en 1972.
Ceci est l'avis de quelqu'un pas du tout client de ce genre de films, qui avait l'occasion de le voir sur Prime dans une qualité d'image et de son très bonne, et avec un indice de "46" donné par Allo Ciné estimant que "Ce film ne va peut-être pas trop vous plaire mais qui sait ?".
En effet, l'algorithme ne s'est pas trompé, je suis mitigé sur ce film. Cependant cela permet peut-être un certain détachement, voire même une certaine objectivité, sans non plus me prendre pour qui je ne suis pas, n'étant pas un cinéphile particulièrement pointu.
La première longue scène est surprenante, avec ce contraste entre la fête et le "bureau" est assez évocatrice de ce qu'est peut-être la vie d'un "Don Corleone". Les séquences liées à "l'exil" sont également surprenantes, tout comme le fait que la plus célèbre musique n'est entendue qu'à ces moments-là.
Pour tout vous dire, j'ai failli arrêter le film après en avoir regardé un quart, n'étant pas fan de certaines violences un peu crues, mais finalement j'ai tenu et j'ai bien fait : force est de constater que le réalisateur réussit à surprendre très souvent, et c'est selon moi ce qui fait le rythme du film, peut-être plus que les scènes d'action pure et dure. Pour le coup on se met un peu à la place de ces gens à qui tout peut arriver lorsqu'ils ne s'y attendent pas.
Après, oui c'est un peu long, mais ce n'est pas ce qui m'a vraiment gêné, il ne me semble pas qu'il y ait de choses à enlever, l'histoire doit se dérouler dans ce timing.
A titre vraiment personnel je ne comprends pas le doublage de Don Corleone (oui j'ai le défaut assumé de regarder les films en doublage français, et je ne sais pas si j'aurai la volonté de le revoir en VO), vraisemblablement récent puisque j'ai pu lire que le premier doublage avait été réalisé par Michel Duchaussoy, et peut-être était-il moins caricatural ? Entre les mimiques forcées de Marlon Brando et la voix de grand-père un peu foireuse, on dirait quand Belmondo faisait le con avec une voix de vieux. Ça ne fait pas sérieux, c'est vraiment dommage.
Autre chose gênante : je trouve qu'on a du mal à identifier clairement les personnages, il faut du temps pour comprendre qui est qui, c'est peut-être ce que j'aurais souhaité le plus. Après, je suis peut-être un peu con, mais je n'ai pas fait la différence rapidement entre les chefs de famille, ou même les frères Corleone.
Au final, je retiendrai que c'est un film très à part, avec une réalisation impeccable, et qui a l'avantage d'avoir été tournée à une époque où le cinéma pouvait techniquement proposer une image superbe tout en n'étant pas si éloignée du "monde d'avant", ce qui rend la reconstitution (décors, voitures, etc, jusqu'à l'hôpital ou le péage) encore plus saisissante.
Enfin, le choix de Coppola de "laisser tourner la caméra" après un drame, alors qu'il ne se passe plus rien, est vraiment génial. En ce sens, et avec tout le reste, même avec mes réserves sur l'histoire (adaptée certes) et sur le genre qui n'est pas le mien, il est clair que techniquement on prend une leçon de cinéma, avec une mention spéciale pour le tout jeune Al Pacino dont le personnage connaît une incroyable et plausible évolution entre le début et la fin du film, ce qui justifie aussi la durée.
En effet, l'algorithme ne s'est pas trompé, je suis mitigé sur ce film. Cependant cela permet peut-être un certain détachement, voire même une certaine objectivité, sans non plus me prendre pour qui je ne suis pas, n'étant pas un cinéphile particulièrement pointu.
La première longue scène est surprenante, avec ce contraste entre la fête et le "bureau" est assez évocatrice de ce qu'est peut-être la vie d'un "Don Corleone". Les séquences liées à "l'exil" sont également surprenantes, tout comme le fait que la plus célèbre musique n'est entendue qu'à ces moments-là.
Pour tout vous dire, j'ai failli arrêter le film après en avoir regardé un quart, n'étant pas fan de certaines violences un peu crues, mais finalement j'ai tenu et j'ai bien fait : force est de constater que le réalisateur réussit à surprendre très souvent, et c'est selon moi ce qui fait le rythme du film, peut-être plus que les scènes d'action pure et dure. Pour le coup on se met un peu à la place de ces gens à qui tout peut arriver lorsqu'ils ne s'y attendent pas.
Après, oui c'est un peu long, mais ce n'est pas ce qui m'a vraiment gêné, il ne me semble pas qu'il y ait de choses à enlever, l'histoire doit se dérouler dans ce timing.
A titre vraiment personnel je ne comprends pas le doublage de Don Corleone (oui j'ai le défaut assumé de regarder les films en doublage français, et je ne sais pas si j'aurai la volonté de le revoir en VO), vraisemblablement récent puisque j'ai pu lire que le premier doublage avait été réalisé par Michel Duchaussoy, et peut-être était-il moins caricatural ? Entre les mimiques forcées de Marlon Brando et la voix de grand-père un peu foireuse, on dirait quand Belmondo faisait le con avec une voix de vieux. Ça ne fait pas sérieux, c'est vraiment dommage.
Autre chose gênante : je trouve qu'on a du mal à identifier clairement les personnages, il faut du temps pour comprendre qui est qui, c'est peut-être ce que j'aurais souhaité le plus. Après, je suis peut-être un peu con, mais je n'ai pas fait la différence rapidement entre les chefs de famille, ou même les frères Corleone.
Au final, je retiendrai que c'est un film très à part, avec une réalisation impeccable, et qui a l'avantage d'avoir été tournée à une époque où le cinéma pouvait techniquement proposer une image superbe tout en n'étant pas si éloignée du "monde d'avant", ce qui rend la reconstitution (décors, voitures, etc, jusqu'à l'hôpital ou le péage) encore plus saisissante.
Enfin, le choix de Coppola de "laisser tourner la caméra" après un drame, alors qu'il ne se passe plus rien, est vraiment génial. En ce sens, et avec tout le reste, même avec mes réserves sur l'histoire (adaptée certes) et sur le genre qui n'est pas le mien, il est clair que techniquement on prend une leçon de cinéma, avec une mention spéciale pour le tout jeune Al Pacino dont le personnage connaît une incroyable et plausible évolution entre le début et la fin du film, ce qui justifie aussi la durée.
Long mais tellement prenant !!
Cette ambiance, ces magouilles, ces retournements de situation, ces girouettes aussi bien mafieuse que politique...
Ces moments où l'on sait ( où pas) que ça va péter !!!
Une réf pour les films de gangster !!!
Cette ambiance, ces magouilles, ces retournements de situation, ces girouettes aussi bien mafieuse que politique...
Ces moments où l'on sait ( où pas) que ça va péter !!!
Une réf pour les films de gangster !!!
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse