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Voilà ! Allen exorcise nos doutes, nos peurs, nos faiblesses en se sur-représentant…
C’est ironique, méchant parfois, bavard… C’est certain !
Et toujours vrai !
On rit beaucoup, on pleure un peu…
On aime entendre et voir cela et on en sort plus fort…
Ou alors on déteste ce langage de l’intime ! « Impudique » comme on ne le dit pas !
Plus fort que la caméra subjective, le cinéma « Je » !
Car Allen est un chroniqueur de nos doutes et nos atermoiements, un Montaigne freudien du cinéma qui ferait une large place à la libido…
Manhattan c’est l’histoire intérieure et extérieure de Woddy Allen. Son lieu réel et son lieu imaginaire dans toutes ses tensions…
Allen et son amour des femmes… Allen et son ego démesuré aussi … Allen et ses contradictions : critiquant les faiseurs et les intellos trop démonstratifs et en faisant amèrement et consciemment partie…
Il parle toujours de lui au travers du prisme plus ou moins déformant des idées et des sentiments, au travers des plans miroir, au travers des images même de la ville, de la musique…
Un cinéma subjectif…
Son côté bobo diront les bobos blasés…
Son côté bavard diront ceux qui n’aime pas la littérature cinématographique…
Son identité juive assumée qui agace ceux qui refusent l’indentification au nom de la fiction !
Le binoclard maigrelet peut agacer… Ses femmes, ses amours, ses amis, ses psy, son humour amer cultivés comme des facettes brillamment identitaires !
Manhattan est le film de Woody Allen le plus explicite…
Et le mieux réalisé quant à la forme !
Cadrages surprenants, parole occupant l’écran où l’on ne voit pas le personnage qui parle (voix over)… Et surtout, surtout un noir et blanc magnifique, fantastique, velouté, tendre soutenu par une splendide photo graphie (contre jours, personnages en ombres chinoises)…
Et la ville, la belle, la haute en un personnage principal émouvant et magnifique…
Soutenant ces belles images citadines, ces jolis visages de femme et les tribulations sentimentales d’ « Isaac » (Woody Allen) la musique de Gershwin qui ne m’a jamais paru aussi bienvenue dans un film…
C’est du grand art que cette sublimation mutuelle de l’image, du scénario, de la musique par le jeu des superpositions…
MANHATTAN de WOODY ALLEN : UN CHEF d’ŒUVRE !
C’est ironique, méchant parfois, bavard… C’est certain !
Et toujours vrai !
On rit beaucoup, on pleure un peu…
On aime entendre et voir cela et on en sort plus fort…
Ou alors on déteste ce langage de l’intime ! « Impudique » comme on ne le dit pas !
Plus fort que la caméra subjective, le cinéma « Je » !
Car Allen est un chroniqueur de nos doutes et nos atermoiements, un Montaigne freudien du cinéma qui ferait une large place à la libido…
Manhattan c’est l’histoire intérieure et extérieure de Woddy Allen. Son lieu réel et son lieu imaginaire dans toutes ses tensions…
Allen et son amour des femmes… Allen et son ego démesuré aussi … Allen et ses contradictions : critiquant les faiseurs et les intellos trop démonstratifs et en faisant amèrement et consciemment partie…
Il parle toujours de lui au travers du prisme plus ou moins déformant des idées et des sentiments, au travers des plans miroir, au travers des images même de la ville, de la musique…
Un cinéma subjectif…
Son côté bobo diront les bobos blasés…
Son côté bavard diront ceux qui n’aime pas la littérature cinématographique…
Son identité juive assumée qui agace ceux qui refusent l’indentification au nom de la fiction !
Le binoclard maigrelet peut agacer… Ses femmes, ses amours, ses amis, ses psy, son humour amer cultivés comme des facettes brillamment identitaires !
Manhattan est le film de Woody Allen le plus explicite…
Et le mieux réalisé quant à la forme !
Cadrages surprenants, parole occupant l’écran où l’on ne voit pas le personnage qui parle (voix over)… Et surtout, surtout un noir et blanc magnifique, fantastique, velouté, tendre soutenu par une splendide photo graphie (contre jours, personnages en ombres chinoises)…
Et la ville, la belle, la haute en un personnage principal émouvant et magnifique…
Soutenant ces belles images citadines, ces jolis visages de femme et les tribulations sentimentales d’ « Isaac » (Woody Allen) la musique de Gershwin qui ne m’a jamais paru aussi bienvenue dans un film…
C’est du grand art que cette sublimation mutuelle de l’image, du scénario, de la musique par le jeu des superpositions…
MANHATTAN de WOODY ALLEN : UN CHEF d’ŒUVRE !
Un chef d'oeuvre de Woody Allen. Il réalise la ville de New-York en noir et un blanc. Un génie de la réalisation. Un acteur drôle et attachant. Son meilleur film. Il rend hommage au jazz, aux femmes, à l'amitié, l'insatisfaction de la vie, l'art et l'écriture.
Une fois de plus, Woody Allen et son humour si particulier ont fait mouche aussi bien auprès du public que de la critique. On était en 1979 lorsque le cinéaste signait "Manhattan", véritable déclaration d'amour à sa ville de toujours (New-York) dans laquelle il organise une confrontation de personnages tous plus charismatiques les uns que les autres. Caractéristique de l'oeuvre générale du réalisateur, ce long-métrage confond comme d'habitude névroses, complexes de personnalités en tous genres, une dose d'humour en-dessous de la ceinture et bien sûr beaucoup (énormément même dans celui-ci) d'auto-dérision, poussant assez loin la caricature du Juif binoclard intello qu'il a si bien incarné des années durant. "Manhattan" a du charme et pas qu'un peu : il le doit entre autres à une mise en scène très soignée, appliquée, bénéficiant notamment de la célébrissime photographie en noir et blanc de Gordon Willis donnant (ça a déjà été dit moultes fois mais c'est ce que j'ai ressenti) presque le rôle du héros à la cité entourant nos obsédés qui ont un peu trop tendance à constamment tout remettre en question (c'est malgré tout pour cela qu'on les aime !). Comment ne pas sourire devant la relation de W.A. avec cette jeune fille de 17 ans très adulte pour son âge et surtout comment ne pas s'esclaffer devant les tourments intérieurs que provoquent en notre adepte de Freud et Bergman ces coucheries entre amis prenant des proportions énormes ? Les situations sont incroyables, souvent très drôles, parfois un peu rébarbatives aussi. Au fond, on assiste toujours au même type de spectacle et rarement se sent-on surpris par la cependant rafraîchissante vivacité transmise par Allen. Alors survient la générique de fin : on regarde sa montre, on se dit que l'on ne s'est pas ennuyé une seconde et puis on fait le bilan du film et ce qu'il nous a "apporté" de nouveau notamment... On constate avec regrets que ce n'est très important : des dialogues mordants et bien sentis, et ça s'arrête là.
L'un des plus beaux films du septième art! Manhattan est troublant dans sa représation de l'Homme, tellement touchant et vrai!
Il n'y a pas vraiment de mots pour décire ce qu'il se passe à l'écran : c'est un moment de magie, tout simplement!
Il n'y a pas vraiment de mots pour décire ce qu'il se passe à l'écran : c'est un moment de magie, tout simplement!
Sur la forme je n'ai rien à redire: la mise en scène, la photographie (le N&B rend très bien), la bande son et bien sur les acteurs, tout est parfait. Je suis en revanche moins séduite par le fond: les errements sentimentaux d'une bande de bobos d'une suffisance inouïe. Sans doute le but du film est de se moquer de ces pseudo-intellectuels prétentieux et insupportables mais ce n'est pas clairement établi et par moment on pourrait presque croire que ce film les justifie voire les encense. En plus de personnages exécrables, le film se caractérise par ses dialogues incessants et ennuyeux: ça n'arrête pas une seconde, c'est exténuant.
Je retiendrais plutôt de vraiment positif dans ce film, la belle déclaration d'amour à la ville de New York.
Sinon.. c'est du Woody Allen, ça peut très bien passer comme ça peut moins bien passer.. le début est intriguant, l'histoire plutôt déroutante mais bien structurée tout de même. Après, il est vrai que l'on retrouve très bien la marque du réalisateur, tout se dérègle très rapidement, un peu trop d'ailleurs à mon goût, la fin est assez brouillon et, connaissant assez bien le style du cinéaste, elle est prévisible.
Il est tout de même important de souligner que artistiquement, tout est excellent, aussi bien la photographie, la mise en scène, le jeu des acteurs et évidemment les scènes réalisés dans le "vieux" New York du sud de Manhattan !
C'est donc plutôt l'histoire qui m'a déçu.
Sinon.. c'est du Woody Allen, ça peut très bien passer comme ça peut moins bien passer.. le début est intriguant, l'histoire plutôt déroutante mais bien structurée tout de même. Après, il est vrai que l'on retrouve très bien la marque du réalisateur, tout se dérègle très rapidement, un peu trop d'ailleurs à mon goût, la fin est assez brouillon et, connaissant assez bien le style du cinéaste, elle est prévisible.
Il est tout de même important de souligner que artistiquement, tout est excellent, aussi bien la photographie, la mise en scène, le jeu des acteurs et évidemment les scènes réalisés dans le "vieux" New York du sud de Manhattan !
C'est donc plutôt l'histoire qui m'a déçu.
Un condensé de Woody Allen, avec dans le désordre : du jazz, des triangles amoureux, de la misanthropie, de l'humour juif, NYC... De bonnes répliques, de bons acteurs. Même si au final, ça demeure assez classique et conventionnel : honnêtement, Woody Allen a tout de même utilisé cette recette plein de fois, et quelques fois en mieux.
Après le feu d'artifice inventif qu'était "Annie Hall", Woody Allen livre avec "Manhattan" une réalisation plus classique et néanmoins éminemment personnelle. Le film repose sur les deux piliers et préoccupations du réalisateur, et par conséquent du personnage qu'il interprète, évidemment son alter ego : les relations amoureuses, et New York. Les premières sont abordées dans un chassé croisé de différentes relations, qui donnent lieu à d'abondants dialogues truffés de pépites humoristiques pleines de l'autodérision caractéristique de l'auteur (qui montre toutefois à l'occasion, en forme d'hommage au cinéma muet, son talent inventif dans le genre). La seconde, belle et fascinante sur la musique de Gershwin, est l'objet d'une véritable déclaration d'amour, et donne lieu à l'un des plans les plus connus de l'histoire du cinéma. Le miracle du cinéma de Woody Allen, c'est qu'il parvient avec cet humour lucide et distancié à rendre heureux en montrant des situations et problèmes humains finalement assez courants ; il s'en dégage ainsi un bel amour de la vie.
Difficile de trouver film aussi "woodyallenesque" dans toute la filmographie du réalisateur. De bout en bout, le film est un subtilement mis en scène notamment lors de la scène avec Diane Keaton dans le planétarium et plus généralement avec ce noir et blanc astucieusement choisi tout au long du film. De plus, on retrouve l'écriture type de l'auteur sur ce milieu intellectuel new yorkais dialoguant à base de références arty. Là où le film parvient à atteindre ce côté culte, c'est par le parallèle évident fait entre bouillon de culture et la ville de Manhattan bouillonnante et si brillante. Un très bon Woody Allen
Woody Allen filme ses deux grands amours New York et les femmes, le tout dans une photographie en noir et blanc vraiment magnifique .
Le noir et blanc donne un charme particulier a New York et Woody sait la filmer, remplit de plans ingénieux et de cadrages parfait . Et bien évidemment nous n'oublierons pas le plan du pont de Queensboro qui est probablement l'un des plans les plus connu et réputé de New York dans le cinéma avec celui de "Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone .
Manhattan ça parle de d'amour(s), d'art, de la vie mais ça tourne bien évidemment autour de Manhattan, la ville fait partie intégrante des personnages .
Woody Allen qui semble presque jouer son propre rôle est vraiment a l'aise dans la peau d'Isaac Davis personnage névrosé qui stress a l'idée de la sortie du prochain livre de son ex femme qui parlera de leur rupture et a coté il ne sait pas a avec qui se mettre, une ados de 17 ans qui l'aime ou l'amante de son meilleur ami .
Drôle a certains moment grâce a ses dialogues ciselés mais pas au point d'en rire du début a la fin, le coté "dramatique" lui semble absent ou trop peu présent car il n'est là que face a cette histoire d'amour mais c'est pas ce qu'il y a de mieux dans le genre . Le film semble aussi assez ennuyeux et long sur la fin .
Manhattan est a voir principalement pour sa réalisation soignée, sa photographie en noir et blanc qui est excellente et ses cadrage souvent parfait au millimètre car dans le fond l'histoire n'est pas si drôle que ça et encore moins touchante .
Le noir et blanc donne un charme particulier a New York et Woody sait la filmer, remplit de plans ingénieux et de cadrages parfait . Et bien évidemment nous n'oublierons pas le plan du pont de Queensboro qui est probablement l'un des plans les plus connu et réputé de New York dans le cinéma avec celui de "Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone .
Manhattan ça parle de d'amour(s), d'art, de la vie mais ça tourne bien évidemment autour de Manhattan, la ville fait partie intégrante des personnages .
Woody Allen qui semble presque jouer son propre rôle est vraiment a l'aise dans la peau d'Isaac Davis personnage névrosé qui stress a l'idée de la sortie du prochain livre de son ex femme qui parlera de leur rupture et a coté il ne sait pas a avec qui se mettre, une ados de 17 ans qui l'aime ou l'amante de son meilleur ami .
Drôle a certains moment grâce a ses dialogues ciselés mais pas au point d'en rire du début a la fin, le coté "dramatique" lui semble absent ou trop peu présent car il n'est là que face a cette histoire d'amour mais c'est pas ce qu'il y a de mieux dans le genre . Le film semble aussi assez ennuyeux et long sur la fin .
Manhattan est a voir principalement pour sa réalisation soignée, sa photographie en noir et blanc qui est excellente et ses cadrage souvent parfait au millimètre car dans le fond l'histoire n'est pas si drôle que ça et encore moins touchante .
Un très bon film. Woody Allen nous livre avec Mannathan une vision désenchantée du monde, de l'amour, de l'amitié. Sans que le ton ne soit jamais lourd ou tragique et avec une légèreté incroyable il nous dépeint l'éphémérité des choses et le côté dérisoire des relations. Le noir et blanc sublime New York, la musique fait très années 70 ce qui donne une atmosphère vraiment sympa, kitch au film. Moi qui n'avais vu que les récents Woody Allen avec leurs mélodies pimpante et guillerette, c'est drôle d'observer l'évolution de ses bandes sonores. Bref, un film plein de sarcasmes, avec des dialogues toujours aussi piquants. Ce qui est bien avec les films de Woody Allen, même si personnellement je n'en suis pas toujours fan, c'est que les dialogues sont vraiment travaillés et il ne se fout pas du spectateur. C'est toujours fait avec de la subtilité, on sent que les personnages ont une âme (en particulier Isaac ici) et c'est agréable quand on compare avec les bouses que nous pond le cinéma contemporain parfois, où les dialogues sont plats au possible. Il s'attache toujours à donner vie à ses personnages, leur donner des goûts, du caractère, de la vie quoi. Finalement ce film n'est ni vraiment une comédie, ni une romance (à mes yeux c'en est même tout le contraire), ni un drame. C'est une sorte de satire sociale gentille mais éclairée. On passe un très bon moment. Pas grand chose à redire finalement, si ce n'est que cela reste un film léger.
Woody Allen est clairement un cinéaste à part et il le prouve de nouveau sur Manhattan. Reprenant ses habitudes du film bavard, le cinéaste poursuit dans un processus d'auto-dérision déjà entamé dans Annie Hall et qui à l'écran crée une véritable alchimie avec le spectateur. Le problème d'un film trop bavard c'est qu'il peut conduire à une platitude au niveau de la substance des personnages, qui par le trop de descriptions et qualifications pourraient finir par perdre leur part d'intérêt. Le film ne fait heureusement pas parti de cette catégorie là et il est d'ailleurs assez fascinant de voir la facilité avec laquelle Allen dépeint ses personnages par le biais de leurs problèmes existentialistes tout en ne faisant aucune concession. Les répliques fusent et les personnages se révèlent être attachants et bien interprétés, on retiendra en tête de lice Diane Keaton et Meryl Streep. La photographie noir et blanc est sublime, accentuant le charme et la finesse d'un New York retranscrit avec amour et passion. Manhattan est dans la veine de Annie Hall, un film passionnant, bien construit et réellement charmant.
Brillant et jouissif. Dialogues savoureux, mise en scène de qualité, un film abouti. Culte !
On pourrait reprocher quelque fois a Woody Allen de faire des films vaniteux faisant l'éloge de sa culture personnelle mais dans le cas présent les dialogues apportent une vrai réflexion, de plus la photographie est plaisante, un bon travail de mise en scène.
Deux ans après le succès de « Annie Hall », Woody Allen revient avec ce film sorti en 1979. Si les thèmes de prédilection de l’auteur (l’amour, l’angoisse, l’art, etc.) sont bien entendu présents, le caractère exagérément névrotique du personnage principal finit par agacer. Même si l’ensemble demeure très bavard, la comédie met en avant de nombreuses actrices (Diane Keaton, Mariel Hemingway, Meryl Streep, etc.) et sublime la ville de New York. Bref, un classique dans lequel les conversations incessantes oscillent entre drame et romance.
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