Avis : Psychose - Page 3

Du très grand Hitchcock ! Un film inquiétant et angoissant doublé d'une belle performance d'acteur : Perkins traduit à merveille la dualité du personnage.

C'est certainement l'un des 3 ou 4 films les plus connus d'Hitchcock, tourné entre la Mort aux trousses et les Oiseaux ; c'est aussi le film le plus terrifiant du Maître, même s'il a été affublé d'une fausse étiquette d'épouvante, mais c'est surtout l'un des plus typiques pour comprendre le talent diabolique d'Hitchcock qui n'a jamais été aussi angoissant qu'ici. Produit par Hitchcock lui-même pour Universal pour seulement la somme ridicule (déjà en 1960) de 8000 dollars, le film en rapporta 13 millions, sans compter les droits vidéo. Tourné en 3 semaines avec l'équipe de télévision qui assistait le Maître à la même époque, habituée à des méthodes de travail rapide et bien fait, Psychose n'en est pas moins typique de son auteur et contient quelques-unes de ses caractéristiques : dialogue réduit, jeu sur les nerfs du spectateur, angoisse soutenue par la musique, voyeurisme, meurtre se substituant l'un à l'autre, héroïne blonde, ambiance insidieuse... Le film n'a pas véritablement de personnage central, en dépit de Norman Bates le tueur psychopathe, il y a aussi Marion Crane la fille en fuite qui trouve refuge au motel Bates, sa soeur, son petit ami, le détective Arbogast... Aussi, le film s'impose d'abord par sa virtuosité technique dont Hitchcock était friand, avec notamment la création de certains plans, quelques scènes choc, l'éclairage (dans la pièce derrière le bureau du motel, la cave), et surtout le malaise latent entre les personnages. On sait que le film est adapté du roman homonyme de Robert Bloch, romancier américain spécialisé dans les polars morbides, un roman qui selon certains était jugé très mauvais, ce qui n'affecta pas Hitchcock ayant déjà eu recours à des romans moyens pour réaliser des films brillants. Personnellement, je l'ai lu il y a longtemps, et je peux dire que ce roman n'est pas si mal, mais il est beaucoup plus violent et sexuel, voire sadique ; dans la célèbre scène de la douche, Marion était décapitée, et le personnage de Bates était gros, chauve, timoré. Hitchcock voulut le contraire en choisissant Anthony Perkins, alors l'un des acteurs les plus beaux de sa génération, afin de donner un charme, une séduction au tueur, et son interprétation subtile le rendra célèbre, même si elle figera un peu sa carrière. Hitchcock aimait aussi rappeler que le roman de Bloch était inspiré d'un fait divers authentique, l'histoire d'un garçon dérangé qui avait gardé le cadavre de sa mère empaillé, quelque part dans le Wisconsin au début des années 50. Quant à cette fameuse scène de la douche, elle fait partie des séquences les plus célèbres du cinéma, c'est l'une des scènes de meurtre les plus sauvages pour l'époque, et Hitchcock a souvent dit qu'il avait tourné le film en noir et blanc à cause du sang, et pas question de décapitation ; il employa une doublure nue (dont on ne voit évidemment pas le visage) même si on ne voit rien d'équivoque, mais on est en 1960 et à cette époque, il était inconcevable qu' une star de la stature de Janet Leigh soit vue nue (elle apparaît en soutien-gorge au début du film, ce qui était presque un exploit). Toute la virtuosité du Maître tient dans cette fameuse scène qui nécessita 70 à 90 plans et 7 jours de tournage, et pourtant elle dure moins d'une minute, mais tout réside dans le montage afin d'atténuer la nudité et surtout la violence extrême tout en intercalant les gros plans du visage de Janet Leigh ; Hitchcock surprenait et déstabilisait son public en tuant atrocement sa vedette après 40 minutes de film. La scène gagne évidemment en intensité grâce à la musique de Bernard Herrmann avec ses violons tendus qui vous agressent l'oreille, et qui prouvent de façon percutante que la musique ici est un élément capital de la narration. Parmi les autres scènes choc, gardons en mémoire le meurtre aussi sauvage d'Arbogast dans l'escalier de la maison des Bates, avec encore un de ces plans étourdissants en fausse plongée, ainsi que le final de la cave toujours sur les violons stridents d'Herrmann. Cette fameuse maison à la silhouette inquiétante qui existe bel et bien sur le terrain d'Universal et qui est devenue une attraction pour touristes qui aiment y retrouver les sensations étranges du film, est devenue l'un des décors les plus célèbres, et achève de marquer à jamais la mémoire, car lorsqu'on a vu ce film devenu culte qui fait délicieusement frissonner, il s'imprime dans l'esprit et ne vous quitte jamais.

Que dire de nouveau sur ce film mythique! Rien.
A voir et à revoir à l'infini.

La musique, aujourd'hui, culte, ne fait qu'appuyer le suspense et l'effroi que procure ce film. Les plans sont somptueux, les acteurs parfaits, la mise en scène et le scénario sans faille. Un immense classique qui presque 60ans plus tard est toujours aussi bluffant, innovant et jamais égalé. De l'art a l'état brute. La représentation parfaite du cinéma de Hitchcock, maître du suspense, qui crée des films crescendos. Psychose est la représentation parfaite de son cinéma, qui représente bien le souci du détail, et son perfectionnisme, a l'image de la scène de la douche qui a été tourné en une semaine et avec une dizaine de caméras. Une fin qui laisse sur le cul et un dernier plan des plus habiles. Hitchcock a réinventé encore une fois le cinéma et crée un long métrage des plus inquiétants avec que des choses rationnelles. Il venait de créer la peur rationnelle au cinéma. Il offre à Perkins le rôle de sa vie, et signe un de ses plus grands chefs d'œuvres.

C'est le meilleur film d'Hitchock donc le meilleur film du maître du cinéma! A la première vision, on est cloué sur son fauteuil tout le long. La seconde fois, on comprend et savoure les mécanismes ingénieux qui en font un chef-d'oeuvre. Après, on peut le revoir tant de fois qu'on veut, c'est culte, jubilatoire à chaque fois et la lassitude n'apparait jamais! Pour encore mieux détailler ce monument, je conseille à tous les amateurs la discussion que son réalisateur a accordé à un jeune journaliste talentueux à l'époque, un certain François Truffaut, qui a d'ailleurs publié un livre magnifique de ces entretiens. "Psychose" est exceptionnel, et à savourer sans aucune modération!

Alfred Hitchcock signe là un superbe film, adapté d'un roman, excellemment interprété, à la mise en scène époustouflante, ce thriller est tout simplement un chef-d'œuvre du genre !

On dit qu'on a tous un Hitchcock préféré et bien si je devais choisir ça serait sans hésitation "Psychose". Grand chef d'oeuvre d'un immense cinéaste "Psychose" a véritablement tout pour lui. La mise en scène de Hitchcock est toujours aussi grandiose proposant des scènes mythiques (le meurtre dans la douche) et accouchant de séquences de tension grandioses accompagné par une utilisation très juste de la musique. Le noir et blanc est ultra travaillé et donne un super rendu visuel. Le scénario est un modèle du genre, typique du cinéma hitchcockien, qui arrive à allier originalité et maîtrise tout en proposant des retournements très surprenants. Il est assez inutile de s'étendre sur le sujet tant ce film est un chef d'oeuvre incontestable connu de tous, surement le plus grand film qu'il m'est été de voir.

Je n’avais jamais vu ce classique d’Hitchcock jusqu’à il y a une semaine. En général les grands classiques m’agacent un peu car si on ne les apprécie pas on passe pour pédant ou prétentieux, et si on les apprécie, pour des admirateurs serviles, mais là honnêtement, j’ai trouvé que sa réputation était méritée. Psychose bénéficie d’abord d’une interprétation excellente. Anthony Perkins a du charisme, c’est indéniable, il est parfait dans le rôle car sous des dehors indéniablement séduisants il cache génialement sa personnalité bipolaire. Janet Leigh, bien qu’elle disparait assez vite est néanmoins pleine de charme, imposant sa photogénie dans chaque scène et démontrant une fois de plus qu’il manque un peu, aujourd’hui ce type d’actrices au cinéma. Toutefois en dehors de ces deux rôles il y a encore de très bons autres acteurs, comme Vera Miles ou John Gavin, qui ont été un peu oubliés mais s’en tirent pourtant sans difficulté.
Le scénario est le point très positif du film. Il avance avec une remarquable fluidité malgré les ruptures brutales qui lui sont imposés (notamment après la disparition de Leigh). Manipulateur, intriguant, il s’avère franchement prenant alors qu’on ne peut pas dire qu’il y ait beaucoup d’action, ce qui témoigne de la qualité de l’intrigue. La conclusion est peut-être un peu rapide, mais c’est voulu en même temps pour ne pas éventer le suspens. En tout cas j’ai été assez surpris moi-même d’accrocher autant à ce film. Je note que finalement il y a beaucoup de tapage autour de la scène de la douche, mais clairement ce n’est pas le meilleur moment du film. Cela même du point de vue de la mise en scène. Hitchcock en effet offre une mise en scène il est vrai très travaillé pour ce moment qu’il a un peu placé comme dans un écrin au milieu du métrage, mais je trouve la disparition de la voiture dans les marais et sa remontée à la fin, avec un simple plan fixe autrement plus marquant. Il y a quelques effets un peu tarabiscotés d’un rendu douteux, notamment lorsqu’un homme chute dans un escalier. Néanmoins dans l’ensemble le réalisateur maitrise son affaire, et Psychose est très bien fait. La photographie est tout aussi intéressante, avec un noir et blanc qui convient indéniablement bien au métrage et renforce son ambiance. Parfois il serait peut-être bon que certains réalisateurs contemporains pensent au noir et blanc plutôt que d’utiliser la couleur de manière passive, car l’atmosphère, si le noir et blanc est intelligemment manié peu franchement être très agréable. C’est le cas ici, avec une réelle lourdeur. Les décors sont limités à relativement peu de chose, néanmoins ils sont parfaitement utilisés, avec quelques plans notamment sur la maison de Bates qui sont marquants. Pour le reste, ne vous attendez pas à de la violence franche, du sang ou autre, Psychose est dans la suggestion, et s’avère tout à fait sobre de ce point de vue, même s’il a des moments indéniablement inquiétant. Très bonne bande son par ailleurs, collant parfaitement aux images.
En conclusion Psychose est probablement un des meilleurs Hitchcock, bien meilleur que le surcoté Les Oiseaux. Maitrisé de bout en bout, doté d’un scénario tout à fait original, il est porté par des acteurs en parfaite adéquation avec les rôles. En dehors d’une ou deux anicroches que j’ai pu souligner de ci de là, l’ensemble reste marquant, et mérite tout à fait sa réputation. Je lui donne 5.

Un des grands classiques d'Hitchcock, plein de suspence et d'angoisse. Anthony Perkins est incroyable dans le rôle de Norman Bates, réussisant à devenir tour à tour attendrissant et terrifiant. Janet Leigh et Vera Miles ne déméritent pourtant pas le film. Avec ce film, Hitchcock nous montrent toute l'étendue de son talent, notamment grâce à la scéne de la douche, terrifiante grâce, entre autre, à son angoissante musique. Un classique du cinéma à voir et à revoir.

Une énorme claque, un énorme film. Tout simplement mon deuxième Hitchcock préféré.

Un des plus grands films du cinéma, la mise en scène est parfaite, la musique excellente. Un dénouement très surprenant qui provoque un grand frisson. Ce film montre aussi l’un des plus grands "méchants" de l’histoire du cinéma. Un énorme chef-d’œuvre.

Adapté du roman de Robert Bloch, Alfred Hitchcock signe avec “Psychose” un des films les plus angoissants de tous les temps. L’immense qualité de la mise en scène y est évidemment pour quelque chose, d’ailleurs quantités de séquences – dont celle du meurtre sous la douche – marqueront durablement l’esprit des spectateurs. Mais si le ce long métrage se trouve être toujours aussi fascinant à suivre, il le doit évidemment beaucoup à la magistrale et inquiétante BO de Bernard Herrmann et à la superbe interprétation de son casting. A ce titre, la performance d’Anthony Perkins dans le rôle d’un homme au comportement pour le moins instable est magistrale. Un immense chef-d’œuvre qui n’est pas prêt de perdre son statut de classique du 7ème art.

Avec ses bouquins de philosophie, ses cheveux noirs de jais et ses airs de premier de la classe, (qu'il est de toute façon dans le script original) Norman Bates nous prend en fait à la gorge dés son apparition, pour ne plus nous lâcher jusqu'à la fin de la dernière bobine. Plus effrayant encore est l'épopée de Marion Crane laissée seule par une histoire retors en un environnement hostile, aux milles périls et embûches potentiels; à la suite d'un simple petit vol l'aidant à survivre... Un beau film et un grand classique de l'histoire du cinema.

Un chef d'oeuvre !!! Le regretté Anthony Perkins ( Norman Bates dans Psychose , II ,III,IV ) , Janet Leigh !!! La scène de la douche reste culte et fascinante !!! Cette célèbre scène fut parodié dans Phantom of the Paradise de Brian de Palma. Puis le réalisateur de Blow Out l'a repris pour son film Pulsions. Le réalisateur Gus Van Sant réalisera un remake du film qui révéla Vince Vaughn un an après Le Monde Perdu de Steven Spielberg.

Hitchcock filme l'angoisse avec brio. C'est dans les yeux de l'héroïne dans la voiture sous la pluie que tout commence. Le mystère est déjà là. Puis vient le suspense macabre avec la révélation finale qui est franchement terrifiante. Un film magistral évidemment.