Avis : Psychose - Page 8

Une musique devenue culte et un Anthony Perkins bluffant!

Pièce majeure de la filmographie du maître du suspense, "Psychose" est, comme son nom l'indique, vraiment psychothique par son histoire très bien pensée et non dénué de la capacité à faire frémir le spectateur. Toujours très bon dans sa technique, Hitchcock use de nombreux plan anthologiques, celle de la douche, évidemment, devenue l'une des scènes les plus cultes du septième art, mais aussi par rapport à ce merveilleux traveling de l'escalier. Révélant Anthony Perkins et le propulsant au rang de star (avant les suites plutôt médiocres en comparaison à ce premier opus, de la vie de Norman Bates), le jeu d'acteur, réussi, plonge chaque spectateur dans une vision de l'horreur et du suspense au dénouement surprenant.
On peut dire que Hitchcock propose un avant-goût du slasher et de ses codes respectés. Lors de la première partie du film, c'est le personnage joué par Janet Leigh qui est développé jusqu'à la douche sanglante. Le spectateur s'attache à la jeune dame, avant de changer de cap et de virer à l'enquête très "film noir" de cette période.
Inutile de développer plus, "Psychose" est un "must see", une véritable leçon de cinéma à la fois par son approche très technique mais par sa capacité à faire durer le suspense comme personne d'autre n'est arrivé à reproduire depuis, mais aussi de ses nombreux genres et thèmes abordés ce qui constituait une vraie révolution artistique pour l'époque.

Il est des films qui ont changé la face du cinéma à tout jamais, et "Psychose" en fait partie. Sir Alfred Hitchcock a pris tous les risques en misant tout sur ce film d'épouvante avec scène de crime légèrement dénudée et psychanalyse de tueur... Le scénario est plutôt simple, mais tellement captivant et bien ficelé que l'on ne s'ennuie presque jamais (les 20 premières minutes sont malgré tout assez banales)... Parce qu'une fois rendus au Bates Motel, impossible de décrocher, même lorsque l'on connaît la suite. Anthony Perkins est juste incroyablement crédible et marquant dans le rôle de Norman Bates, et Janet Leigh au diapason... Le thème musical, à jamais gravé dans nos mémoires, est d'une efficacité redoutable (mention spéciale au générique), mais Hitchcock en abuse un peu par moments... Et puisque j'en suis aux reproches, le seul autre que je ferais concerne le manque de maîtrise des scènes de meurtre : spoiler: les coups de couteaux dans le vide et le peu de sang à couler dans la baignoire font tâche, mais surtout la chute arrière dans l'escalier est ridicule du point de vue de la réception...
M'enfin à part ça, c'est du grand art, et puis on n'est qu'en 1960, après tout... Et puis quel finish ! spoiler: La scène où Norman Bates, couteau à la main et rictus de fou-furieux, est déguisé en "maman" me donne à chaque fois la chair de poule... L'explication du psy qui suit est intéressante, et le dernier plan sur le coupable conclut en beauté ce premier grand thriller !
Un classique incontournable.

Très bon film d'Alfred Hitchcock, adaptant le roman éponyme de Robert Bloch. Déroutante, cultissime «comédie horrifique» selon le mot de son réalisateur, dont l'objet n'est pas autre chose qu'une psychose, oui ma bonne dame. Déroutante évidemment, parce que l'héroïne du premier tiers du film, Marion Crane (Janet Leigh), secrétaire à qui son patron confie 40000 dollars pour qu'elle les dépose à la banque, décide de s'enfuir avec le magot, tentée qu'elle est de débuter une nouvelle vie avec son amant Sam Loomis (John Gavis), lui-même coincé entre son petit commerce et la pension alimentaire qu'il doit à son ex-femme... Déroutante parce que toute cette première partie de film accorde la "psychose" à Marion, qui agit impulsivement, et décolle peu à peu sa vie, comme une pellicule de passion et d'effervescence mêlées, de la réalité et des risques qu'elle implique (responsabilité du vol...). Déroutante enfin parce que Marion, déroutée par l'intérêt de policiers et bien davantage (au sens propre cette fois) par la nuit pluvieuse, échoue dans un petit motel, tenu par le charmant Norman Bates (Anthony Perkins), motel où elle se fait assassiner dans la scène peut-être la plus connue du cinéma, sous la douche, avec la dizaine de coups de poignard qui passent à côté du corps, diront les mauvaises langues, mais surtout sous la musique magique de Hermann, pas loin de la perfection, faisant crier les cordes dans un thème haletant... Une héroïne assassinée avant même la moitié du film, c'est tout de même très fort, et le but d'Hitchcock est atteint de la meilleure des façons : c'est le spectateur qui perd le fil du film, de sa «réalité», c'est le spectateur qui psychotise à son niveau et ne sait plus bien à quel point fixe de l'intrigue il peut désormais se rattacher. Le meurtre sous la douche a cette vertu de diffracter ou plutôt de dédoubler, de décupler la psychose que l'on attribuait faussement à Marion : la psychose appartient dorénavant à la mère de Norman, tueuse folle, mais aussi au spectateur, qui sent l'architecture du film s'écrouler, et le sol glisser sous lui ou lui échapper.
La suite du film se présente alors comme une enquête pour retrouver Marion et l'argent dérobé. L'amant, Sam, la soeur de Marion, Lila (Vera Miles), et le détective privé Arbogast (Martin Balsam), suspectent rapidement le motel de Norman Bates, et la maison assez sordide, en retrait du motel, logeant Bates et sa mère. Mère somme toute mystérieuse dont on connaît à ce moment très peu de choses : une silhouette aperçue dans la scène de la douche, queue de cheval grisonnante, puis une silhouette lointainement aperçue d'elle à sa fenêtre, et enfin une voix, proférant des remontrances envers Norman et son attirance supposée pour Marion. Pourtant cette mère fantomatique en même temps que monstrueuse, et par le truchement du même couteau de boucher que sous la douche, vient à assassiner Arbogast dans une scène culte (là encore) dans l'escalier (Hitchock ayant d'abord filmé l'escalier, puis rajouté par-dessus Martin Balsam agitant ses bras... Simple mais assez troublant d'efficacité...). Bon, l'éthique voudrait que je ne dévoile pas la fin, mais enfin l'éthique aujourd'hui... Donc attention je "spoile", comme on dit si joliment... L'intérêt de Psychose se joue dans un renversement assez terrifiant, qui voit la mère de Norman être Norman, au sens d'une projection, d'une hallucination désirée, d'une création, d'un dédoublement de personnalité, que sais-je (au passage, tous les éléments du film reposant sur l'équivocité inhérente à l'intrigue, à savoir l'existence de la mère ou non, sont tous parfaits, à part peut-être la séquence de l'assassinat du détective, où l'on voit Norman s'éloigner pendant qu'Arbogast s'immisce dans la maison). La fin est quand même surprenante voire déroutante, à condition bien sûr que l'on ne soit pas auparavant spoilé sur des blogs infâmes.
un frottement, d'ailleurs bien présent à travers le film, avec le bon vieux complexe d'Oedipe, mais en plus abouti, presque en plus "cérébral" : Norman tue l'amant de sa mère pour la posséder seul, mais il franchit un pas supplémentaire en tuant sa mère et en la recréant mentalement, pour la posséder totalement, absolument, et même pour ne devenir finalement qu'elle en s'anéantissant comme Norman (cf la séquence finale où Norman n'est plus, où Norman disparaît pour laisser place à une vieille femme et rien qu'une vieille femme)). Enfin, sur Psychose lui-même, comme une mise en abyme, qui convient aussi bien à Marion, qu'à Norman, et qu'au spectateur qui s'est laissé duper par l'existence de la mère : «nous nous prenons à notre propre piège, et une fois que nous sommes pris, nous ne pouvons pas nous en dégager. Nous nous débattons, nous nous agitons, mais ce n'est qu'une apparence, en réalité nous faisons semblant de vouloir nous en échapper».

La critique complète sur le Tching's Ciné bien sûr (note finale : 17/20) :
http://tchingscine.over-blog.com/

Une histoire captivante servi par une bande originale des plus angoissantes(Bernard herrmann encore une fois de plus compose une musique inébranlable!). Le fameux film a la scène de douche si mythique est en réalité un thriller glacial et assez glauque. Le noir et blanc rajoute a cette ambiance pessimiste et la mise en scène par le maître du suspens donne tout simplement un chef d'oeuvre des plus frissonnants. Du grand Hitchcock!

Un chef d’œuvre du suspense avec des scènes d’anthologie… avec Anthony Perkins. Un incontournable de toute culture cinématographique.

Le film culte d’Hitchcock est un grand morceau de suspense. On oublie le prétexte bancal de cette fuite pour s’attacher à des situations bien senties grâce au jeu d’acteur impeccable des différents personnages. En particulier Norman Bates qui est totalement déroutant en psychopathe schizophrène et Janet Leigh déroutante aussi jusqu’à la célèbre scène de la douche.

Morte de peur, c'est le seul qui me décrit en voyant ce film. Bien que je l'ai beaucoup aimé pour son suspens j'ai eu très peur. Malgré tout Hitchcock reste un exellent réalisateur et le film est très réussi.

Alfred Hitchcock et Anthony Perkins sont dans ce film au sommet de leur art. La scène de la douche est mythique avec une musique plus qu'inquiétante. La fin du film laisse sans voix, Perkins y est grandiose.

Norman Bates, jeune homme introverti, vit seul compagnie de sa mère, femme autoritaire, possessive mais malade dont il doit s occuper et avec laquelle il tisse des liens affectifs particuliers. Sa vieille demeure surplombe un motel dont il est également propriétaire. Marion Crane une automobiliste de passage qui a volé 40000 dollars, séjourne dans ce motel isolé apres s être égarée. Dans une scène qui marquera le cinéma elle est sauvagement assassinée a coup de poignard dans sa douche par une silhouette floue. Sacrilège ! Hitchcock vient de transgresser les lois en vigueur du cinéma par le meurtre sauvage du personnage principal au premier tiers du film au moment même ou le spectateur commençait a s y attacher ( la scène d autant plus traumatisante que les coups sont suggérés mais jamais directement visibles, le film est en noir et blanc par crainte de la censure ). Manipulé par Hitchcock le spectateur se retrouve seul dans ce monde froid et lugubre. Un détective privé puis l'amant et la sœur de Marion se lancent à sa recherche et tentent d élucider le mystère et retrouver les 40000 dollars. Pour finir on a droit a un twist final époustouflant qui en dit long de la psychologie/névrose de Norman Bates, une fois de plus on s est laissé manipuler !!! Un thriller qui aujourd hui encore garde son effet, le personnage de Norman est fascinant, chef d oeuvre.

Au départ je voulais pas le voir car c'est en noir et blanc...! Mais mon dieu, qu'est ce que j'ai pas dit ! C'est juste incroyable la mise en scène et l'histoire ! Pour les moyens de l'époque, CHAPEAU !!!!

Un flm qui vieillit mais qui se laisse regarder avec grand intérêt. Le suspense est bien présent mais on ne peut pas parler d'horreur. Ce film possède toutes les qualités d'un chef d'oeuvre d'époque.

O spectateur passioné de cinéma d'horreur,je te vois arrivé de loin avec tes grands sabots,descendre de ton cheval et acclamé haut et fort "ce film est trop nul,c'est mal fait,il n'y a pas d'histoire,ca fait pas peur" et je ne te fais pas tout le discours que tu connais déjà et que tu répète quand on te parle du maitre du cinéma d'épouvante,que dis-je voyons du maitre du cinéma en général.Il n'est plus a démontré que ce film est la référence en ce qui concerne le film à suspense. Beaucoup l'imite,le parodie,le critique mais cela ne sert à rien.Norman Bates est le psychopate le plus flipousse du cinéma.D'ailleurs,de nos jours,on ne devrais plus dire "oh c'est une fin à la sixième sens" mais plutot "oh c'est une fin à la psychose".Les traumatismes psychologiques les plus fréquents sont aprés l'avoir vu.Anthony Perkins a longtemps inquiété chacun de nous,quant on prend une douche forcément on pense à cette scéne d'anthologie qu'il n'est méme plus la peine de raconté.Tout au long du film une pression indescriptible monte en nous jusqu'à l'explosion final.Non vraiment Hitchcock tu est le boss,le maitre,le dieu.Sacrilège a toi lecteur qui égratine le monument,honte a toi qui descend le film au plus profond sous terre.A la limite regarde le remake de Gus Van Sant si le noir et blanc et les moyens de l'époque te géne.Sinon,je te laisse à tes films d'horreur pour ados débiles,et amuse toi bien.

Un premier constat, ce film est conçu pour la télévision, ou tout le moins il montre bien qu'Hitchcock était intéressé par le format de la télévision. Ce n'est pas un défaut. Et d'ailleurs nous apprécions ces gros plans de visages. Alternés avec les plans d'ensemble, pour embrasser une pièce, ou un décor.
Un deuxième, le film distille une tension permanente, sans être lourde, mais perpétuelle, à travers ce que font les personnages. D’abord lorsque nous suivons Janel Leigh. Puis ensuite avec le détective. Ou enfin lorsque Vera Miles et John Gavin sont présents. Tension diffuse qui permet au film d'accrocher le spectateur jusqu'au bout. Jusqu'à l'explication médicale à la fin.
Et le troisième, la musique de Bernard Herrmann, présente en permanence, est pour le coup, important, pleinement réussi (et pas que la mélodie très connue de l'assassinat dans la salle de bain), et par moment très belle.
Ce premier de franchise, Psychose, reste efficace, car finalement peu verbeux au niveau des dialogues. Alfred Hitchcock raconte l'histoire avec sa mise en scène. Un film pur.

Un très grand film d'Hitchcock. Une ambiance très glauque renforcée par le noir & blanc. Anthony Perkins est inquiétant dans le rôle de Norman Bates. Des rebondissements inattendus et un suspense maintenu du début à la fin , la musique de Bernard Herrmann y est également pour beaucoup. Un film à classer dans mon top 5 d'Alfred Hitchcock.