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Votre avis sur Psychose ?
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Psychose est probablement le film le plus connu d'Hitchcock, et pour beaucoup son meilleur. Ce n'est pas franchement mon cas. Bon, je trouve le film vraiment bien joué (Anthony Perkins est juste incroyable), bien mis en scène, original et culotté pour son époque ( rien que le fait de faire mourir son héroïne vers le début du film c'est juste incroyable, et sachant que même aujourd'hui aucun film n'est assez culotté pour le faire, ça l'est d'autant plus), la musique est angoissante et l'ambiance du film est assez captivante et tendue. Ce que je reproche à ce film n'est pas franchement dû à une erreur de celui-ci d'ailleurs : c'est le fait que ce film soit tant devenu un classique, que pour tout amateur de cinéma il est impossible de ne pas en connaître les célèbres rebondissements, ce qui m'a gâché une partie du plaisir dû au manque de suspens.
Ça reste un très bon film, un classique qui ne vieillit pas.
Ça reste un très bon film, un classique qui ne vieillit pas.
Un suspense tres réussi ,ormal c'est un hitchcock.
Voilà sans doute le film le plus populaire d'Hichcock.
Personnellement, je le trouve certes très réussi mais lui préfère "Vertigo", "The birds" "The trouble with Harry" ou encore "Shadow of a Doubt". Cela vient sans doute du fait que les thèmes explorés dans ce film-ci ont été maintes et maintes fois retraités depuis, et que ce qui était une révolution pour les spectateurs de l'époque est plus que banal aujourd'hui. Je n'irai pas jusqu'à dire que les scènes d'horreur prêtent à rire mais elle ne soulèvent pas vraiment un sentiment de peur chez le spécateur qui aura vu des films comme "Simetierre" ou "The ring".
Cela n'enlève rien à la très bonne prestation des acteurs, au dialogues très réussis, à la mise en scène impeccable.
Personnellement, je le trouve certes très réussi mais lui préfère "Vertigo", "The birds" "The trouble with Harry" ou encore "Shadow of a Doubt". Cela vient sans doute du fait que les thèmes explorés dans ce film-ci ont été maintes et maintes fois retraités depuis, et que ce qui était une révolution pour les spectateurs de l'époque est plus que banal aujourd'hui. Je n'irai pas jusqu'à dire que les scènes d'horreur prêtent à rire mais elle ne soulèvent pas vraiment un sentiment de peur chez le spécateur qui aura vu des films comme "Simetierre" ou "The ring".
Cela n'enlève rien à la très bonne prestation des acteurs, au dialogues très réussis, à la mise en scène impeccable.
Il est bon de le rappeler, Alfred Hitchcock était un perfectionniste acharné à l'instar de Walt Disney. Ce trait de caractère se fait clairement ressentir dans Psychose. La mise en scène se révèle quasi parfaite. Il n'y a aucun plan, aucun travelling, aucun mouvement de caméra s'avérant inutile. Tout se tient bien. Et le film nous tient en haleine du début à la fin avec une atmosphère continuellement bien travaillée, laissant le spectateur dans un sentiment de profonde incertitude. Et la scène la plus culte et qui donne encore des frissons demeure bien évidemment celle de la douche. Pour la première fois, Hitchcock ne s'en tient pas qu'au suspense. Il arrive à effrayer le public et il réitéra de ce fait la recette dans les Oiseaux, autre film très remarquable. Les acteurs ne sont pas à oublier que ce soit Janet Leigh (Scaramouche, les Vikings), John Gavin (Spartacus) et Vera Miles (la Prisonnière du Désert, l'Homme qui tua Liberty Valance) qui sont tous excellents. Psychose est un grand classique du cinéma qu'il faut s'empresser de voir au moins une fois dans sa vie. Un des meilleurs films d'Alfred Hitchcock.
Psychose est un thriller exemplaire, bien meilleur que la majorité des thriller actuels, son statut de chef d’œuvre et de grand classique du cinéma est totalement mérité la preuve : malgré son age, le film est profondément frais et actuel.
Fan des films d'Alfred Hitchcock et les ayant tous vus, je crois que celui-ci est celuis qui m'a donné le plus de frissons ...
on retrouve ici une nouvelle approche psychologique (voire psychanalytique) chère au maître Hitchcock. une variation terrifiante par un cadre angoissant, appuyée par une image précise, des plans caméras novateurs pour l'époque, une musique angoissante du grand B. Herrmann, un personnage trouble habité par A. Perkins. un scénario qui se dévoile, avec quelques pistes déviantes qui permet des moments de suspense inégalés. une référence du cinéma, aux nombreuses scènes inoubliables!
De son ambiance sombre et pesante, Hitchcock fait naitre l'effroi et la tension qui n'a de cesse jusqu'à son dernier plan.
Un film culte et excellent a souhait a voir absolument .Du bon Hitchcock comme ont les aimes . Un super scénario et des acteurs et actrices formidables .
Un film d'épouvante horreur de 1960 toujours agréable à regarder. Les acteurs jouent bien avec une mention spéciale pour Anthony Perkins. Certaines prises de vue sont un peu dépassées mais il faut remettre ce film dans son époque, certaines pratiques de tournage ont évoluées et heureusement...
De même on explique un peu trop longuement la psychose du personnage à la fin du film, alors qu'avec le nombre de film psychologique que l'on a tourné depuis, il n'est plus vraiment nécessaire d'expliquer en détail les névroses des personnages.
Malgré ces maladresses, cela reste un très bon film du genre.
De même on explique un peu trop longuement la psychose du personnage à la fin du film, alors qu'avec le nombre de film psychologique que l'on a tourné depuis, il n'est plus vraiment nécessaire d'expliquer en détail les névroses des personnages.
Malgré ces maladresses, cela reste un très bon film du genre.
Classique incontournable qui n'a rien perdu au fil des années. Alfred Hitchcock est au sommet de son art: jamais il n'aura fait un film aussi complet, aussi parfait! Et ce n'est pas peu dire si l'on regarde sa filmographie qui est remplie de chef-d'œuvres. Cela commence par un générique très prenant grâce à sa musique d'exception, musique qui sera reprise plusieurs fois: pour des publicités mais aussi pour des films (notamment le premier « Ré-animator » de Stuart Gordon). Mais la plus grande force du film, c'est sans doute la construction de chacun des personnages. L'histoire centrale, objet de la future saga (à savoir celle de Norman Bates), est mise exactement sur le même pied qu'une autre histoire: celle de Marion qui occupe les cinquante bonnes premières minutes du film. Le personnage de Marion ainsi développé, alors qu'un autre réalisateur en aurait un personnage secondaire peu important, donne une dimension titanesque au suspens et à l'horreur.
Le motel légendaire et Norman Bates ne seront même pas présent dans plus de la moitié du film et ce n'est absolument pas dérangeant parce que toute cette première partie est ultra stressante et est servie par des acteurs de qualité. Le rôle secondaire du policier est très efficace: le look, lunettes de soleil, c'est très intrigant. À vrai dire, même si j'ai déjà vu cette œuvre un bon nombre de fois, elle parvient toujours à me faire frissonner! Bien entendu, la scène mythique de la douche n'est plus à commenter tant elle est connue de toutes et tous, elle a servi d'inspiration à de nombreux films et parodies (sa musique également). Même si beaucoup d'entre nous le savent déjà, je rappelle qu'Hitchcock a eu l'idée ingénieuse d'utiliser du chocolat en guise de sang, le noir et blanc ne le dénonçant pas, au contraire, la texture est d'autant plus réaliste pour l'époque.
La deuxième partie se concentre sur le personnage énigmatique de Norman où Anthony Perkins excelle dans un rôle très complexe: mélange de tendresse, d'étouffement, et de... folie. Il tient son meilleur rôle, il le sait et il s'investit dans son personnage. Il aura d'ailleurs du mal à le quitter, c'est lui qui insistera souvent pour qu'une suite voit le jour: prêt à tout même à la réaliser lui-même (« Psychose 3 » réalisé par Anthony Perkins). Quatre suites non dénuées d'intérêt mais très différentes et un remake n'apportant pas grand chose à l'original (le déforçant même souvent).
Le film d'Alfred Hitchcock, divinement construit et filmé peut apporter un dénouement des plus surprenant pour ceux dont la vision n'a pas été gâchée par quelqu'un leur dévoilant la fin. La dernière image reste dans les mémoires comme un glaçage de sang.
Le motel légendaire et Norman Bates ne seront même pas présent dans plus de la moitié du film et ce n'est absolument pas dérangeant parce que toute cette première partie est ultra stressante et est servie par des acteurs de qualité. Le rôle secondaire du policier est très efficace: le look, lunettes de soleil, c'est très intrigant. À vrai dire, même si j'ai déjà vu cette œuvre un bon nombre de fois, elle parvient toujours à me faire frissonner! Bien entendu, la scène mythique de la douche n'est plus à commenter tant elle est connue de toutes et tous, elle a servi d'inspiration à de nombreux films et parodies (sa musique également). Même si beaucoup d'entre nous le savent déjà, je rappelle qu'Hitchcock a eu l'idée ingénieuse d'utiliser du chocolat en guise de sang, le noir et blanc ne le dénonçant pas, au contraire, la texture est d'autant plus réaliste pour l'époque.
La deuxième partie se concentre sur le personnage énigmatique de Norman où Anthony Perkins excelle dans un rôle très complexe: mélange de tendresse, d'étouffement, et de... folie. Il tient son meilleur rôle, il le sait et il s'investit dans son personnage. Il aura d'ailleurs du mal à le quitter, c'est lui qui insistera souvent pour qu'une suite voit le jour: prêt à tout même à la réaliser lui-même (« Psychose 3 » réalisé par Anthony Perkins). Quatre suites non dénuées d'intérêt mais très différentes et un remake n'apportant pas grand chose à l'original (le déforçant même souvent).
Le film d'Alfred Hitchcock, divinement construit et filmé peut apporter un dénouement des plus surprenant pour ceux dont la vision n'a pas été gâchée par quelqu'un leur dévoilant la fin. La dernière image reste dans les mémoires comme un glaçage de sang.
Un Hitchcock culte, mais tellement apreciable, l'histoire glaucque et le clou du spectacle si cher a Hitchcock est present dans ce film si connu, mais si bien fait !
La première fois que je l'ai vu, il y a longtemps, j'avais gardé une mauvaise impression et une déception à propos de la scène de la douche. A vrai dire, quand on voit le film pour la première fois, on n'attend que cette scène. Elle n'est pas si impressionnante que ça. Mais celle-ci n'est finalement pas importante. Car le reste est plus intéressant. Partant d'une intrigue pour s'en détacher, Hitchcock s'intéresse davantage à l'intrigue concernant les proches de Leigh et Bates. Il parvient à créer une tension palpable, pas de la véritable terreur, mais de l'angoisse. La musique de Herrmann apporte énormément et se transforme en une vraie symphonie. Est-ce qu'on peut considérer Psychose comme une série B ? oui, en raison de son petit budjet, mais un cas particulier dans la filmographie de Hitchcock. Sans doute un de ses meilleurs films, qui s'écarte un peu de ce qu'il faisait d'habitude.
Décortiquée et louée par tant de plumes depuis maintenant tant de décennies, Psycho est l'une de ces œuvres pour l'éclairage desquelles je sais très bien n'avoir rien à apporter de neuf au sortir d'un simple visionnage. Pourtant, ce petit compte Allociné sert avant tout de carnet de notes, d'aide-mémoire, de compagnon de route. Ici sera donc laissée la trace de mon appréciation de cette référence en matière de minutie et d'ingéniosité visuelle. L'empreinte de ce Hitchcock (comme de tous les autres, sans doute), ne s'inscrit pas tant par la précision qu'elle peut avoir dans sa description ou son discours sur la folie qui en est le centre (je me répète sans arrêt, mais le cinéma n'est pas à sa place quant il s'essaie à une démarche intellectuelle) que par sa façon venimeuse et redoutablement intimiste d'amener celle-ci à un degré de consistance qui la rend proche du spectateur. Symboles, conversations uniquement tissées de tromperies, jeux de pistes où les personnages sont seuls et se croisent toujours trop tard, décors où l'anodin se mêle et se confond à l'horrible pour ne faire plus qu'un : Psycho devient, sans jamais rechercher l'outrance, ce labyrinthe mental que tant de réalisateurs ont cherché à reproduire depuis. Même cet épilogue, a priori bavard et inutile, où le psychiatre détaille les tenants psychologiques de l'affaire de façon un peu triviale et évidente, trouve sa place. Après ce grand jeu de meurtres où le spectateur est rentré de plain pied, il ramène toute l'affaire à une sphère facilement compréhensible, presque facilement maîtrisable, quasiment comme si Hitchcock souriait de la naïveté de son spectateur. Pourtant, l'impact des scènes précédentes ne s'est alors pas tout à fait estompé, et on sent qu'à avoir été si facilement perdus par un tel jeu de marionnettes, soumis au pouvoir de qui manipule les semblants de la réalité, il n'y a pas loin à penser que tous les Norman Bates du Monde pourraient nous tromper sans problème. L'insécurité se prolonge par une scène finale où la folie triomphe définitivement, achevant de parfaire la cohérence d'un film toujours simple, mais surtout toujours juste. Un modèle du genre.
Un film super ! Vraiment super ! L'histoire est à la fois angoissante et prenante. Le postulat de départ est intéressant, et la façon dont on chemine vers le final - surprenant même quand on connaît la fin - est vraiment super. Il n'y a pas de passages inutiles, de dialogues vides. Tout est important, tout a un rôle. C'est vraiment bien construit et bien mené. Le suspens est bien dosé. Bref, une histoire superbe, surprenante et bien construite. Il n'y a pas de précipitation dans la succession des scènes, ce qui permet de les développer de façon à les rendre intéressantes. Enfin, c'est difficile à décrire vraiment le scénario de ce film, il est hors concours. Les acteurs sont globalement très bons, mais Anthony Perkins reste au-dessus du lot, jouant sur plusieurs tableaux et vraiment surprenant à de nombreuses reprise de par sa gestuelle ou sa mimique. Vraiment extra. La musique, cultissime, est d'un niveau super le reste du film, en accord avec les images. La mise en scène d'Hitchcock est une pure merveille tout le long du film : tout en restant très simple, le maître nous propose des scènes fantastiques, avec des mouvements fluides et immersifs. Cela instaure une ambiance vraiment prenante, nous plongeant dans le film en moins deux, tout en nous faisant angoisser tout le long : que va-t-il se passer ? vont-ils s'en sortir ? que vont-ils découvrir ? Une mise en scène ponctuée par des scènes cultes entrecoupées de scènes tout aussi fantastiques. Bref, un film vraiment super à voir absolument pour tout fan de thriller
! Sans doute le meilleur du maître.
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