Derniers Avis : Psychose - Page 8

Psychose est juste sublime. Dans sa mise en scène, sa photographie, son jeu d'acteur, sa musique, son ambiance...
Déjà, parlons de la réalisation.
Je trouve qu'Alfred Hitchcock (mon réalisateur préféré) a fait son film le plus intelligent avec "Psychose". Il sait parfaitement où poser sa camera et certaines scènes de ce film sont restées cultes à tout jamais! Bien sur, on peut parler de la scènes de la douche qui est une référence en cinéma d'horreur mais il y en a d'autres. Par exemple celle ou Marion Crane se fait poursuivre par un flic sur l'autoroute qui est pour moi, un scènes d'anthologie. Il y a aussi le long dialogue entre Marion et Norman dans le salon de celui-ci et le meurtre d'Arbogast. Hitchcock est grand, très grand. Sa mise en scènes est aussi minutieuse que maîtrisée. Il arrive à installer une ambiance des plus terrifiante et surtout angoissante. Parfait donc de ce côté là.
Mais ce qui aide à rendre l'ambiance si réussie, c'est la musique de Bernard Herman. Le compositeur à su adapter à chaque scène précédemment citées ses musiques. Elle sont sublimes et Herman a, je pense, autant de mérite que Hitchcock. Juste magnifique.
Le jeu des acteurs est excellent également. Anthony Perkins incarne parfaitement le jeune homme séduisant mais tourmenté, Janet Leigh est une femme fragile qui à été un ange toute sa vie mais qui vient d'enfreindre la loi, très bien. Les personnages secondaires aussi sont très bon. Arbogast, Loomis et la sœur de Crane sont bons. Donc en plus d'être bien interprétés, les personnages sont recherchés et la plupart du temps, torturés.
Le scénario est aussi très bien travaillé. Il est adapté d'un roman (peu connu) qui est d'ailleurs excellent, de Robert Bloch. L'histoire est très fidèle au livre et les personnages également sauf Norman qui, dans le livre, est un homme petit et gros qui approche de la cinquantaine.
En bon point, on peut aussi citer la photo, les lumières, l'ambiance et d'autres choses encore. Mais la liste des qualités de ce grands film est très longue donc, ce qu'il faut juste savoir de Psychose, c'est que si vous ne l'avez pas vu, votre vie est fichue! spoiler:

Psychose est certainement le meilleur film du maître. La scène de la douche fait preuve d'une ingéniosité technique terrifiante, qui a permis de déjouer la méticuleuse vigilance de la censure (aucun coup de couteau n'est vraiment montré). De plus, la sublime musique de Bernard Hermann renforce l'angoisse...

waouh ! que dire ... bravo Alfred ! psychose et le précurseur de tout les films d'horreur ! dans ce film j'ai vu des scènes que j'avais déjà vu dans des millions de films épouvante horreur ou même de style différents. Je comprend d'où les scénariste tire leurs inspirations. malgré la vieillesse de ce film je suis rester bouche bée devant le génie scénaristique de Mr Hitchcock. on ressent un sentiment d'angoisse et de stress ce qui ne m'étais pas arriver depuis des années !
5/5 20/20 100/100

Psychose a laissé un héritage indéniable au monde du cinéma, marqué par la patte du maître Alfred Hitchcock. Plus qu'un film, ce long métrage s'impose comme le premier film véritablement horrifique du maître du suspense. Il est donc difficile d'en établir une critique objective, dans le sens où Psychose transporte le spectateur dans un monde nouveau, qui ne perd aucunement de sa superbe à travers le temps. Ce thriller horrifique date de 1960, et pourtant l'histoire prend aux tripes cinquante ans après : cela peut s'expliquer par le fait qu'Hitchcock n'a pas simplement créé un film ; il a totalement bouleversé le septième art de son unique génie, c'est donc tout sauf une surprise si Psychose nous captive toujours aujourd'hui grâce à sa réalisation novatrice. Le cinéma pur dont parle Hitchcock est ici en mis en exergue : les images parlent d'elles-mêmes et ne nécessitent pas l'usage de la parole pour captiver le spectateur, comme en témoigne la scène culte de la douche qui nécessita sept jours de tournage. Psychose se veut comme un véritable coup de maître, un défi que se lance Hitchcock pour repousser ses propres limites. Outre l'image, le son est ici utilisé pour transmettre un sentiment d'angoisse prédominant qui plonge le public dans le désarroi. La musique repose sur un homme, à savoir Bernard Herrmann : il semble indispensable de souligner le travail fondamental de ce compositeur, qui s'appuie exclusivement sur des instruments à corde pour transmettre le sentiment de tension inhérent à cette oeuvre. Les violons stridents présents dans les scènes les plus emblématiques achèvent de placer le public dans un état de constante oppression. Hitchcock joue avec le spectateur tel un marionnettiste, à travers une réalisation brillante mais aussi à l'aide d'un casting phénoménal. En effet, les acteurs choisis pour ce film utilisent avec brio le scénario pour transmettre un message percutant : Hitchcock choisit délibérément de privilégier Janet Leigh et surtout Anthony Perkins pour mettre en avant la psychose en tant que telle au long de l'intrigue ; ces personnages pourtant fort éloignés dans leurs rôles respectifs, se ressemblent et se retrouvent dans le thème de dualité spoiler: (alors que Marion Crane change de personnalité après sa décision de détourner de l'argent, Norman Bates ne parvient pas à se détacher du personnage maternel, qui le possède littéralement)
. Perkins est époustouflant de justesse dans son rôle de gérant de motel dérangé, il apporte une nouvelle dimension au film à travers sa propre psyché. Pourtant, il ne faudrait pas négliger les prestations fondamentales de John Gavin et Vera Miles, dans les rôles respectifs de l'amant et de la soeur de Marion Crane : cette dernière, star hollywoodienne de l'époque, parvient à nous transcender à partir d'un personnage purement secondaire. On remarque également la performance de Martin Balsam dans le rôle du détective qui révèle un pessimisme certain vis-à-vis de la nature humaine ; sa rencontre avec Perkins lors de l'entretien au motel constitue une confrontation culte entre deux acteurs au sommet de leur art.
Les acteurs apportent du relief à un film qui en est en tout point dépendant, comme le souligne l'intervention justifiée du psychiatre à la fin du long métrage. Tous ces éléments, que ce soient l'image d'Hitchcock, la musique d'Herrmann ainsi que les acteurs, absolument brillants, font de Psychose un chef d'oeuvre du septième art, ni plus ni moins. Hitchcock doit par ailleurs échapper au piège de la censure, qui reflète l'état d'esprit du public américain des années 60 : le réalisateur prend des risques à travers des scènes de romance mais aussi à travers la scène de la douche. Il suffit de rajouter la complicité malsaine entre Norman Bates et sa mère pour comprendre que le film d'Hitchcock aurait pu ne jamais voir le jour sur grand écran, ce qui rend son entreprise d'autant plus admirable. Ce qui frappe le plus est donc la volonté du maître du suspense de réaliser un film pour le seul plaisir du spectateur, une tentative parfaitement réussie dans Psychose. Le réalisateur déclarait d'ailleurs, à propos de ses films : "J'aime jouer avec le public comme on joue du piano". Cette déclaration emblématique résume à elle seule le film dont il est question, un coup de maître, tout simplement.

C'est certainement l'un des 3 ou 4 films les plus connus d'Hitchcock, tourné entre la Mort aux trousses et les Oiseaux ; c'est aussi le film le plus terrifiant du Maître, même s'il a été affublé d'une fausse étiquette d'épouvante, mais c'est surtout l'un des plus typiques pour comprendre le talent diabolique d'Hitchcock qui n'a jamais été aussi angoissant qu'ici. Produit par Hitchcock lui-même pour Universal pour seulement la somme ridicule (déjà en 1960) de 8000 dollars, le film en rapporta 13 millions, sans compter les droits vidéo. Tourné en 3 semaines avec l'équipe de télévision qui assistait le Maître à la même époque, habituée à des méthodes de travail rapide et bien fait, Psychose n'en est pas moins typique de son auteur et contient quelques-unes de ses caractéristiques : dialogue réduit, jeu sur les nerfs du spectateur, angoisse soutenue par la musique, voyeurisme, meurtre se substituant l'un à l'autre, héroïne blonde, ambiance insidieuse... Le film n'a pas véritablement de personnage central, en dépit de Norman Bates le tueur psychopathe, il y a aussi Marion Crane la fille en fuite qui trouve refuge au motel Bates, sa soeur, son petit ami, le détective Arbogast... Aussi, le film s'impose d'abord par sa virtuosité technique dont Hitchcock était friand, avec notamment la création de certains plans, quelques scènes choc, l'éclairage (dans la pièce derrière le bureau du motel, la cave), et surtout le malaise latent entre les personnages. On sait que le film est adapté du roman homonyme de Robert Bloch, romancier américain spécialisé dans les polars morbides, un roman qui selon certains était jugé très mauvais, ce qui n'affecta pas Hitchcock ayant déjà eu recours à des romans moyens pour réaliser des films brillants. Personnellement, je l'ai lu il y a longtemps, et je peux dire que ce roman n'est pas si mal, mais il est beaucoup plus violent et sexuel, voire sadique ; dans la célèbre scène de la douche, Marion était décapitée, et le personnage de Bates était gros, chauve, timoré. Hitchcock voulut le contraire en choisissant Anthony Perkins, alors l'un des acteurs les plus beaux de sa génération, afin de donner un charme, une séduction au tueur, et son interprétation subtile le rendra célèbre, même si elle figera un peu sa carrière. Hitchcock aimait aussi rappeler que le roman de Bloch était inspiré d'un fait divers authentique, l'histoire d'un garçon dérangé qui avait gardé le cadavre de sa mère empaillé, quelque part dans le Wisconsin au début des années 50. Quant à cette fameuse scène de la douche, elle fait partie des séquences les plus célèbres du cinéma, c'est l'une des scènes de meurtre les plus sauvages pour l'époque, et Hitchcock a souvent dit qu'il avait tourné le film en noir et blanc à cause du sang, et pas question de décapitation ; il employa une doublure nue (dont on ne voit évidemment pas le visage) même si on ne voit rien d'équivoque, mais on est en 1960 et à cette époque, il était inconcevable qu' une star de la stature de Janet Leigh soit vue nue (elle apparaît en soutien-gorge au début du film, ce qui était presque un exploit). Toute la virtuosité du Maître tient dans cette fameuse scène qui nécessita 70 à 90 plans et 7 jours de tournage, et pourtant elle dure moins d'une minute, mais tout réside dans le montage afin d'atténuer la nudité et surtout la violence extrême tout en intercalant les gros plans du visage de Janet Leigh ; Hitchcock surprenait et déstabilisait son public en tuant atrocement sa vedette après 40 minutes de film. La scène gagne évidemment en intensité grâce à la musique de Bernard Herrmann avec ses violons tendus qui vous agressent l'oreille, et qui prouvent de façon percutante que la musique ici est un élément capital de la narration. Parmi les autres scènes choc, gardons en mémoire le meurtre aussi sauvage d'Arbogast dans l'escalier de la maison des Bates, avec encore un de ces plans étourdissants en fausse plongée, ainsi que le final de la cave toujours sur les violons stridents d'Herrmann. Cette fameuse maison à la silhouette inquiétante qui existe bel et bien sur le terrain d'Universal et qui est devenue une attraction pour touristes qui aiment y retrouver les sensations étranges du film, est devenue l'un des décors les plus célèbres, et achève de marquer à jamais la mémoire, car lorsqu'on a vu ce film devenu culte qui fait délicieusement frissonner, il s'imprime dans l'esprit et ne vous quitte jamais.

(légers spoiler...

"Psychose" est juste sublime. Dans sa mise en scène, sa photographie, son jeu d'acteur, sa musique, son ambiance...
Déjà, parlons de la réalisation.
Je trouve qu'Alfred Hitchcock (mon réalisateur préféré) à fait son film le plus intelligent avec "Psychose". Il sait parfaitement où poser sa camera et certaines scènes de ce film sont resté cultes à tout jamais! Bien sur, on peut parler de la scènes de la douche qui est une référence en cinéma d'horreur mais il y en a d'autres. Par exemple celle ou Marion Crane se fait poursuivre par un flic sur l'autoroute qui est pour moi, un scènes d'anthologie. Il y a aussi le long dialogue entre Marion et Norman dans le salon et le meurtre d'Arbogast. Hitchcock est grand, très grand. Sa mise en scènes est aussi minutieuse que maîtrisé. Il arrive à installer une ambiance des plus terrifiante et surtout angoissante. Parfait donc de ce côté là.
Mais ce qui aide à rendre l'ambiance si réussie, c'est la musique de Bernard Herman. Le compositeur à su adapter à chaque scène précédemment citées ses musiques. Elle sont sublimes et Herman à, je pense, autant de mérite que Hitchcock. Juste magnifique.
Le jeu des acteurs est excellent également. Anthony Perkins incarne parfaitement le jeune homme séduisant mais tourmenté, Janet Leigh est une femme fragile qui à été un ange toute sa vie mais qui vient d'enfreindre la loi., très bien. Les personnages secondaires aussi sont très bon. Arbogast, Loomis et la sœur de Crane sont bons. Donc en plus d'être bien interprété, les personnages sont recherchés.
Le scénario est aussi très bien travaillé. Il est adapté d'un roman (peu connu) qui est d'ailleurs excellent, de Robert Bloch. L'histoire est très fidèle au livre et les personnages également sauf Norman qui, dans le livre, est un homme petit et gros qui approche de la cinquantaine.
En bon point, on peut aussi citer la photo, les lumières, l'ambiance et d'autres choses encore. "Psychose" est donc un chef d'œuvre du cinéma et surement le meilleur film du Maître. Trois suites et un remake suivront également . "Psychose 2" est un très bon film d'horreur et de suspens même si il n'égale pas l'originale, il est très bon. "Psychose 3" par contre, est moins réussi car Anthony Perkins, devenu réalisateur, n'arrive pas à nous tenir en haleine. Pour ce qui est de "Psychose 4" et du remake de Gus Van Sant, je ne les ai pas vu mais je compte bien me les faire un jour! Conclusion, "Psychose" est un film immanquable et que fait partie de mon top 5.

« Psychose » n'est pas un simple film, c'est un monument ! Une des pierres angulaires du cinéma, souvent copié mais jamais égalé. Le grand Maître du suspense, Alfred Hitchcock au sommet de son art, nous offre le plus grand coup de bluff de toute l'histoire du 7ème art. Il nous emmène pour une « petite » histoire de vol, dans laquelle il implique son actrice principale... Pour la faire mourir après à peine une demi heure de film et embrayer sur un film d'horreur qui fait encore froid dans le dos, même 55ans après. Bien sûr la scène de la douche fonctionne encore parfaitement, elle a marqué des générations de spectateurs par son efficacité et la musique légendaire qui l'accompagne. Mais il ne faut pas s'arrêter à cette scène, tant le film dans son intégralité est une leçon de cinéma. Techniquement, on reconnaît immédiatement la touche Hitchcockienne, le soucis des détails, la direction d'acteur sans faille et cette angoisse qui monte, lentement, jusqu'à la surprenante révélation finale qui prend tous les spectateurs à revers. Un pur chef-d’œuvre, d'une incroyable modernité, qu'il faut absolument exposer sur la plus haute étagère de votre vidéothèque. Sans doute une des œuvres les plus marquantes de tous les temps !

Pour moi le Meilleur Hitchcock, c'est dire à quel point ce film est un chef d'oeuvre. La première fois que je l'ai vu, le frisson et la surprise étaient à leur comble. Néanmoins, les rediffusions sont tout aussi impressionnantes tant cet atmosphère angoissante et ce jeu d'acteurs sont parfaits. La palme revient à Anthony Perkins qui joue là un rôle inoubliable dans la peau d'un homme atteint d'une schizophrénie d'une rare sévérité. Qui pourrait deviner que derrière ce jeune homme attendrissant, serviable et séduisant se cache un monstre? Néanmoins Janeth Leigh est également inoubliable dans le rôle de Marion, cette femme séduisante qui accumule les mauvais choix dans sa vie et qui s'entête jusqu'au point de non retour. Elle commence par miser sa vie matrimoniale sur une union improbable. Puis elle dérobe une forte somme d'argent, mettant définitivement en péril son avenir professionnel et sa réputation. Comment après un tel acte pourra t-elle échapper à la justice? Sa fuite n'est qu'une illusion immature. Sa conscience lui parle mais elle n'en fait aucun cas. Pourtant le destin lui offre plusieurs chances pour reprendre la bonne route. D'abords cette rencontre inattendue avec son patron, ensuite ce policier qui la soupçonne. Mais rien n'y fait. Ces différents appels de la providence restent sans succès. Elle a pris sa décision, la providence l'abandonne et son arrivée dans le motel Bates lui sera fatal. L'araignée a tissé sa toile et sa proie lui est livrée. A la fin du film, l'explication donnée par le psychiatre est brillante et elle nous livre la clé de ce thriller d'une puissance incomparable. Juste un petit mot pour terminer sur le film remake psycho de Gus van sant. Non seulement il n'apporte rien mais il n'arrive pas à la cheville de l'original au moins au niveau de la classe des acteurs. Certains détails qui n'étaient que suggérés dans l'original sont montrés et d'autres sont inventés et sont de très mauvais goût. L'art à l'état pur de l'original est substitué dans ce remake par un plagiat inutile et vulgaire.

Tout simplement brillant ! Du pur génie , une ambiance jamais retrouvée dans aucuns autres films , un véritable classique qui se démarque des autres par son intelligence et sa folie . Hitchcok nous fait ressentir à travers son oeuvre une véritable peur , excellent .

Psychose, c'est une intrigue haletante, un rythme effrené et une interprétation unanimement saluée d'Anthony Perkins.
L'atmosphère est inquiétante et le résultat a de quoi empêcher de dormir lors de la première vision. car son dénouement aussi inattendu et réussi soit il reste également traumatisant !

Quel coup de maître! Non seulement les acteurs sont excellents, en premier Anthony Perkins qui livre une prestation mémorable et incroyable (surtout le regard terrifiant à la fin du film). Le suspense est vraiment maîtrisé de bout en bout et l'utilisation de la contre-plongée pour montrer que les personnages ont peur est diablement efficace! Psychose mérite d'avoir à jamais, marqué l'histoire du cinéma, car franchement, quel film!

(...) En 1960, Alfred Hitchcock, maître incontesté du suspens, sort ce qui reste aujourd'hui l'un de ses œuvres les plus marquantes : Psychose. Le film est adapté du roman éponyme de Robert Bloch, écrit en 1959. Lorsque Ed Gein est arrêté en 1957 dans la petite ville de Plainfield, Wisconsin, Bloch habite à seulement 50 kilomètres du redoutable pervers. Sans en étudier le procès, il part de ce fait divers pour raconter l'histoire d'un homme d'apparence banale dissimulant une âme de montre. Norman Bates était né (...) Psychose reste encore aujourd'hui un monument du cinéma d'horreur, et a la réputation d'avoir lancé le genre slasher (qui ne naîtra officiellement que quelques années plus tard, nous allons le voir). La prestation hallucinante d'Anthony Perkins, qui restera à jamais associé au personnage de Norman Bates y est pour beaucoup. La réalisation inventive et anxiogène d'Hitchcock aussi, et certaines scènes cultes font partie des plus parodiées de l'histoire du 7ème art. Un demi-siècle après sa sortie, il reste un pur moment de terreur et un chef d’œuvre incontesté (...)

D'une maîtrise implacable, drôle, et avec un bon sens du rythme, Psychose est un des meilleurs Hitchcok.

Entre réalisation soignée, personnages attachants et intrigue fascinante, ce film mérite parfaitement son statut de film "culte". A voir absolument.

Ma première vision de Psychose avait été une claque absolue en le voyant de nouveau si on a plus l effet de surprise distillé par le maître du suspens on remarque à quel point ce film est parfaitement maîtrisé, chaque détail est intriguant et le film dégage une impression d immoralité assez jouissive. Au milieu de cela on a ce qui est sûrement le meurtre le plus célèbre de l histoire du cinéma et au final ce que je préfère dans ce passage c est le camouflage du meurtre par Norman Bates la aussi parfaitement immoral et choquant. Anthony Perkins est sensationnel dans ce rôle d homme perturbé. Psychose est peut être LE chef d œuvre d Hitchcock qui n a donc pas pris une ride après toute ces années même si pour ce genre de film il est dommage qu il n y ait qu une première fois.