Derniers Avis : Psychose - Page 6

Chef d'oeuvre intemporel dans lequel Hitchcock montre tout son génie en matière de suspense. Aidé par la BO culte de Bernard Herrmann, glaçante, "Pyschose" est LE film à voir au moins une fois dans sa vie.

Un chef d'œuvre . Alfred Hitchock réalise un coup de maître. Un long-métrage glaçant et terrifiant. Le personnage de Norman Bates campé par Anthony Hopkins nous fait entrer dans sa folie de psychopathe sans retour.

C’est un chef d'œuvre en plus d’être l’une des meilleurs oeuvres de Hitchcock, on adhère rapidement à tout ce génie que ce soit dans l’écriture, la réalisation, l’utilisation de la musique ou du noir et blanc, de l’atmosphère ou encore des interprétations. Un grand classique de l'histoire du cinéma maîtrisé de bout en bout avec un scénario impressionnant, une mise en scène magistrale, une bande son grandiose de Bernard Herrmann, une photographie très soignée et des acteurs excellents en particulier Janet Leigh et Anthony Perkins.

rien a dire a part que ceux qui ne l ont pas vu on rater un classique ou le classique a voir a revoir !!!!!

On dit qu'on a tous un Hitchcock préféré et bien si je devais choisir ça serait sans hésitation "Psychose". Grand chef d'oeuvre d'un immense cinéaste "Psychose" a véritablement tout pour lui. La mise en scène de Hitchcock est toujours aussi grandiose proposant des scènes mythiques (le meurtre dans la douche) et accouchant de séquences de tension grandioses accompagné par une utilisation très juste de la musique. Le noir et blanc est ultra travaillé et donne un super rendu visuel. Le scénario est un modèle du genre, typique du cinéma hitchcockien, qui arrive à allier originalité et maîtrise tout en proposant des retournements très surprenants. Il est assez inutile de s'étendre sur le sujet tant ce film est un chef d'oeuvre incontestable connu de tous, surement le plus grand film qu'il m'est été de voir.

Sans nul doute l'une des plus belles perles du cinéma.
La mise en scène de la première scène donne tout de suite le ton du film. En filmant un couple "au hasard" (ce que la mise en scène nous fait croire, avec les panoramas), on arrive au beau milieu d'une discussion, nous, spectateurs sommes des voyeurs (Norman devient aussi un voyeur en regardant Marion à travers le mur, une façon pour Hitchcock de nous personnifier). Il montre dans la première scène des personnes lambda et dénonce l'âme humaine.

La force de cette oeuvre est aussi dans plusieurs twist magnifiques appelés Mac Guffin. Grâce à ça, ce film nous présente 2 films différents dont, Marion est le premier personnage principal, et Norman le second personnage principal.

La bande son du film est au diapason avec le film puisqu'il transmet la tension et le déséquilibre psychologique des personnages. Le film n'a pas beaucoup de dialogues, il reste muet, et c'est là que la musique rend le film majestueux. Bernard Herrmann utilise des instruments à cordes qui rend les scènes inquiétantes et joue avec nos poils, qui se hérissent.

Comme dans les films sur Mabuse de Fritz Lang, le but n'est pas de nous montrer la maladie dans le sens clinique, mais de l'associer aux hommes. Norman est une représentation de tous les hommes.
Ce personnage souffre du complexe d'Oedipe mais dans le sens inverse. Il s'autodétruit dans le but de rajeunir comme pour retourner avant sa naissance. D'après certains philosophes, le bonheur est le moment où l'on est foetus car on est nourri, logé sans rien faire.

La maison des Bates peut représenter la personnalité de Norman. Elle nous apparaît toujours sombre, on ne voit que sa silhouette. Quand quelqu'un essaie d'entrer dans sa tête, Norman et sa mère le tue.

Pour conclure un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, Hitchcock propose un  dénouement intéressant. Libre à vous de vous faire votre interprétation.

Un film mythique d'Alfred Hitchcock. Le suspens est brillamment amené même si le début n'est pas très bien posé. la fin est aussi très surprenante ce qui rends le film encore plus palpitant.

Ca peut parfois faire du bien de se plonger dans de bons vieux films cultes, celui-ci étant un des meilleurs. C'est un film excellent en tout point, de la réalisation à la bo, en passant par le jeu admirable des acteurs et cette atmosphère tellement prenante.

Deuxième film d'Hitchcock pour moi et ouah quelle claque . C'est vraiment génial , on a l'impression d'être dans ce motel , c'est réellement angoissant. De plus la photographie est sublime , le noir et blanc est superbe et apporte une touche spéciale au film , en clair un film a voir absolument avant de mourir . En plus les acteurs sont formidables !

"Psychose" est incontestablement l'un des meilleurs thrillers jamais réalisés. Ce qui fait la force de ce film comme de la plupart des films du maître du suspens, c'est la façon qu'il a de nous surprendre à chaque visionnage. Servi par de bons acteurs dont Anthony Perkins, terrifiant et inoubliable dans le rôle du "méchant", ce long-métrage est à voir et à revoir... Et à rerevoir !

Hitchcock n'est pas surnommé "le maître du suspens" pour rien, ni "Psychose" quand il est considéré comme son plus grand chef d’œuvre. C'est tout bonnement génialissime, maîtrisé de bout en bout par un réalisateur sadique vis à vis de son spectateur, "Psychose" restera longtemps encore un monument du 7éme art. Alfred Hithcock prouve encore une fois qu'il est génial. c'est simple, il nous mène de bout en bout, nous manipule, nous emmène là où il veut qu'on aille. Un bon réalisateur c’est ça, quelqu'un qui sait maitriser l'esprit de quelqu'un, et Hitchock le réussit parfaitement. C’est pour cela qu'il n'hésite pas à tuer son héroïne qu'a la moitié du film ( dans la désormais ultra-culte scène de la douche ), sachant pertinemment qu'aucun des spectateurs ne s'y attendrais, tout comme créer une intrigue parallèle ( le vol de l'argent par Marion ) qui aura pour effet de nous désarçonner encore plus à la mort de Marion Crane puisque le film change radicalement d'intrigue. La mise en scène est excellente également, avec un jeu d'ombres et de lumière qui ont pour effet de rendre encore plus angoissant et même malsain l'ambiance du film. Et ce silence ! A ce silence c'est tout bonnement génial ce silence, rien de tel pour rendre l'atmosphère encore plus lourde. Les décors sont parfaitement utilisés, que ce soit le vieux manoir 'inexploré", toujours filmé de loin pour le rendre mystérieux et inaccessible, en gros la caricature typique du manoir hanté. Que ce soit le manoir donc, ou le motel, lui aussi lieux d'angoisse et d'atmosphère pesante et lourde. Niveau sonore aussi c’est parfait ! La musique stridente évidemment mais aussi la voix de la "mère", terrifiante à souhait ! Et les comédiens.....pff que dire des comédiens ? Anthony Perkins ? Impérial, inquiétant, terrifiant, déroutant ( son sourire de fin lui aussi deviendra culte ) Janet Leigh ? Parfaite, angoissée, anxieuse, mal à l'aise. Les scènes de "meurtre" sont parfaitement maitrisée ( la scène de l'escalier juste magistrale ), particulièrement la scène finale, ou plutôt les scènes finales, qui réussissent avec leurs seuls images à révéler le pourquoi du comment. Bref, un film grandiose, parfait dans tous ses aspects, qui demeure le meilleur film d'Alfred Hithcock.

Alfred Hitchcock traite ici des problèmes mentaux : un meurtre commis par une personne malade. Le suspense est total, les acteurs sont convaincants et la fin est incroyable. Janet Leigh, jouant l’employée tentée par le vol, est touchante devant son épuisement mental. Anthony Perkins est intriguant dans le rôle de Norman Bates, hôtelier névrosé. Un film parfait et moral, car la voleuse et le meurtrier vont payer. Mais il est à déconseillé à tout adulte sensible aux actes de folie (violence filmée). Ma scène préférée : la conscience coupable de la voleuse au volant regardant le policier suspicieux aux lunettes noires. Avec un titre commençant par psy, ce film est incontournable pour les passionnés de psychologie et psychiatrie.

Ahh Psychose tout le monde connaient et tout le monde à aimaient et oui pour moi aussi c'est le meilleur films de Alfred Hitchcock, un excellent scénario, des acteur super et une réalisation génial, ce pendant la premier fois, les premier minute je me suis dis ''ce film n'a rien de particulier'' et pourtant plus on avance plus on n'est passionné par cette univers, on nous sers des fulgurances de réalisation et des personnages de plus en plus intéressant pour arriver à une fin superbe et riche en rebondissement. Donc voila Hitchcock signe son plus grand chef d'oeuvre avec un scénario parfait et un boubardement de scène cultes !

Le maître du suspense à encore frappé ,un titre amplement mérité au vu de cette oeuvre qui est une des plus significative de son exceptionnelle filmographie .

Psychose a laissé un héritage indéniable au monde du cinéma, marqué par la patte du maître Alfred Hitchcock. Plus qu'un film, ce long métrage s'impose comme le premier film véritablement horrifique du maître du suspense. Il est donc difficile d'en établir une critique objective, dans le sens où Psychose transporte le spectateur dans un monde nouveau, qui ne perd aucunement de sa superbe à travers le temps. Ce thriller horrifique date de 1960, et pourtant l'histoire prend aux tripes cinquante ans après : cela peut s'expliquer par le fait qu'Hitchcock n'a pas simplement créé un film ; il a totalement bouleversé le septième art de son unique génie, c'est donc tout sauf une surprise si Psychose nous captive toujours aujourd'hui grâce à sa réalisation novatrice. Le cinéma pur dont parle Hitchcock est ici en mis en exergue : les images parlent d'elles-mêmes et ne nécessitent pas l'usage de la parole pour captiver le spectateur, comme en témoigne la scène culte de la douche qui nécessita sept jours de tournage. Psychose se veut comme un véritable coup de maître, un défi que se lance Hitchcock pour repousser ses propres limites. Outre l'image, le son est ici utilisé pour transmettre un sentiment d'angoisse prédominant qui plonge le public dans le désarroi. La musique repose sur un homme, à savoir Bernard Herrmann : il semble indispensable de souligner le travail fondamental de ce compositeur, qui s'appuie exclusivement sur des instruments à corde pour transmettre le sentiment de tension inhérent à cette oeuvre. Les violons stridents présents dans les scènes les plus emblématiques achèvent de placer le public dans un état de constante oppression. Hitchcock joue avec le spectateur tel un marionnettiste, à travers une réalisation brillante mais aussi à l'aide d'un casting phénoménal. En effet, les acteurs choisis pour ce film utilisent avec brio le scénario pour transmettre un message percutant : Hitchcock choisit délibérément de privilégier Janet Leigh et surtout Anthony Perkins pour mettre en avant la psychose en tant que telle au long de l'intrigue ; ces personnages pourtant fort éloignés dans leurs rôles respectifs, se ressemblent et se retrouvent dans le thème de dualité spoiler: (alors que Marion Crane change de personnalité après sa décision de détourner de l'argent, Norman Bates ne parvient pas à se détacher du personnage maternel, qui le possède littéralement)
. Perkins est époustouflant de justesse dans son rôle de gérant de motel dérangé, il apporte une nouvelle dimension au film à travers sa propre psyché. Pourtant, il ne faudrait pas négliger les prestations fondamentales de John Gavin et Vera Miles, dans les rôles respectifs de l'amant et de la soeur de Marion Crane : cette dernière, star hollywoodienne de l'époque, parvient à nous transcender à partir d'un personnage purement secondaire. On remarque également la performance de Martin Balsam dans le rôle du détective qui révèle un pessimisme certain vis-à-vis de la nature humaine ; sa rencontre avec Perkins lors de l'entretien au motel constitue une confrontation culte entre deux acteurs au sommet de leur art. Les acteurs apportent du relief à un film qui en est en tout point dépendant, comme le souligne l'intervention justifiée du psychiatre à la fin du long métrage. Tous ces éléments, que ce soient l'image d'Hitchcock, la musique d'Herrmann ainsi que les acteurs, absolument brillants, font de Psychose un chef d'oeuvre du septième art, ni plus ni moins. Hitchcock doit par ailleurs échapper au piège de la censure, qui reflète l'état d'esprit du public américain des années 60 : le réalisateur prend des risques à travers des scènes de romance mais aussi à travers la scène de la douche. Il suffit de rajouter la complicité malsaine entre Norman Bates et sa mère pour comprendre que le film d'Hitchcock aurait pu ne jamais voir le jour sur grand écran, ce qui rend son entreprise d'autant plus admirable. Ce qui frappe le plus est donc la volonté du maître du suspense de réaliser un film pour le seul plaisir du spectateur, une tentative parfaitement réussie dans Psychose. Le réalisateur déclarait d'ailleurs, à propos de ses films : "J'aime jouer avec le public comme on joue du piano". Cette déclaration emblématique résume à elle seule le film dont il est question, un coup de maître, tout simplement.