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Votre avis sur Psychose ?
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Il serait bien trop réducteur de résumer ce film magistralement mise en scène par Alfred Hitchcock qu’a ce qui fait sa notoriété depuis 60 ans : le mythique meurtre de Janet Leigh sous la douche, la partition pour violons écrite par Bernard Herrmann, l’ombre du manoir qui surplombe le motel, l’extraordinaire interprétation d’Anthony Perkins, la révélation finale sur Norman Bates, etc..., tant il est vrai qu’absolument tous les éléments de « Psychose » en font l’un des thrillers majeurs de l’Histoire du cinéma.
GyzmoCA
Psycho fait partie des plus grands chefs d'oeuvre de l'histoire du cinéma et la référence du film de tueur en série.
Norman Bates reste un des tueurs le plus connus et Anthony Perkins sera enfermé à vie dans ce rôle.
Hitchcock décide de prendre une actrice de renom et de la faire assassiner dans une scène de douche devenu culte.
Norman Bates reste un des tueurs le plus connus et Anthony Perkins sera enfermé à vie dans ce rôle.
Hitchcock décide de prendre une actrice de renom et de la faire assassiner dans une scène de douche devenu culte.
Fêtons le cinéma
Revoir Psycho une fois son histoire connue, ses scènes iconiques vues et revues, sa partition musicale en mémoire alors même que les premiers titres apparaissent à l’écran, nous invite à saisir l’intelligence d’une mise en scène qui se plaît à incarner la schizophrénie de son protagoniste principal en disséminant nombre de signes et de symboles : deux sœurs qui se ressemblent à les confondre, rappelant d’ailleurs les deux femmes de Vertigo, deux inspecteurs, l’un appartenant à la police, l’autre indépendant, deux tableaux représentant chacun un oiseau dans la position inverse de l’autre, des jeux de miroir incessants. Tout ici fait sens, les séquences se répondent, plongeant le spectateur dans un kaléidoscope mental qui le convient, par la réflexion de motifs, au cœur de la folie humaine. Nul hasard, par conséquent, si Gus van Sant signera plus tard un remake du film : soit un double, le double d’une œuvre travaillée par le double. Cette esthétique sert à Psycho pour méditer sur la providence et le possible rachat des fautes : il n’est question que de « neutraliser le malheur », mais cette neutralisation, entendue comme mise à mort et retour à l’équilibre, reste de surface, de l’ordre du matériel et du monétaire, car l’individu ne saurait sortir de ses tourmentes intérieures. Ce que nous voyons, pendant près de deux heures, n’est autre qu’un vaste sentiment de culpabilité qui rend les visages préoccupés et les gestes suspects : la fugitive sème le trouble en raison de son comportement étrange, Norman Bates ne parvient à divulguer son énervement à l’enquêteur, Sam Loomis n’injecte pas suffisamment de spontanéité dans sa discussion entreprise avec Norman pour le duper. Hitchcock capte à merveille le débat de l’homme avec sa conscience, incapable de revenir en arrière, incapable de tout recommencer, écrasé sous le poids d’une culpabilité invivable dont le seul remède est la mort. Les principaux personnages sont des captifs, évoluent dans une temporalité arrêtée entre un passé qui ne passe plus, un présent qui regarde en arrière, un futur inaccessible. Le regard lunetté de l’agent de police glace autant que celui de Norman, puisque travaillé par la couleur noire qui tantôt teint les lunettes de soleil tantôt cerne les yeux. Le cinéaste compose son œuvre à la manière d’un feuilletage : l’intrigue avance de façon sécante, par de constants retours en arrière, de même que les personnages luttent avec leur passé et progressent par palier. Marion Crane roule jusqu’à l’hôtel, Milton Arbogast pénètre dans la demeure des Bates, Lila Crane accès au sous-sol et à la fameuse mère tyrannique. Feuilletage qu’annonce d’entrée de jeu le générique de début, faisant apparaître et disparaître les titres en les stratifiant par lignes. Un chef-d’œuvre de maîtrise et d’inventivité formelle, que l’on ne se lasse pas de revivre encore et encore.
Que dire de ce film mis à part que c'est un chef-d'œuvre.
Avec Psychose, Alfred Hitchcock signe un pilier du cinéma.
Ce film est un mélange de polar, de film suspens et de film d'horreur. La tension va monter crescendo au fur et à mesure que le film avance.
Tous sera mis en œuvre afin d'y contribuer. Les dialogues sont profonds, la façon de film d'Hitchcock est magistrale et que dire du jeux des acteurs.
Psychose est un film qui vous fera vivre un nombres incalculables d'émotions.
C'est tous simplement un film à voir dans sa vie.
Avec Psychose, Alfred Hitchcock signe un pilier du cinéma.
Ce film est un mélange de polar, de film suspens et de film d'horreur. La tension va monter crescendo au fur et à mesure que le film avance.
Tous sera mis en œuvre afin d'y contribuer. Les dialogues sont profonds, la façon de film d'Hitchcock est magistrale et que dire du jeux des acteurs.
Psychose est un film qui vous fera vivre un nombres incalculables d'émotions.
C'est tous simplement un film à voir dans sa vie.
Le film à certain veillis plus de 60 ans mais voilà il reste incroyable et la fin , il y a une chute un peu prévisible mais il reste super à voir
Le thriller parfait
La manipulation parfaite
Le suspens, l'angoisse, l'atmosphère, la musique , le jeu des acteurs, le tout avec des plans de caméra unique . Chef d'œuvre du maître . Et le personnage de Norman bates devenu culte
La manipulation parfaite
Le suspens, l'angoisse, l'atmosphère, la musique , le jeu des acteurs, le tout avec des plans de caméra unique . Chef d'œuvre du maître . Et le personnage de Norman bates devenu culte
Norman Bates est sûrement le meilleur méchant de l'histoire du cinéma, et cela grâce à l'histoire ficelée de "Psychose" et au talent indéniable d'Alfred Hitchcock qui réussi à nous faire croire que cet homme vit aux crochets de sa mère, et qu'elle serait la meurtrière de toutes les femmes qu'il ramène dans son motel...
En soi, "Psychose" n'est pas très flippant (pas de jumpscare) mais réussi, tout en subtilité, a effrayé le spectateur grâce au hors-champ... La scène de la douche en est l'illustre exemple... On ne voit techniquement pas les coups... mais on réussi à imaginer sans problème ce qui arrive à notre héroïne... Tout est exceptionnel dans ce film... Je peux le dire, "Psychose" est sûrement le chef-d'œuvre ultime de Hitchcock tant il dégage dans ce film quelque chose qui manque aux "Oiseaux" : une certaine subtilité, rien ou presque n'est visible... à l'exception des oiseaux qui nous sont carrément montrés, dans le film éponyme.
En soi, "Psychose" n'est pas très flippant (pas de jumpscare) mais réussi, tout en subtilité, a effrayé le spectateur grâce au hors-champ... La scène de la douche en est l'illustre exemple... On ne voit techniquement pas les coups... mais on réussi à imaginer sans problème ce qui arrive à notre héroïne... Tout est exceptionnel dans ce film... Je peux le dire, "Psychose" est sûrement le chef-d'œuvre ultime de Hitchcock tant il dégage dans ce film quelque chose qui manque aux "Oiseaux" : une certaine subtilité, rien ou presque n'est visible... à l'exception des oiseaux qui nous sont carrément montrés, dans le film éponyme.
incroyable jeu d'acteur de Anthony Perkins
Alfred Hitchcock realise ici ce qui fera les codes des films d'horreur des décennies a suivre. découvert en 2020 certaine scène font grotesque mais d'autre reste toujours aussi mythique (douche)
Alfred Hitchcock realise ici ce qui fera les codes des films d'horreur des décennies a suivre. découvert en 2020 certaine scène font grotesque mais d'autre reste toujours aussi mythique (douche)
Nicothrash
Le maitre Alfred Hitchcock au sommet de son art en 1960 nous offrait un nouveau long métrage qui fera date avec son Psychose. Une pellicule à montrer dans les écoles comme on dit, c'est d'ailleurs précisément à l'école que je l'ai découvert, à un âge pas forcément propice à un grand sens critique. Et pourtant, j'ai été marqué durablement, j'ai attendu pour le revoir afin d'en saisir toute la substance, puis l'ai revu et revu. Il n'est pas parfait c'est évident mais comment ne pas le considérer comme un chef d'oeuvre ? Encore une fois précurseur, Hitchcock nous livre un monument de tension et de suspens. Bien avant les scènes désormais cultes de Psychose, il instaure déjà un climat incroyable dès sa première partie avec justement la psychose de son personnage central campé par la jolie Janet Leigh. Suivront de nombreuses péripéties palpitantes autour d'un Anthony Perkins inquiétant à souhait et particulièrement inspiré pour son rôle. Quant au scénario, il est assez génial pour l'époque et je rêverai de pouvoir revoir ce chef d'oeuvre vierge de tous les visionnages précédents, impossible mais pour autant le plaisir reste intact à chaque fois que je le lance et à priori ça ne changera pas.
Psychose est avant tout LE chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock. Parti de rien, ce dernier a réussi à surprendre tout le monde grâce à ce film. Tout les ingrédients ont été mit pour faire une vraie masterpiece. C'est un film d'horreur que l'on retrouve partout car tout le monde s'en inspire grâce à ses plans cultes. Norman Bates incarne dans ce film le mal par la maladie et nous montre à quelle point il est difficile de reconnaître le mal le profond en chacun de nous. C'est pour cela que ce film est très influent. On ne l'oubliera jamais car il s'agit de la base du cinéma d'épouvante.
En 2020 le film est toujours un chef d'oeuvre.
Pas besoin de rappeler pourquoi, j'aimerais juste revenir sur deux points.
Déjà, c'est un gâchis d'Anthony Perkins qui n'a pas eu la carrière qu'il méritait avec ce rôle incroyable qui lui a collé à la peau jusqu'à sa mort avec les suites de Psychose.
De deux, le film, si à l'opposé de Citizen Kane en 1942, n'est pas un film révolutionnaire sur le plan de la réalisation, il est certain qu'il l'est cependant narrativement.
En effet, si l'intrigue paraît simple, la construction de Norman Bates, son développement, ses dialogues et sa psyché sont brillants tout comme sa personnalité fragile que Perkins transmet admirablement bien.
Tout ça font de Psychose l'un des meilleurs films de tous les temps avec un personnage tellement fort qu'il est encore très souvent cité et étudié en école de cinéma (ce qui fut mon cas très récemment)
Pas besoin de rappeler pourquoi, j'aimerais juste revenir sur deux points.
Déjà, c'est un gâchis d'Anthony Perkins qui n'a pas eu la carrière qu'il méritait avec ce rôle incroyable qui lui a collé à la peau jusqu'à sa mort avec les suites de Psychose.
De deux, le film, si à l'opposé de Citizen Kane en 1942, n'est pas un film révolutionnaire sur le plan de la réalisation, il est certain qu'il l'est cependant narrativement.
En effet, si l'intrigue paraît simple, la construction de Norman Bates, son développement, ses dialogues et sa psyché sont brillants tout comme sa personnalité fragile que Perkins transmet admirablement bien.
Tout ça font de Psychose l'un des meilleurs films de tous les temps avec un personnage tellement fort qu'il est encore très souvent cité et étudié en école de cinéma (ce qui fut mon cas très récemment)
Réalisé par un maître du box-office déconsidéré par la critique (mais en voie de réhabilitation grâce aux membres de la Nouvelle Vague française), à savoir le génial Alfred Hitchcock, Psychose est un film offrant de nombreux éléments incroyables pour l’époque.
Ainsi, à une période où le code Hays est encore en vigueur, le réalisateur anglais ose montrer un couple sortant d’une scène d’amour sur un lit deux places, une actrice en soutien-gorge et, pour la première fois dans le cinéma américain (au moins depuis de très nombreuses années) des toilettes (dont la chasse d’eau est activée qui plus est). De plus, le film fait preuve d’une violence inédite et d’une thématique nouvelle à l’époque, qui sera depuis plusieurs fois réutilisée spoiler: (le dédoublement de personnalité)
, et est tiré d’un roman de Robert Bloch s’inspirant d’un événement qui avait traumatisé les Etats-Unis quelques années plus tôt spoiler: (l’affaire Ed Gein)
.
Mais, surtout, c’est par sa structure que le film révolutionne totalement la narration hollywoodienne. spoiler: En effet, le Maître du suspense ose tuer sa star (Janet Leigh) un peu avant la moitié du film au cours d’une séquence dont le découpage et la violence créée par celui-ci (alors qu’aucun plan ne l’est réellement) ont marqué définitivement l’Histoire du cinéma. Dès lors, le spectateur comprend que tout peut arriver dans le récit et est terrifié.
En outre, Hitchcock était très fier, et à juste raison, que la peur ressentie par le spectateur venait en partie de l’aspect purement cinématographique de l’ensemble. En effet, le cinéaste, sachant que son sujet était risqué, choisit de tourner son film avec les méthodes de la télévision appliquée sur sa série Alfred Hitchcock présente. Ainsi, alors qu’il avait prouvé qu’il maîtrisait parfaitement la couleur depuis de nombreux films, il choisit de revenir au noir et blanc. Ce choix lui permet d’effectuer un incroyable travail d’éclairage. De même, les plans bénéficient chacun d’une composition magnifique et d’un incroyable travail de montage de George Tomasini spoiler: (c’est notamment grâce à celui-ci que la séquence de la douche est devenu une des plus marquante de l’Histoire du cinéma au point d’avoir été de nombreuses fois réinterprétées par d'autres réalisateurs dont le plus évident est Brian De Palma)
.
De plus, au génie du Maître du suspense s’ajoute celui d’un des plus grands compositeurs du 7ème art : Bernard Herrmann. Dès la première note du générique, ce dernier arrive à créer l’effroi chez le spectateur. La bande originale du film est en effet une des plus grandes de tous les temps et peut-être la plus effrayante tout court. Hitchcock reconnaîtra d’ailleurs la puissance de celle-ci spoiler: puisqu’il décida d’utiliser la musique qu’Herrmann avait composée à son insu pour la scène de la douche alors qu’il pensait n’en utiliser aucune à la base (idée qu’il appliquera finalement dans Le Rideau déchiré)
.
En outre, au génie visuel et technique du film s’ajoute une interprétation parfaite. Bien que le réalisateur aimait prétendre qu’il accordait peu de cas au jeu des acteurs, il offre d’excellentes prestations de tous les acteurs (Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam ou encore sa fille Patricia Hitchcock) qui sont malgré tout très nettement dominés par une Janet Leigh parfaite en fugitive angoissée et surtout un Anthony Perkins totalement habité par le rôle de Norman Bates au point d’y être inévitablement renvoyé tout le reste de sa carrière et de devenir un des personnages les plus célèbres du 7ème art.
Sommet du genre, Psychose n’est donc pas qu’un des meilleurs films à suspense mais un des plus grands films de son réalisateur, voire le plus grand, et de l’Histoire du cinéma. Ce n’est pas pour rien que ce film est le plus gros succès commercial du cinéaste (alors que le budget était peu élevé) et un des rares Hitchcock (avec Les Oiseaux) à avoir connu des suites (2 films, 2 téléfilms et une série télévisée) ainsi qu’un remake plan par plan cette fois en couleur, réalisé par Gus Van Sant. Un chef-d’œuvre absolu regorgeant d’idées qu’on revoit indéfiniment sans se lasser.
Ainsi, à une période où le code Hays est encore en vigueur, le réalisateur anglais ose montrer un couple sortant d’une scène d’amour sur un lit deux places, une actrice en soutien-gorge et, pour la première fois dans le cinéma américain (au moins depuis de très nombreuses années) des toilettes (dont la chasse d’eau est activée qui plus est). De plus, le film fait preuve d’une violence inédite et d’une thématique nouvelle à l’époque, qui sera depuis plusieurs fois réutilisée spoiler: (le dédoublement de personnalité)
, et est tiré d’un roman de Robert Bloch s’inspirant d’un événement qui avait traumatisé les Etats-Unis quelques années plus tôt spoiler: (l’affaire Ed Gein)
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Mais, surtout, c’est par sa structure que le film révolutionne totalement la narration hollywoodienne. spoiler: En effet, le Maître du suspense ose tuer sa star (Janet Leigh) un peu avant la moitié du film au cours d’une séquence dont le découpage et la violence créée par celui-ci (alors qu’aucun plan ne l’est réellement) ont marqué définitivement l’Histoire du cinéma. Dès lors, le spectateur comprend que tout peut arriver dans le récit et est terrifié.
En outre, Hitchcock était très fier, et à juste raison, que la peur ressentie par le spectateur venait en partie de l’aspect purement cinématographique de l’ensemble. En effet, le cinéaste, sachant que son sujet était risqué, choisit de tourner son film avec les méthodes de la télévision appliquée sur sa série Alfred Hitchcock présente. Ainsi, alors qu’il avait prouvé qu’il maîtrisait parfaitement la couleur depuis de nombreux films, il choisit de revenir au noir et blanc. Ce choix lui permet d’effectuer un incroyable travail d’éclairage. De même, les plans bénéficient chacun d’une composition magnifique et d’un incroyable travail de montage de George Tomasini spoiler: (c’est notamment grâce à celui-ci que la séquence de la douche est devenu une des plus marquante de l’Histoire du cinéma au point d’avoir été de nombreuses fois réinterprétées par d'autres réalisateurs dont le plus évident est Brian De Palma)
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De plus, au génie du Maître du suspense s’ajoute celui d’un des plus grands compositeurs du 7ème art : Bernard Herrmann. Dès la première note du générique, ce dernier arrive à créer l’effroi chez le spectateur. La bande originale du film est en effet une des plus grandes de tous les temps et peut-être la plus effrayante tout court. Hitchcock reconnaîtra d’ailleurs la puissance de celle-ci spoiler: puisqu’il décida d’utiliser la musique qu’Herrmann avait composée à son insu pour la scène de la douche alors qu’il pensait n’en utiliser aucune à la base (idée qu’il appliquera finalement dans Le Rideau déchiré)
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En outre, au génie visuel et technique du film s’ajoute une interprétation parfaite. Bien que le réalisateur aimait prétendre qu’il accordait peu de cas au jeu des acteurs, il offre d’excellentes prestations de tous les acteurs (Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam ou encore sa fille Patricia Hitchcock) qui sont malgré tout très nettement dominés par une Janet Leigh parfaite en fugitive angoissée et surtout un Anthony Perkins totalement habité par le rôle de Norman Bates au point d’y être inévitablement renvoyé tout le reste de sa carrière et de devenir un des personnages les plus célèbres du 7ème art.
Sommet du genre, Psychose n’est donc pas qu’un des meilleurs films à suspense mais un des plus grands films de son réalisateur, voire le plus grand, et de l’Histoire du cinéma. Ce n’est pas pour rien que ce film est le plus gros succès commercial du cinéaste (alors que le budget était peu élevé) et un des rares Hitchcock (avec Les Oiseaux) à avoir connu des suites (2 films, 2 téléfilms et une série télévisée) ainsi qu’un remake plan par plan cette fois en couleur, réalisé par Gus Van Sant. Un chef-d’œuvre absolu regorgeant d’idées qu’on revoit indéfiniment sans se lasser.
Mon préféré sur tout les films d'Hitchcock !
Malgré les scènes de crimes qui font peu réaliste à l'heure d'aujourd'hui, l'intrigue est tellement géniale qu'on rentre dans l'histoire directement. On y fait même des hypothèses !
Film génial, à voir et à revoir sans hésitation.
Malgré les scènes de crimes qui font peu réaliste à l'heure d'aujourd'hui, l'intrigue est tellement géniale qu'on rentre dans l'histoire directement. On y fait même des hypothèses !
Film génial, à voir et à revoir sans hésitation.
Si Alfred Hitchcock nous a démontré à partir de ses films que le crime parfait n'existait pas, il a cependant réussi à réaliser LE film pafait. "Psychose" ne présente aucune fausse note. Au contraire, chaque scène fait briller le génie de son réalisateur. A cela s'ajoute des acteurs incroyables (mention spéciale pour Anthony Perkins) et une bande musicale sublime signée par Bernard Herrmann. "Psychose" est à lui seul une leçon de cinéma. A (re)voir impérativement !
Je l'ai vu quand j'étais gosse et comme j'ai eu peur. Bon j'étais un gosse. Mais cela n'empêche pas que c'est un véritable chef d'oeuvre. C'est tellement fort et tellement bien réalisé. Les acteurs sont bien choisis et le décor reste immuable. Un très grand film.
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