Derniers Avis : Psychose - Page 8

Psychose est avant tout LE chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock. Parti de rien, ce dernier a réussi à surprendre tout le monde grâce à ce film. Tout les ingrédients ont été mit pour faire une vraie masterpiece. C'est un film d'horreur que l'on retrouve partout car tout le monde s'en inspire grâce à ses plans cultes. Norman Bates incarne dans ce film le mal par la maladie et nous montre à quelle point il est difficile de reconnaître le mal le profond en chacun de nous. C'est pour cela que ce film est très influent. On ne l'oubliera jamais car il s'agit de la base du cinéma d'épouvante.

En 2020 le film est toujours un chef d'oeuvre.
Pas besoin de rappeler pourquoi, j'aimerais juste revenir sur deux points.
Déjà, c'est un gâchis d'Anthony Perkins qui n'a pas eu la carrière qu'il méritait avec ce rôle incroyable qui lui a collé à la peau jusqu'à sa mort avec les suites de Psychose.
De deux, le film, si à l'opposé de Citizen Kane en 1942, n'est pas un film révolutionnaire sur le plan de la réalisation, il est certain qu'il l'est cependant narrativement.
En effet, si l'intrigue paraît simple, la construction de Norman Bates, son développement, ses dialogues et sa psyché sont brillants tout comme sa personnalité fragile que Perkins transmet admirablement bien.
Tout ça font de Psychose l'un des meilleurs films de tous les temps avec un personnage tellement fort qu'il est encore très souvent cité et étudié en école de cinéma (ce qui fut mon cas très récemment)

Réalisé par un maître du box-office déconsidéré par la critique (mais en voie de réhabilitation grâce aux membres de la Nouvelle Vague française), à savoir le génial Alfred Hitchcock, Psychose est un film offrant de nombreux éléments incroyables pour l’époque.
Ainsi, à une période où le code Hays est encore en vigueur, le réalisateur anglais ose montrer un couple sortant d’une scène d’amour sur un lit deux places, une actrice en soutien-gorge et, pour la première fois dans le cinéma américain (au moins depuis de très nombreuses années) des toilettes (dont la chasse d’eau est activée qui plus est). De plus, le film fait preuve d’une violence inédite et d’une thématique nouvelle à l’époque, qui sera depuis plusieurs fois réutilisée spoiler: (le dédoublement de personnalité)
, et est tiré d’un roman de Robert Bloch s’inspirant d’un événement qui avait traumatisé les Etats-Unis quelques années plus tôt spoiler: (l’affaire Ed Gein)
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Mais, surtout, c’est par sa structure que le film révolutionne totalement la narration hollywoodienne. spoiler: En effet, le Maître du suspense ose tuer sa star (Janet Leigh) un peu avant la moitié du film au cours d’une séquence dont le découpage et la violence créée par celui-ci (alors qu’aucun plan ne l’est réellement) ont marqué définitivement l’Histoire du cinéma. Dès lors, le spectateur comprend que tout peut arriver dans le récit et est terrifié.

En outre, Hitchcock était très fier, et à juste raison, que la peur ressentie par le spectateur venait en partie de l’aspect purement cinématographique de l’ensemble. En effet, le cinéaste, sachant que son sujet était risqué, choisit de tourner son film avec les méthodes de la télévision appliquée sur sa série Alfred Hitchcock présente. Ainsi, alors qu’il avait prouvé qu’il maîtrisait parfaitement la couleur depuis de nombreux films, il choisit de revenir au noir et blanc. Ce choix lui permet d’effectuer un incroyable travail d’éclairage. De même, les plans bénéficient chacun d’une composition magnifique et d’un incroyable travail de montage de George Tomasini spoiler: (c’est notamment grâce à celui-ci que la séquence de la douche est devenu une des plus marquante de l’Histoire du cinéma au point d’avoir été de nombreuses fois réinterprétées par d'autres réalisateurs dont le plus évident est Brian De Palma)
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De plus, au génie du Maître du suspense s’ajoute celui d’un des plus grands compositeurs du 7ème art : Bernard Herrmann. Dès la première note du générique, ce dernier arrive à créer l’effroi chez le spectateur. La bande originale du film est en effet une des plus grandes de tous les temps et peut-être la plus effrayante tout court. Hitchcock reconnaîtra d’ailleurs la puissance de celle-ci spoiler: puisqu’il décida d’utiliser la musique qu’Herrmann avait composée à son insu pour la scène de la douche alors qu’il pensait n’en utiliser aucune à la base (idée qu’il appliquera finalement dans Le Rideau déchiré)
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En outre, au génie visuel et technique du film s’ajoute une interprétation parfaite. Bien que le réalisateur aimait prétendre qu’il accordait peu de cas au jeu des acteurs, il offre d’excellentes prestations de tous les acteurs (Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam ou encore sa fille Patricia Hitchcock) qui sont malgré tout très nettement dominés par une Janet Leigh parfaite en fugitive angoissée et surtout un Anthony Perkins totalement habité par le rôle de Norman Bates au point d’y être inévitablement renvoyé tout le reste de sa carrière et de devenir un des personnages les plus célèbres du 7ème art.
Sommet du genre, Psychose n’est donc pas qu’un des meilleurs films à suspense mais un des plus grands films de son réalisateur, voire le plus grand, et de l’Histoire du cinéma. Ce n’est pas pour rien que ce film est le plus gros succès commercial du cinéaste (alors que le budget était peu élevé) et un des rares Hitchcock (avec Les Oiseaux) à avoir connu des suites (2 films, 2 téléfilms et une série télévisée) ainsi qu’un remake plan par plan cette fois en couleur, réalisé par Gus Van Sant. Un chef-d’œuvre absolu regorgeant d’idées qu’on revoit indéfiniment sans se lasser.

Mon préféré sur tout les films d'Hitchcock !
Malgré les scènes de crimes qui font peu réaliste à l'heure d'aujourd'hui, l'intrigue est tellement géniale qu'on rentre dans l'histoire directement. On y fait même des hypothèses !

Film génial, à voir et à revoir sans hésitation.

Etrangement je n'avais pas encore vu ce film,, l'oeuvre phare d'un Hitchkok à son apogée. Et je dois dire qu' il tombe à point nommé car il y a de cela quelques semaines j'ai eu l'idée, après avoir regardé le Slasher "Halloween" dernier en date, de faire sonder des personnes sur un forum.
En prenant en compte divers articles faisant l'inventaire des plus grands méchants de l'industrie du cinéma, j'ai établi une liste de 60 d'entre eux, les plus illustres pour les soumettres à l'avis des amateurs de cinéma en les confrontant par groupe puis par phase éliminatoire, comme on peu voir dans le sport, le tout avec un nombres de votants certes relatifs mais assez conséquents pour établir une vraie hiérarchie crédible.

Si Dark Vador, Le Joker et Hannibal Lecter ont complété le podium et semblaient intouchables, Norman Bates a terminé a une très honorable cinquième place
Bien que je l'ai fais uniquement pour le plaisir et qu'il était avant tout ludique et sans prétention, il démontre tout de même que Norman Bates est une icone du cinéma.

Et je dois dire que j'ai pris mon panard en regardant ce film.
Sur le fond, le film n'a absolument rien de transcendant, Le scénario est convenu, et il n'a vraiment rien d'extraordinaire mais cherche t-il l'être ? Non, il se veut efficace avant toute chose et il l'est. L'intrigue en elle même n'est pas non révolutionnaire, pour les familiarisés des Slashers ou polar de ce genre le climax du film à savoir la découverte de la double personnalité schizophrène du tueur en série marquée par cette dualité entre ce jeune homme affable au sourire angélique et sa prétendue mère qui vocifère et dénigre son rejeton.

Mais sur la forme ... C'est du grand art, la mise en scène du film est remarquable. Le film est porté par une bande son stridente et oppressante elle y joue un grand rôle dans la portée de ce dernier. Il n'y a pas besoin de dialogue, la longue traversée de Marion avec sa voiture pour se rendre au Motel de Bates sous une pluie torrentielle avec pour seul fait d'arme une photographie parfaite et cette musique suffocante qui pour l'anecdote n'était pas souhaité par Hitchcock qui envisageait plutôt une musique minimaliste. Tout le mérite revient donc au compositeur

La direction artistique, la photographie et ses effets de lumières, les costumes, les décors épurés, tout à été supervisé et soumis au choix de Hitchcock qui avait la main mise sur L'intégralité des aspects du film avec le résultat qu'on lui connaît.
Psychose c'est donc un chef d'oeuvre pas si l'on se centre que sur le film et son histoire mais essentiellement (intégralement) pour sa mise en scène et sa conception.

Cependant, je ne peux omettre le script ultra simpliste ni mon effroi ( pas dans le bon sens du terme ) en voyant ces parodies de meurtres

Parlons en, La fameuse scène de la douche, depuis entrée dans la postérité. Même ceux qui n'ont pas vu le film la connaissent. Elle est très bien orchestrée y a absolument rien à redire, du moins jusqu'à ... l'assassinat. Entre les acteurs qui surjouent, le fait que le couteau reste immaculé, qu'il se torde ( oui oui je vous assure, je vous encourage a aller revoir la scène sur Youtube) et les impacts aléatoires. On m'aurait dit que c'était un sketch des Inconnus j'aurais pu le croire. Bourdon en Bates et Campan en Travesti ça aurait envoyé sévère.
Que dire de la mort du détective Arbogast ? elle est dans la même lignée, son torse est touchée mais il a une estafilade sur le haut du crane, les fameux mystère de la prestidigitation. Abracadabrantesque, c'est le cas de le dire
Je vais éviter d'évoquer la tentative d'assassinat de la sœur de Marion je l'ai déjà assez tancé comme ça.
Donc, c'est LE GROS point noir du film, le manque de réaliste criant lors des passages sanguinolents, à ne pas être au crédit des acteurs qui sont tous théâtraux au possible et suivent donc les directives du Maestro.

Une chose est sûre, désormais je vais prendre des bains

Si Alfred Hitchcock nous a démontré à partir de ses films que le crime parfait n'existait pas, il a cependant réussi à réaliser LE film pafait. "Psychose" ne présente aucune fausse note. Au contraire, chaque scène fait briller le génie de son réalisateur. A cela s'ajoute des acteurs incroyables (mention spéciale pour Anthony Perkins) et une bande musicale sublime signée par Bernard Herrmann. "Psychose" est à lui seul une leçon de cinéma. A (re)voir impérativement !

Évidemment que l'idée de départ, les innovations de mise en scène, la musique haletante et le casting - notamment Anthony Perkins - sont réussis, et même davantage. Une fois cette assertion posée, nous pouvons tout de même souligner la lourdeur des explications psychologiques ainsi que le ridicule des meurtres (où le couteau frappe dans le vide par exemple...) et l'absence d'aspect horrifique. Un thriller novateur en son temps, en partie daté pour le nôtre.

Je l'ai vu quand j'étais gosse et comme j'ai eu peur. Bon j'étais un gosse. Mais cela n'empêche pas que c'est un véritable chef d'oeuvre. C'est tellement fort et tellement bien réalisé. Les acteurs sont bien choisis et le décor reste immuable. Un très grand film.

Un film qui s’apprécie vraiment dans une perspective d’histoire du cinéma. Beaucoup de choses ont mal vieilli (certains effets, la lourdeur de l’explication psychanalytique, la peur elle-même), d’autres n’ont pas pris une ride (la mise en scène, les effets de surprise). Mais c’est surtout de connaître le cinéma américain des années 50 et le cinéma d’horreur des années 60 à aujourd’hui qui aide à mesurer à quel point Psychose a pu être à la fois une déflagration dans un contexte de censure (on est dans les dernières années du code Hays et montrer une femme en soutien-gorge ou même une chasse d’eau n’a rien d’anodin) et une inépuisable source d’inspiration pour le cinéma d’épouvante. Je continue de trouver au film quelques longueurs et ma préférence va au magnifique Voyeur de Michael Powell, sorti la même année sur un thème assez proche, mais j’ai quand même sérieusement réévalué Psychose à la hausse.

Ce pur chef d'oeuvre de l'un des plus grands maîtres du suspense n'est évidemment plus à présenter. L'ambiance, la mise en scène, le génie d'Hitchkock en marche dans ces visuels incomparables... Comme souvent avec ce génie de la mise en scène on ne sait pas vraiment où l'on va et d'où va surgir le danger, le mystère des personnages et leurs complexités, toujours présentes dans ces récits. La psychose distillée par Hitchkock produit un résultat plus que prenant, elle s'invite dans un lieu nimbé d'angoisse, où la folie avait creusé son antre. Un chef d'oeuvre bien sûr, et la performance d'Antony Perkins est plus que remarquable.

C-U-L-T-I-S-S-I-M-E ! Une claque ! Le chef-d'oeuvre !
Nul doute un de mes films préférés, l’un des films les plus marquants du cinéma américain (j’irai même au-delà ; mondialement) c’est une référence, pour toujours et à jamais dans mon panthéon.
Psychose, le slasher horrifique qui m’a retourné le cerveau, où le conflit entre plusieurs personnalités, laquelle prendra le dessus sur l’autre ?
C’est tout simplement du génie à l’état pur.
Adapté d'un roman de Robert Bloch et inspiré de faits réels liés au tueur en série Ed Gein.
Le Maître du suspense a (encore) tapé fort, très fort même...
Le sens du détail comme personne, l’excellence dans la réalisation, un scénario cuisiné aux petits oignons, c’est magistral.
Du début à la fin c’est remarquable, quelle tension, beaucoup de rebondissements, quelle prestation de tous les acteurs, quel professionnalisme, quelle rigueur et application dans le texte... des répliques (mythiques) qui font mouche, l’expression du visage bref PARFAIT.
Et que dire de l’importance de cette musique (bande-son) très parlante aux sonorités stridentes jouées sur un tempo rapide qui glace le sang, de ses bruitages angoissants, composée par Bernard Herrmann qui nous a habitués de sa présence aux côtés d'Hitchcock déjà à de nombreuses reprises, un duo essentiel.
Des scènes devenues cultes (comme par exemple celle de la douche et de l’escalier, pour ne citer qu’elles..).
Une fin qui fait froid dans le dos, une certaine compassion tout comme un profond dégoût s’installe envers Norman Bates.
Ce film ne peut pas laisser indifférent même pour les générations l’ayant succédé (comme moi): le N & B rajoute une touche d’authenticité tout en étant moins onéreux (pour l'époque), Psychose étant à l'origine destiné à la télévision et non pour le grand écran.
Il m’est difficile d’apporter des critiques négatives tant j’ai aimé ce film, je laisserai ce soin aux professionnels de lambda.

Sur ceux ;>

‘’ We all go a little mad sometimes... ‘

Quel monument... C'est un chef d'œuvre du suspense, réalisé par le grand Alfred Hitchcock, qui fait partie des plus grands classiques du 7ème art. Pourquoi ? Car tout y est parfait : la mise en scène (la scène spoiler: de la douche
est brillamment mise en scène), la musique (Bernard Herrmann, ce génie !!!), les lumières (et donc les ombres), le montage, les acteurs ( spoiler: Anthony Perkins est juste absolument fascinant, impressionnant, parfait en psychopathe schizophrène !
), le scénario est quant à lui surprenant, mais parfait ! (le scénario est adapté d'un roman de Robert Bloch), et l'incroyable révélation finale (je ne vous spoilerai pas, rassurez-vous) est juste renversante. Bref, difficile de trouver des défauts à ce classique du cinéma, qu'il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie !

Comment exister face à une mère possessive et jalouse ? Le personnage de Norman répond à cette question d'une manière plutôt excessive... Hitchcock nous invite à entrer dans une atmosphère pesante et remplie d'appréhension.
L'intrigue même du vol de l'argent passe finalement en second plan quand la fameuse scène de la douche a lieu.
La réelle intrigue devient alors : qui est le/la meutrier/meurtrière ? Et pourquoi tue-t-il/elle ?
Ce dédoublement de personnalité joué avec brio par Anthony Perkins nous fait croire jusqu'aux dernières minutes que la mère est la réelle meurtrière...
Un chef d'oeuvre dont on ne se lasse pas.

Le problème de ces films cultes, c’est que même avant de l’avoir vu, de nombreuses scènes nous trottent déjà dans la tête… Cela dit, c’est sans importance puisque « Psychose » n’en demeure pas moins un véritable précurseur du genre horrifique type slasher, avec bientôt 60 ans d’existence ! Le jeu des personnages, le scénario et les dialogues sont maîtrisés de bout en bout. Même en connaissant plus ou moins la fin du film ( spoiler: il faut dire que tout le monde connait la scène de la douche ou du squelette de la mère à la fin
), c’est la façon d’y parvenir qui est intrigante. Ce Norman Bates est difficilement lisible : tantôt dans la bienveillance, tantôt dans la « gênance » la plus ultime… Cette histoire a aussi le mérite de nous faire découvrir les débuts d’une société de bureaux où l’on gère de la paperasse en continu… et tout naturellement, ces jeunes femmes (ou hommes) souhaiteraient s’en extirper mais ce n’est pas si simple. La vie offre la possibilité à Marion de prendre sa vie en main du jour au lendemain en retrouvant son amant avec $40.000. spoiler: Malheureusement, son destin est rattrapé par cette virée au Bates Motel, théâtre d’atrocités depuis maintenant bien des années.

Un chef-d’œuvre de suspens aussi fascinant que malsain. Psychose d’Alfred Hitchcock fait parti des grands films cultes ! Réalisation nette, suspens inquiétant, musique prenante, scènes chocs, Interprétation magistrale d’Anthony Perkins. Une place d’honneur dans la définition du film parfait !