Derniers Avis : Psychose - Page 15

waouh ! que dire ... bravo Alfred ! psychose et le précurseur de tout les films d'horreur ! dans ce film j'ai vu des scènes que j'avais déjà vu dans des millions de films épouvante horreur ou même de style différents. Je comprend d'où les scénariste tire leurs inspirations. malgré la vieillesse de ce film je suis rester bouche bée devant le génie scénaristique de Mr Hitchcock. on ressent un sentiment d'angoisse et de stress ce qui ne m'étais pas arriver depuis des années !
5/5 20/20 100/100

Psychose a laissé un héritage indéniable au monde du cinéma, marqué par la patte du maître Alfred Hitchcock. Plus qu'un film, ce long métrage s'impose comme le premier film véritablement horrifique du maître du suspense. Il est donc difficile d'en établir une critique objective, dans le sens où Psychose transporte le spectateur dans un monde nouveau, qui ne perd aucunement de sa superbe à travers le temps. Ce thriller horrifique date de 1960, et pourtant l'histoire prend aux tripes cinquante ans après : cela peut s'expliquer par le fait qu'Hitchcock n'a pas simplement créé un film ; il a totalement bouleversé le septième art de son unique génie, c'est donc tout sauf une surprise si Psychose nous captive toujours aujourd'hui grâce à sa réalisation novatrice. Le cinéma pur dont parle Hitchcock est ici en mis en exergue : les images parlent d'elles-mêmes et ne nécessitent pas l'usage de la parole pour captiver le spectateur, comme en témoigne la scène culte de la douche qui nécessita sept jours de tournage. Psychose se veut comme un véritable coup de maître, un défi que se lance Hitchcock pour repousser ses propres limites. Outre l'image, le son est ici utilisé pour transmettre un sentiment d'angoisse prédominant qui plonge le public dans le désarroi. La musique repose sur un homme, à savoir Bernard Herrmann : il semble indispensable de souligner le travail fondamental de ce compositeur, qui s'appuie exclusivement sur des instruments à corde pour transmettre le sentiment de tension inhérent à cette oeuvre. Les violons stridents présents dans les scènes les plus emblématiques achèvent de placer le public dans un état de constante oppression. Hitchcock joue avec le spectateur tel un marionnettiste, à travers une réalisation brillante mais aussi à l'aide d'un casting phénoménal. En effet, les acteurs choisis pour ce film utilisent avec brio le scénario pour transmettre un message percutant : Hitchcock choisit délibérément de privilégier Janet Leigh et surtout Anthony Perkins pour mettre en avant la psychose en tant que telle au long de l'intrigue ; ces personnages pourtant fort éloignés dans leurs rôles respectifs, se ressemblent et se retrouvent dans le thème de dualité spoiler: (alors que Marion Crane change de personnalité après sa décision de détourner de l'argent, Norman Bates ne parvient pas à se détacher du personnage maternel, qui le possède littéralement)
. Perkins est époustouflant de justesse dans son rôle de gérant de motel dérangé, il apporte une nouvelle dimension au film à travers sa propre psyché. Pourtant, il ne faudrait pas négliger les prestations fondamentales de John Gavin et Vera Miles, dans les rôles respectifs de l'amant et de la soeur de Marion Crane : cette dernière, star hollywoodienne de l'époque, parvient à nous transcender à partir d'un personnage purement secondaire. On remarque également la performance de Martin Balsam dans le rôle du détective qui révèle un pessimisme certain vis-à-vis de la nature humaine ; sa rencontre avec Perkins lors de l'entretien au motel constitue une confrontation culte entre deux acteurs au sommet de leur art.
Les acteurs apportent du relief à un film qui en est en tout point dépendant, comme le souligne l'intervention justifiée du psychiatre à la fin du long métrage. Tous ces éléments, que ce soient l'image d'Hitchcock, la musique d'Herrmann ainsi que les acteurs, absolument brillants, font de Psychose un chef d'oeuvre du septième art, ni plus ni moins. Hitchcock doit par ailleurs échapper au piège de la censure, qui reflète l'état d'esprit du public américain des années 60 : le réalisateur prend des risques à travers des scènes de romance mais aussi à travers la scène de la douche. Il suffit de rajouter la complicité malsaine entre Norman Bates et sa mère pour comprendre que le film d'Hitchcock aurait pu ne jamais voir le jour sur grand écran, ce qui rend son entreprise d'autant plus admirable. Ce qui frappe le plus est donc la volonté du maître du suspense de réaliser un film pour le seul plaisir du spectateur, une tentative parfaitement réussie dans Psychose. Le réalisateur déclarait d'ailleurs, à propos de ses films : "J'aime jouer avec le public comme on joue du piano". Cette déclaration emblématique résume à elle seule le film dont il est question, un coup de maître, tout simplement.

C'est certainement l'un des 3 ou 4 films les plus connus d'Hitchcock, tourné entre la Mort aux trousses et les Oiseaux ; c'est aussi le film le plus terrifiant du Maître, même s'il a été affublé d'une fausse étiquette d'épouvante, mais c'est surtout l'un des plus typiques pour comprendre le talent diabolique d'Hitchcock qui n'a jamais été aussi angoissant qu'ici. Produit par Hitchcock lui-même pour Universal pour seulement la somme ridicule (déjà en 1960) de 8000 dollars, le film en rapporta 13 millions, sans compter les droits vidéo. Tourné en 3 semaines avec l'équipe de télévision qui assistait le Maître à la même époque, habituée à des méthodes de travail rapide et bien fait, Psychose n'en est pas moins typique de son auteur et contient quelques-unes de ses caractéristiques : dialogue réduit, jeu sur les nerfs du spectateur, angoisse soutenue par la musique, voyeurisme, meurtre se substituant l'un à l'autre, héroïne blonde, ambiance insidieuse... Le film n'a pas véritablement de personnage central, en dépit de Norman Bates le tueur psychopathe, il y a aussi Marion Crane la fille en fuite qui trouve refuge au motel Bates, sa soeur, son petit ami, le détective Arbogast... Aussi, le film s'impose d'abord par sa virtuosité technique dont Hitchcock était friand, avec notamment la création de certains plans, quelques scènes choc, l'éclairage (dans la pièce derrière le bureau du motel, la cave), et surtout le malaise latent entre les personnages. On sait que le film est adapté du roman homonyme de Robert Bloch, romancier américain spécialisé dans les polars morbides, un roman qui selon certains était jugé très mauvais, ce qui n'affecta pas Hitchcock ayant déjà eu recours à des romans moyens pour réaliser des films brillants. Personnellement, je l'ai lu il y a longtemps, et je peux dire que ce roman n'est pas si mal, mais il est beaucoup plus violent et sexuel, voire sadique ; dans la célèbre scène de la douche, Marion était décapitée, et le personnage de Bates était gros, chauve, timoré. Hitchcock voulut le contraire en choisissant Anthony Perkins, alors l'un des acteurs les plus beaux de sa génération, afin de donner un charme, une séduction au tueur, et son interprétation subtile le rendra célèbre, même si elle figera un peu sa carrière. Hitchcock aimait aussi rappeler que le roman de Bloch était inspiré d'un fait divers authentique, l'histoire d'un garçon dérangé qui avait gardé le cadavre de sa mère empaillé, quelque part dans le Wisconsin au début des années 50. Quant à cette fameuse scène de la douche, elle fait partie des séquences les plus célèbres du cinéma, c'est l'une des scènes de meurtre les plus sauvages pour l'époque, et Hitchcock a souvent dit qu'il avait tourné le film en noir et blanc à cause du sang, et pas question de décapitation ; il employa une doublure nue (dont on ne voit évidemment pas le visage) même si on ne voit rien d'équivoque, mais on est en 1960 et à cette époque, il était inconcevable qu' une star de la stature de Janet Leigh soit vue nue (elle apparaît en soutien-gorge au début du film, ce qui était presque un exploit). Toute la virtuosité du Maître tient dans cette fameuse scène qui nécessita 70 à 90 plans et 7 jours de tournage, et pourtant elle dure moins d'une minute, mais tout réside dans le montage afin d'atténuer la nudité et surtout la violence extrême tout en intercalant les gros plans du visage de Janet Leigh ; Hitchcock surprenait et déstabilisait son public en tuant atrocement sa vedette après 40 minutes de film. La scène gagne évidemment en intensité grâce à la musique de Bernard Herrmann avec ses violons tendus qui vous agressent l'oreille, et qui prouvent de façon percutante que la musique ici est un élément capital de la narration. Parmi les autres scènes choc, gardons en mémoire le meurtre aussi sauvage d'Arbogast dans l'escalier de la maison des Bates, avec encore un de ces plans étourdissants en fausse plongée, ainsi que le final de la cave toujours sur les violons stridents d'Herrmann. Cette fameuse maison à la silhouette inquiétante qui existe bel et bien sur le terrain d'Universal et qui est devenue une attraction pour touristes qui aiment y retrouver les sensations étranges du film, est devenue l'un des décors les plus célèbres, et achève de marquer à jamais la mémoire, car lorsqu'on a vu ce film devenu culte qui fait délicieusement frissonner, il s'imprime dans l'esprit et ne vous quitte jamais.

(légers spoiler...

"Psychose" est juste sublime. Dans sa mise en scène, sa photographie, son jeu d'acteur, sa musique, son ambiance...
Déjà, parlons de la réalisation.
Je trouve qu'Alfred Hitchcock (mon réalisateur préféré) à fait son film le plus intelligent avec "Psychose". Il sait parfaitement où poser sa camera et certaines scènes de ce film sont resté cultes à tout jamais! Bien sur, on peut parler de la scènes de la douche qui est une référence en cinéma d'horreur mais il y en a d'autres. Par exemple celle ou Marion Crane se fait poursuivre par un flic sur l'autoroute qui est pour moi, un scènes d'anthologie. Il y a aussi le long dialogue entre Marion et Norman dans le salon et le meurtre d'Arbogast. Hitchcock est grand, très grand. Sa mise en scènes est aussi minutieuse que maîtrisé. Il arrive à installer une ambiance des plus terrifiante et surtout angoissante. Parfait donc de ce côté là.
Mais ce qui aide à rendre l'ambiance si réussie, c'est la musique de Bernard Herman. Le compositeur à su adapter à chaque scène précédemment citées ses musiques. Elle sont sublimes et Herman à, je pense, autant de mérite que Hitchcock. Juste magnifique.
Le jeu des acteurs est excellent également. Anthony Perkins incarne parfaitement le jeune homme séduisant mais tourmenté, Janet Leigh est une femme fragile qui à été un ange toute sa vie mais qui vient d'enfreindre la loi., très bien. Les personnages secondaires aussi sont très bon. Arbogast, Loomis et la sœur de Crane sont bons. Donc en plus d'être bien interprété, les personnages sont recherchés.
Le scénario est aussi très bien travaillé. Il est adapté d'un roman (peu connu) qui est d'ailleurs excellent, de Robert Bloch. L'histoire est très fidèle au livre et les personnages également sauf Norman qui, dans le livre, est un homme petit et gros qui approche de la cinquantaine.
En bon point, on peut aussi citer la photo, les lumières, l'ambiance et d'autres choses encore. "Psychose" est donc un chef d'œuvre du cinéma et surement le meilleur film du Maître. Trois suites et un remake suivront également . "Psychose 2" est un très bon film d'horreur et de suspens même si il n'égale pas l'originale, il est très bon. "Psychose 3" par contre, est moins réussi car Anthony Perkins, devenu réalisateur, n'arrive pas à nous tenir en haleine. Pour ce qui est de "Psychose 4" et du remake de Gus Van Sant, je ne les ai pas vu mais je compte bien me les faire un jour! Conclusion, "Psychose" est un film immanquable et que fait partie de mon top 5.

« Psychose » n'est pas un simple film, c'est un monument ! Une des pierres angulaires du cinéma, souvent copié mais jamais égalé. Le grand Maître du suspense, Alfred Hitchcock au sommet de son art, nous offre le plus grand coup de bluff de toute l'histoire du 7ème art. Il nous emmène pour une « petite » histoire de vol, dans laquelle il implique son actrice principale... Pour la faire mourir après à peine une demi heure de film et embrayer sur un film d'horreur qui fait encore froid dans le dos, même 55ans après. Bien sûr la scène de la douche fonctionne encore parfaitement, elle a marqué des générations de spectateurs par son efficacité et la musique légendaire qui l'accompagne. Mais il ne faut pas s'arrêter à cette scène, tant le film dans son intégralité est une leçon de cinéma. Techniquement, on reconnaît immédiatement la touche Hitchcockienne, le soucis des détails, la direction d'acteur sans faille et cette angoisse qui monte, lentement, jusqu'à la surprenante révélation finale qui prend tous les spectateurs à revers. Un pur chef-d’œuvre, d'une incroyable modernité, qu'il faut absolument exposer sur la plus haute étagère de votre vidéothèque. Sans doute une des œuvres les plus marquantes de tous les temps !

Pour moi le Meilleur Hitchcock, c'est dire à quel point ce film est un chef d'oeuvre. La première fois que je l'ai vu, le frisson et la surprise étaient à leur comble. Néanmoins, les rediffusions sont tout aussi impressionnantes tant cet atmosphère angoissante et ce jeu d'acteurs sont parfaits. La palme revient à Anthony Perkins qui joue là un rôle inoubliable dans la peau d'un homme atteint d'une schizophrénie d'une rare sévérité. Qui pourrait deviner que derrière ce jeune homme attendrissant, serviable et séduisant se cache un monstre? Néanmoins Janeth Leigh est également inoubliable dans le rôle de Marion, cette femme séduisante qui accumule les mauvais choix dans sa vie et qui s'entête jusqu'au point de non retour. Elle commence par miser sa vie matrimoniale sur une union improbable. Puis elle dérobe une forte somme d'argent, mettant définitivement en péril son avenir professionnel et sa réputation. Comment après un tel acte pourra t-elle échapper à la justice? Sa fuite n'est qu'une illusion immature. Sa conscience lui parle mais elle n'en fait aucun cas. Pourtant le destin lui offre plusieurs chances pour reprendre la bonne route. D'abords cette rencontre inattendue avec son patron, ensuite ce policier qui la soupçonne. Mais rien n'y fait. Ces différents appels de la providence restent sans succès. Elle a pris sa décision, la providence l'abandonne et son arrivée dans le motel Bates lui sera fatal. L'araignée a tissé sa toile et sa proie lui est livrée. A la fin du film, l'explication donnée par le psychiatre est brillante et elle nous livre la clé de ce thriller d'une puissance incomparable. Juste un petit mot pour terminer sur le film remake psycho de Gus van sant. Non seulement il n'apporte rien mais il n'arrive pas à la cheville de l'original au moins au niveau de la classe des acteurs. Certains détails qui n'étaient que suggérés dans l'original sont montrés et d'autres sont inventés et sont de très mauvais goût. L'art à l'état pur de l'original est substitué dans ce remake par un plagiat inutile et vulgaire.

Etant donné le thème abordé par ce film, j'avais peur que l'âge du film : tourné en 1960 soit un problème. Pas du tout..., Psychose est un thriller parfaitement réussi avec des plans et des images bien en avance sur leurs temps. Ce film qui semble commencer sur une histoire de romance parfaitement classique prend une dimension exceptionnelle avec un scénario absolument étonnant et original. L'interprétation d'Anthony Perkins (Norman Bates) est, elle aussi, exceptionnelle. Etant donné les avancées technologiques de l'époque ainsi que les avancées cinématographiques en tant que telles de l'époque, Psychose est un réel exploit, marque de fabrique d'un réalisateur au talent exceptionnel.

Un film avec une ambiance et un rythme très agréable (au sens cinématographique du terme bien sur) Antony perkins est comme a son habitude : Incroyable, impressionant, époustouflant.
Seul bémol, le film vieillit un peu plus mal que prévu : A force d'être prit et reprit par d'autres cinéastes, lors d'un premier visionnage, on le trouve assez attendu.

Malgré un début un peu long et sans réel intérêt (sauf pour la magnifique b-o et le jeu de Janet Leigh extraordinaire de justesse) , le film devient extrêmement intéressant à partir de l'arrivé du personnage de Marion au motel . A partir de ce moment la nous découvrons le personnage de Norman Bates interprété a la perfection par Anthony Perkins , qui est un des personnages de fiction les plus effrayant qu'il m'est été donné de voir tellement il paraît dérangé et bipolaire .
De plus la mise en scène d'Alfred Hitchcock est splendide et renforce ce côté dérangeant qui règne sur le motel ...

Alfred Hitchcock livre donc ici un de ses meilleurs films servit pas de tres grands acteurs et une splendide musique . Un film qui vous fait douter de votre mère

Film culte, virage d'Hitchcock à ses 60 ans et après une quarantaine de films, Psychose nous montre la maestria du maître. Du moins dans la première partie. Car si Anthony Perkins livre une prestation fiévreuse et ambivalente, les autres acteurs sont nettement moins convaincants et la deuxième partie qui est une enquête n'a du souffle que grâce au détective Arbogast. Celui ci possède le jeu pour réussir une scène sous tension face à Norman Bates. La sœur et l'amant de la victime la plus célèbre victime d'assassinat de l'histoire offrent un jeu très froid et sans saveur.
Victime du meurtre oui, mais aussi coupable de vol. Il y a dans ce film une description du sort qui s'acharne, qui fait payer ses crimes à chacun. Et pour une fois chez Hitchcock pas de faux coupable mais plutôt un vrai faux coupable en la personne de Norman Bates. En "les personnes" de Norman Bates devrait on dire.Tout le plaisir du film tient à leur rencontre, souligné par la musique parfaite de Hermann, jusqu'à la mythique scène de la douche.
spoiler: Il y a aussi malheureusement des scènes techniquement impossibles, comme le fait de voir la mère de Norman Bates se mouvoir à la fenêtre, alors que celui ci est dans le bureau du motel ... Cela ne gâche pas le plaisir mais est simplement gênant.

Un film en deux partie donc, la première brillante même si le scénario est plutôt rocambolesque et une deuxième nettement moins satisfaisante.

Voici mon premier film d'Alfred Hitchcock. Il me semblait évident de commencer par celui-ci si jamais un jour je venais à voir un film de ce réalisateur si apprécié et qui pourtant ne m'a jamais vraiment intrigué ou attiré.
Ma petite-amie m'ayant poussé à le regarder avec elle, j'ai tenté l'expérience et je n'en sors pas déçu !

Il faut reconnaître à Hitchcock qu'il sait choisir ses collaborateurs, à commencer par son compositeur : Bernard Herrmann ou ses bruiteurs. C'est ce qui fait le plus grand attrait de ce film : cette bande sonore que l'on a tous entendu sans pour autant avoir vu le film. Sans ce que l'on entend, le film aurait un tout autre aspect.
Certes, vous n'aurez pas peur et vous ne sursauterez pas. Vous n'aurez pas beaucoup d'émotions d'ailleurs durant ce film. Mais, pourtant, il passera à une vitesse folle : j'ai été surpris lorsque je me suis aperçu que la première heure était déjà passée alors qu'il me semblait avoir lancé le DVD à peine une demi-heure avant.
Hitchcock sait intéresser son spectateur et le maintenir captivé.

Heureusement d'ailleurs parce, finalement, vous vous apercevrez qu'il y a un nombre assez conséquent de dialogues machistes ou juste kitsch. Oui, les femmes ne sont pas les personnages les plus réfléchis dans "Psychose". Vous me direz que les hommes non plus. Vous auriez raison mais la vision des femmes dans ce film est quand même bien imprégnée de la mentalité des années 50.
Je peux le comprendre puisque le film est sorti en 1960 mais il est vrai que cela peut surprendre le spectateur de 2014.

Quant aux acteurs, il y a à boire et à manger. En fait, je retiendrai surtout le grand Anthony Perkins qui habite son personnage. Il est excellent dans son rôle et fait passer beaucoup de messages par ses expressions faciales.
Perkins est capable de passer d'un personnage doux et attentionné à un véritable psychopathe. C'est lui qui tient le film en fait.

Enfin, l'histoire est plutôt intéressante et menée à un très bon rythme de telle sorte que l'on ne s'ennuie pas vraiment.
Je finirais simplement en précisant que le film m'a un peu fait penser au "Silence des agneaux" de Jonathan Demme si vous souhaitez un point de comparaison pour ceux qui n'auraient pas encore vu ce classique.

Tout simplement brillant ! Du pur génie , une ambiance jamais retrouvée dans aucuns autres films , un véritable classique qui se démarque des autres par son intelligence et sa folie . Hitchcok nous fait ressentir à travers son oeuvre une véritable peur , excellent .

Psychose, c'est une intrigue haletante, un rythme effrené et une interprétation unanimement saluée d'Anthony Perkins.
L'atmosphère est inquiétante et le résultat a de quoi empêcher de dormir lors de la première vision. car son dénouement aussi inattendu et réussi soit il reste également traumatisant !

Quel coup de maître! Non seulement les acteurs sont excellents, en premier Anthony Perkins qui livre une prestation mémorable et incroyable (surtout le regard terrifiant à la fin du film). Le suspense est vraiment maîtrisé de bout en bout et l'utilisation de la contre-plongée pour montrer que les personnages ont peur est diablement efficace! Psychose mérite d'avoir à jamais, marqué l'histoire du cinéma, car franchement, quel film!

(...) En 1960, Alfred Hitchcock, maître incontesté du suspens, sort ce qui reste aujourd'hui l'un de ses œuvres les plus marquantes : Psychose. Le film est adapté du roman éponyme de Robert Bloch, écrit en 1959. Lorsque Ed Gein est arrêté en 1957 dans la petite ville de Plainfield, Wisconsin, Bloch habite à seulement 50 kilomètres du redoutable pervers. Sans en étudier le procès, il part de ce fait divers pour raconter l'histoire d'un homme d'apparence banale dissimulant une âme de montre. Norman Bates était né (...) Psychose reste encore aujourd'hui un monument du cinéma d'horreur, et a la réputation d'avoir lancé le genre slasher (qui ne naîtra officiellement que quelques années plus tard, nous allons le voir). La prestation hallucinante d'Anthony Perkins, qui restera à jamais associé au personnage de Norman Bates y est pour beaucoup. La réalisation inventive et anxiogène d'Hitchcock aussi, et certaines scènes cultes font partie des plus parodiées de l'histoire du 7ème art. Un demi-siècle après sa sortie, il reste un pur moment de terreur et un chef d’œuvre incontesté (...)