Derniers Avis : Psychose - Page 13

Psychose est probablement le film le plus connu d'Hitchcock, et pour beaucoup son meilleur. Ce n'est pas franchement mon cas. Bon, je trouve le film vraiment bien joué (Anthony Perkins est juste incroyable), bien mis en scène, original et culotté pour son époque ( rien que le fait de faire mourir son héroïne vers le début du film c'est juste incroyable, et sachant que même aujourd'hui aucun film n'est assez culotté pour le faire, ça l'est d'autant plus), la musique est angoissante et l'ambiance du film est assez captivante et tendue. Ce que je reproche à ce film n'est pas franchement dû à une erreur de celui-ci d'ailleurs : c'est le fait que ce film soit tant devenu un classique, que pour tout amateur de cinéma il est impossible de ne pas en connaître les célèbres rebondissements, ce qui m'a gâché une partie du plaisir dû au manque de suspens.
Ça reste un très bon film, un classique qui ne vieillit pas.

Peut être est ce l'ancienneté des technique de cinéma qui rendent les films d'Alfred Hitchcock si culte mais celui ci est assurément le plus culte pour sa scène qui en faite spoil la moitié du film. Aucun doute que Norman Baites va rester un des plus grand Psychopathe du cinéma.

Psychose a laissé un héritage indéniable au monde du cinéma, marqué par la patte du maître Alfred Hitchcock. Plus qu'un film, ce long métrage s'impose comme le premier film véritablement horrifique du maître du suspense. Il est donc difficile d'en établir une critique objective, dans le sens où Psychose transporte le spectateur dans un monde nouveau, qui ne perd aucunement de sa superbe à travers le temps. Ce thriller horrifique date de 1960, et pourtant l'histoire prend aux tripes cinquante ans après : cela peut s'expliquer par le fait qu'Hitchcock n'a pas simplement créé un film ; il a totalement bouleversé le septième art de son unique génie, c'est donc tout sauf une surprise si Psychose nous captive toujours aujourd'hui grâce à sa réalisation novatrice. Le cinéma pur dont parle Hitchcock est ici en mis en exergue : les images parlent d'elles-mêmes et ne nécessitent pas l'usage de la parole pour captiver le spectateur, comme en témoigne la scène culte de la douche qui nécessita sept jours de tournage. Psychose se veut comme un véritable coup de maître, un défi que se lance Hitchcock pour repousser ses propres limites. Outre l'image, le son est ici utilisé pour transmettre un sentiment d'angoisse prédominant qui plonge le public dans le désarroi. La musique repose sur un homme, à savoir Bernard Herrmann : il semble indispensable de souligner le travail fondamental de ce compositeur, qui s'appuie exclusivement sur des instruments à corde pour transmettre le sentiment de tension inhérent à cette oeuvre. Les violons stridents présents dans les scènes les plus emblématiques achèvent de placer le public dans un état de constante oppression. Hitchcock joue avec le spectateur tel un marionnettiste, à travers une réalisation brillante mais aussi à l'aide d'un casting phénoménal. En effet, les acteurs choisis pour ce film utilisent avec brio le scénario pour transmettre un message percutant : Hitchcock choisit délibérément de privilégier Janet Leigh et surtout Anthony Perkins pour mettre en avant la psychose en tant que telle au long de l'intrigue ; ces personnages pourtant fort éloignés dans leurs rôles respectifs, se ressemblent et se retrouvent dans le thème de dualité spoiler: (alors que Marion Crane change de personnalité après sa décision de détourner de l'argent, Norman Bates ne parvient pas à se détacher du personnage maternel, qui le possède littéralement)
. Perkins est époustouflant de justesse dans son rôle de gérant de motel dérangé, il apporte une nouvelle dimension au film à travers sa propre psyché. Pourtant, il ne faudrait pas négliger les prestations fondamentales de John Gavin et Vera Miles, dans les rôles respectifs de l'amant et de la soeur de Marion Crane : cette dernière, star hollywoodienne de l'époque, parvient à nous transcender à partir d'un personnage purement secondaire. On remarque également la performance de Martin Balsam dans le rôle du détective qui révèle un pessimisme certain vis-à-vis de la nature humaine ; sa rencontre avec Perkins lors de l'entretien au motel constitue une confrontation culte entre deux acteurs au sommet de leur art. Les acteurs apportent du relief à un film qui en est en tout point dépendant, comme le souligne l'intervention justifiée du psychiatre à la fin du long métrage. Tous ces éléments, que ce soient l'image d'Hitchcock, la musique d'Herrmann ainsi que les acteurs, absolument brillants, font de Psychose un chef d'oeuvre du septième art, ni plus ni moins. Hitchcock doit par ailleurs échapper au piège de la censure, qui reflète l'état d'esprit du public américain des années 60 : le réalisateur prend des risques à travers des scènes de romance mais aussi à travers la scène de la douche. Il suffit de rajouter la complicité malsaine entre Norman Bates et sa mère pour comprendre que le film d'Hitchcock aurait pu ne jamais voir le jour sur grand écran, ce qui rend son entreprise d'autant plus admirable. Ce qui frappe le plus est donc la volonté du maître du suspense de réaliser un film pour le seul plaisir du spectateur, une tentative parfaitement réussie dans Psychose. Le réalisateur déclarait d'ailleurs, à propos de ses films : "J'aime jouer avec le public comme on joue du piano". Cette déclaration emblématique résume à elle seule le film dont il est question, un coup de maître, tout simplement.

Film Majeur du Cinéma, "Psycho" est surtout connu pour sa scène de douche, pourtant tout le film est grandiose. D'abord, Hitchcock est un réalisateur hors-paire, la réalisation gère la tension de manière très intelligente. Ensuite, le scénario est parfaitement écrit, et change d'orientation brillamment. Mais "Psycho" ne serait pas un tel monument sans son personnage (et son acteur) fantastique, Norman Bates (Anthony Perkins). De plus, Bernard Herrmann nous offre les notes de musiques les plus connues de l'Histoire. Bref, un monument qu'il faut avoir vu.

Terrifiant, incroyable, suspensif ! Hitchcock tu as réalisé avec brio ce film ! un film culte qu'il faut avoir vu.

Ca peut être risible, mais bon voilà je n'avais jamais vu Psychose, peut-être de une parce que je n'aime pas particulièrement Hitchcock et de deux pour des raisons personnelles qui n'ont rien à voir. Alors forcément je connaissais toute l'intrigue et comme c'est un film à twist c'est un peu dommage mais comme je ne regarde pas un film pour son scénario bah je suis le genre de mec à m'en foutre de me faire spoiler... ou plus exactement ça m'agace sur le coup et puis finalement je vois le film et je prends mon pied on non. Là j'ai pris mon pied. En plus j'avais vu pas mal d'analyses qui pouvait rendre le visionnage particulièrement jouissif. Faut dire que ce film c'est un peu le sommet d'Hitchcock, en fait je le vois comme le film le plus aboutit du réalisateur mais de la même manière qu'un Fenêtre sur cours par exemple. Là c'est juste que toute sa maîtrise est poussée à son paroxysme pour servir le récit. Alors que dans Fenêtre sur cours c'est vraiment une mise-en-abîme de son travail. Voilà je n'aime pas Hitchcock malgré la maîtrise du mec exactement pour ça : j'ai flippé dans le film alors que je connaissais toute l'intrigue. C'est con parce que tout le monde dira "ouais mais justement c'est pour ça qu'il est génial" et oui, c'est pour ça qu'il est génial mais je n'aime pas cette génialité. C'est se prendre pour un démiurge et imposer un film à son spectateur. Et je n'aime pas qu'on m'impose des choses. Bref à part ça c'est d'une maîtrise et d'un sens de la narration irréprochable. Et c'est vraiment à voir et à analyser pour bien comprendre quels sont les procédés qu'il utilise. En ce sens je pense que c'est un des films les plus important du réalisateur, disons que c'est là où devait le mener son formalisme, ici c'est son absolu. Parce qu'on va plus loin qu'une simple maîtrise du suspense, comme disait Truffaut, la maîtrise du suspense chez Hitchcock c'est pour ceux qui ne comprennent pas son génie. Son génie ce n'est pas de te faire flipper c'est de te manipuler. Et je crois qu'aucun film d'Hitchcock ne te manipule mieux que celui-là déjà par son twist mais tout simplement par le transfert d'identification. Ici le film s'impose à son spectateur là où Fenêtre sur cours met le spectateur face à son propre plaisir/désir d'être manipulé. Un incontournable quoi qu'il en soit !

En 1960, Alfred Hitchcock était au sommet de son art. Il avait déjà plusieurs succès à son actif, dont certains devinrent cultes par la suite tels que "Sueurs froides" et "La Mort aux trousses". Il n'en avait pourtant pas encore finit avec le cinéma. Il était sur le point de sortir l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un film qui rentra lui aussi dans l'histoire du septième art, "Psychose". Ce thriller en noir et blanc parle d'une jeune femme qui vole 40 000 dollars et se rend ensuite chez son amant. En chemin, elle va s'arrêter une nuit dans un motel où elle fera la connaissance de Norman Bates, le gérant des lieux. Hitchcock maîtrise son film dès le début, il y instaure un suspens rapidement. Dans un premier temps léger, représenté par le policier. Puis, il s'intensifie avec l'arrivée au motel pour devenir omniprésent et palpable. La première partie du film est inférieur à la seconde mais elle permet de laisser le temps au spectateur de s'attacher à Marion Crane, le personnage principal. Ce qui sera décisif lorsqu'au bout de 50 minutes de récit, elle se fait tuer alors qu'il reste environ une heure de film. On se dit alors que la mort peut toucher n'importe quel personnage, que personne n'est épargné. Cela augmente évidemment encore plus le suspens. Le reste du film devient alors véritablement angoissant pour le spectateur qui ne sait plus à quoi se raccrocher. Le calvaire ne fait que commencer... Ce qui est absolument remarquable avec le long-métrage du cinéaste britannique, c'est qu'il est tellement puissant que même une scène ultra-connue comme celle de la douche a un fort impact émotionnel lors de son visionnage. On a beau savoir ce qui va se passer, s'y attendre, on n'en est pas moins pétrifié lors du moment fatidique. La tension et la violence de cette scène, qui est la première de plusieurs autres qui suivront, sont phénoménales. La mise en scène du réalisateur y est bien sûr pour beaucoup. Mais également la bande originale de Bernard Herrmann qui est devenue autant célèbre que le film. Ce fameux thème musical suffit à lui seul à glacer le sang. Son écoute, comme celle du thème des "Dents de la mer" (sorti 15 ans plus tard), à la particularité de rendre très mal à l'aise le spectateur. Alors forcément, lorsqu'il est cumulé avec une brillante mise en scène, on obtient une scène magistrale qui fait encore parler d'elle plus de 50 ans après. Malgré toutes ces qualités, "Psychose" a encore beaucoup à offrir, notamment le personnage de Norman Bates. Ce dernier est incarné par l'excellent Anthony Perkins, totalement effrayant dans ce rôle. Janet Leigh qui joue Marion Crane est elle aussi tout à fait convaincante, mais c'est bien l'acteur américain qui retient toute l'attention. Sa performance magistrale fut telle que son personnage est aujourd'hui classé comme l'un des meilleurs méchants du cinéma. En parlant de personnage, on pourrait citer aussi la maison de Norman Bates qui est presque un personnage à part entière du film. Comme son propriétaire, elle est terrifiante, quasiment toujours filmée en contre-plongée, dans l'obscurité. Son aspect lugubre ressort, sa vision seule est dérangeante et les scènes à l'intérieur sont d'une tension folle. "Psychose" n'est donc pas un monument du septième art pour rien. Le film d'Alfred Hitchcock est un exemple à suivre pour tous les réalisateurs qui souhaitent se lancer dans les thrillers ou les films d'horreur. Ce film n'a pas vieillit, la peur qu'il transmet est intacte. Et ce ne sont pas les quelques défauts, comme la révélation finale assez prévisible, qui parviendront à gâcher ce chef d'oeuvre.

n'a pas pris une ride plus de 60 après. un suspense intensif pour un thriller époustouflant. modèle du genre, Alfred Hitchcock invente une catégorie de films copiée et recopiée par la suite. très souvent imité mais rarement égalé.

Psychose ou l'apogée de Hitchcock : il s'agit d'un film parfait, tout est là, une réalisation de maître, un scénario superbe, une musique d'anthologie et des acteurs parfaits, Psychose est un thriller prenant du début à la fin et même après la fin du film comme j'ai eu l'expérience. Hitchcock nous signe peut être là son film le plus culte, le plus réussi, pour moi, il s'agit tout simplement d'un autre diamant dans sa filmographie.Bref, pas grand chose à dire sur ce film tellement il est parfait, Psychose est un des meilleurs thrillers de l'histoire du cinéma, il restera encore longtemps dans les mémoires et sera étudié encore de nombreuses années.

Que dire de Psychose ? Que c'est un chef-d’œuvre. Qu'il a été réalisé avec brio et très peu de moyens. Que les acteurs sont fabuleux. Que Hitchcock est un grand maître.
On reste sans mots, on le regarde et on profite...

Un excellent thriller à l'ancienne. Tout est suggéré, la musique et les plans sont d'un grand effet. Le suspens est saisissant et le film dissimule un bon nombre d'inattendu. J'aime beaucoup la psychologie de Hitchcock quant à ses films. Le voile du rideau se tire au fur et à mesure de l'intrigue et produit toujours cet excellent effet final.

Quelle incroyable spectacle ! Encore un coup du maître du suspens, Alfred Hitchcock qui nous pond certainement l'un de ses films les plus aboutis techniquement et scénaristiquement. Monument du 7ème art notamment grâce à sa fameuse scène de la douche ou comment tuer son actrice principale durant la première moitié du film? Ce qui est vraiment délicieux avec Hitchcock c'est sa mise en scène vraiment inhérente à l'atmosphère du film à travers les nombreux plans serrés afin de faire ressortir la claustrophobie, l'utilisation du NB pour souligner la dualité entre le bien et le mal, la femme et l'homme etc...Dès les premières minutes on est finalement happé par le film du début à la fin même si je dois émettre quelques réserves pour l'avant dernière scène où un psychiatre tente d'expliquer au spectateur le comportement de Norman Bates (on aurait pu s'en passer car on s'ennui). L'univers est calibré, le scénario nous amène sur de fausses pistes, les personnages intéressants et les acteurs sublimes dans leurs interprétations (mention spéciale à Anthony Perkins). Du génie !

Psychose est bel et bien un film de terreur. Ce chef-d'œuvre d'Hitchcock est franchement terrifiant, même encore aujourd'hui. Avec sa mise en scène très bien maîtrisée et ses hors-champ, sa musique dérangeante et excellente, sa fameuse scène dans la douche, son scénario bizarre mais efficace et ses acteurs à fond dans leur rôles (surtout Anthony Perkins), Psychose est l'un des meilleurs films de tout les temps.

Tout le phénomène "Psychose" est devenu mythe à cause de cette maudite douche. 1960, çà fait grincer des dents. La bande son stridente donne de l'épaisseur aux meurtres. Mais aujourd'hui, avec toute la bonne volonté du monde, on ne peut que constater la faiblesse du scénario. Une enquête faite de déductions hâtives de la part de proches de victime. Un meurtrier (très) maladroit. Mais qu'importe, je me suis fais avoir par l'intrigue hitchcokienne comme un bleu.

Il arrive parfois que l'on éprouve un brin de déception devant des œuvres auto-proclamés chef d'oeuvre incontesté où pleuvent les louanges et dont on attend forcément ressentir quelque chose de très très fort au cours du visionnage ( alors que le cinéma a un rapport intime avec chaque spectateur et que nous voyons tous un film différemment selon notre vécu et notre environnement). Cependant, ce chef d'oeuvre d'Alfred Hitchcock est d'une telle perfection formelle qu'il n'y a pas grand chose à redire. On peut s'amuser à chercher quelques points ou on peut quand même nuancer. Allez je me lance, le premier acte est peut être un petit peu artificiel avec une musique et quelques effets sur-appuyés. Néanmoins dès que l'on arrive dans le fameux motel, tout devient inexorablement bluffant. La mise en scène est évidemment un modèle du genre avec une incroyable richesse et variété au service de la dramaturgie, du célèbre montage par assemblage de la scène de la douche au plan-séquence qui suit en passant par les subtiles plans en plongées/contre-plongées, tout est minutieux, parfait et tout nous conduit à éprouver un sentiment de suffocation, d'angoisse et surtout un incroyable suspense. L'histoire est d'une férocité implacable et d'une construction très ingénieuse semant le doute jusqu'au rebondissement final. Anthony Perkins campe l'un des personnages les plus angoissants de l'histoire du 7ème Art. Quant à Janet Leigh, elle campe l'héroine Hitchcockienne parfaite, séduisante, libre, audacieuse et impertinente. Alfred Hitchcock prend un malin plaisir à malmener les conventions du récit classique. Il part du film du genre et le hisse jusqu'à l'Art grâce à une perfection formelle et un fond froid, malin et implacable. Que dire d'autre, sinon que ce film qui a marqué plusieurs générations de cinéphiles risquent bien d'en faire frémir bien d'autres tant il a atteint un statut quasi intemporel. Alfred le vaut bien.