Avis : Psychose - Page 5

En 1960, Alfred Hitchcock était au sommet de son art. Il avait déjà plusieurs succès à son actif, dont certains devinrent cultes par la suite tels que "Sueurs froides" et "La Mort aux trousses". Il n'en avait pourtant pas encore finit avec le cinéma. Il était sur le point de sortir l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un film qui rentra lui aussi dans l'histoire du septième art, "Psychose". Ce thriller en noir et blanc parle d'une jeune femme qui vole 40 000 dollars et se rend ensuite chez son amant. En chemin, elle va s'arrêter une nuit dans un motel où elle fera la connaissance de Norman Bates, le gérant des lieux. Hitchcock maîtrise son film dès le début, il y instaure un suspens rapidement. Dans un premier temps léger, représenté par le policier. Puis, il s'intensifie avec l'arrivée au motel pour devenir omniprésent et palpable. La première partie du film est inférieur à la seconde mais elle permet de laisser le temps au spectateur de s'attacher à Marion Crane, le personnage principal. Ce qui sera décisif lorsqu'au bout de 50 minutes de récit, elle se fait tuer alors qu'il reste environ une heure de film. On se dit alors que la mort peut toucher n'importe quel personnage, que personne n'est épargné. Cela augmente évidemment encore plus le suspens. Le reste du film devient alors véritablement angoissant pour le spectateur qui ne sait plus à quoi se raccrocher. Le calvaire ne fait que commencer... Ce qui est absolument remarquable avec le long-métrage du cinéaste britannique, c'est qu'il est tellement puissant que même une scène ultra-connue comme celle de la douche a un fort impact émotionnel lors de son visionnage. On a beau savoir ce qui va se passer, s'y attendre, on n'en est pas moins pétrifié lors du moment fatidique. La tension et la violence de cette scène, qui est la première de plusieurs autres qui suivront, sont phénoménales. La mise en scène du réalisateur y est bien sûr pour beaucoup. Mais également la bande originale de Bernard Herrmann qui est devenue autant célèbre que le film. Ce fameux thème musical suffit à lui seul à glacer le sang. Son écoute, comme celle du thème des "Dents de la mer" (sorti 15 ans plus tard), à la particularité de rendre très mal à l'aise le spectateur. Alors forcément, lorsqu'il est cumulé avec une brillante mise en scène, on obtient une scène magistrale qui fait encore parler d'elle plus de 50 ans après. Malgré toutes ces qualités, "Psychose" a encore beaucoup à offrir, notamment le personnage de Norman Bates. Ce dernier est incarné par l'excellent Anthony Perkins, totalement effrayant dans ce rôle. Janet Leigh qui joue Marion Crane est elle aussi tout à fait convaincante, mais c'est bien l'acteur américain qui retient toute l'attention. Sa performance magistrale fut telle que son personnage est aujourd'hui classé comme l'un des meilleurs méchants du cinéma. En parlant de personnage, on pourrait citer aussi la maison de Norman Bates qui est presque un personnage à part entière du film. Comme son propriétaire, elle est terrifiante, quasiment toujours filmée en contre-plongée, dans l'obscurité. Son aspect lugubre ressort, sa vision seule est dérangeante et les scènes à l'intérieur sont d'une tension folle. "Psychose" n'est donc pas un monument du septième art pour rien. Le film d'Alfred Hitchcock est un exemple à suivre pour tous les réalisateurs qui souhaitent se lancer dans les thrillers ou les films d'horreur. Ce film n'a pas vieillit, la peur qu'il transmet est intacte. Et ce ne sont pas les quelques défauts, comme la révélation finale assez prévisible, qui parviendront à gâcher ce chef d'oeuvre.

Tout le phénomène "Psychose" est devenu mythe à cause de cette maudite douche. 1960, çà fait grincer des dents. La bande son stridente donne de l'épaisseur aux meurtres. Mais aujourd'hui, avec toute la bonne volonté du monde, on ne peut que constater la faiblesse du scénario. Une enquête faite de déductions hâtives de la part de proches de victime. Un meurtrier (très) maladroit. Mais qu'importe, je me suis fais avoir par l'intrigue hitchcokienne comme un bleu.

"Psychose" est incontestablement un des plus grands films du maître Alfred Hitchcock. Le film est perturbant, mélangeant thriller et épouvante avec une intrigue particulièrement bien écrite qui maintient le suspense tout au long du film, l'assassin n'est révélé qu'à la fin, et la surprise de l'identité de celui-ci est grande. Anthony Perkins tient très bien son rôle à multiples facettes, et on retiendra la performance vocale de Janet Leigh lorsque son personnage, Marion Crane, est tué sous la douche. La musique de Bernard Herrmann, le compositeur d'Alfred Hitchcock, s'allie à merveille avec l'ambiance troublante du film. Cependant, il est certain que ce film datant de 1960, il a suffisamment vieillit pour ne plus être un total chef-d’œuvre, mais malgré cela, "Psychose" est captivant du début à la fin.

Un chef d'oeuvre d'Hitchcock, avec "Sueurs Froides", "La Mort aux Trousses", "Fenêtre sur Cour" et "Les Oiseaux". Une construction narrative dans laquelle spoiler: le personnage principal que l'on suppose être au début du film meurt en plein milieu du film
. Les deux acteurs principaux jouent de façon excellente. Toujours ce même style d'Hitchcock, à la fois simple mais doué pour capter les impressions des personnages, les endroits importants pour la suite des évènements... il est le fondateur du thriller contemporain. Probablement que "Psychose", "Sueurs Froides" et "Fenêtre sur Cour" ont eu une influence très importante sur le thriller au cinéma par la suite, et le film d'horreur concernant "Psychose" car c'est aussi un film d'horreur. "La Mort aux Trousses" a plutôt influencé les James Bond, puis les films d'action avec sa scène de l'avion, et "Les Oiseaux" les films catastrophe.
Bernard Hermann a excellemment composé la bande originale, surtout les célèbres accords de cordes de spoiler: la scène de la douche. La révélation de la mère à la fin est vraiment choquante.
La musique de Psychose a sans doute eu une influence sur l'adaptation de "Carrie" par De Palma.
Très grand film. Un film fondateur quelque part, à l'égale de "The Shining", "L'Exorciste", "Rosemary's Baby", "Alien".

Attention film culte . Ce film est tout simplement excellent j peut etre flippe mais au moins voilà c bien , c classe ca a une ame . Le jeu d'acteur s est excellent surtout Anthony Perkins , l'ambiance est stressante , la musique est extra . Un film à voir .

Film culte, virage d'Hitchcock à ses 60 ans et après une quarantaine de films, Psychose nous montre la maestria du maître. Du moins dans la première partie. Car si Anthony Perkins livre une prestation fiévreuse et ambivalente, les autres acteurs sont nettement moins convaincants et la deuxième partie qui est une enquête n'a du souffle que grâce au détective Arbogast. Celui ci possède le jeu pour réussir une scène sous tension face à Norman Bates. La sœur et l'amant de la victime la plus célèbre victime d'assassinat de l'histoire offrent un jeu très froid et sans saveur.
Victime du meurtre oui, mais aussi coupable de vol. Il y a dans ce film une description du sort qui s'acharne, qui fait payer ses crimes à chacun. Et pour une fois chez Hitchcock pas de faux coupable mais plutôt un vrai faux coupable en la personne de Norman Bates. En "les personnes" de Norman Bates devrait on dire.Tout le plaisir du film tient à leur rencontre, souligné par la musique parfaite de Hermann, jusqu'à la mythique scène de la douche.
spoiler: Il y a aussi malheureusement des scènes techniquement impossibles, comme le fait de voir la mère de Norman Bates se mouvoir à la fenêtre, alors que celui ci est dans le bureau du motel ... Cela ne gâche pas le plaisir mais est simplement gênant.

Un film en deux partie donc, la première brillante même si le scénario est plutôt rocambolesque et une deuxième nettement moins satisfaisante.

Du très grand Hitchcock ! Un film inquiétant et angoissant doublé d'une belle performance d'acteur : Perkins traduit à merveille la dualité du personnage.

Un très bon film avec plein d'idées géniales, cela dit, même si on replace le film dans son contexte c'est un film très téléphoné et il faudrait être ignare ou béotien pour ne pas comprendre ce qui va arriver...3étoiles pour les fans, 2 pour les hommes de cabinet.

Un film culte à voir pour sa culture cinématographique, mais qui a mal vieilli.

C'est certainement l'un des 3 ou 4 films les plus connus d'Hitchcock, tourné entre la Mort aux trousses et les Oiseaux ; c'est aussi le film le plus terrifiant du Maître, même s'il a été affublé d'une fausse étiquette d'épouvante, mais c'est surtout l'un des plus typiques pour comprendre le talent diabolique d'Hitchcock qui n'a jamais été aussi angoissant qu'ici. Produit par Hitchcock lui-même pour Universal pour seulement la somme ridicule (déjà en 1960) de 8000 dollars, le film en rapporta 13 millions, sans compter les droits vidéo. Tourné en 3 semaines avec l'équipe de télévision qui assistait le Maître à la même époque, habituée à des méthodes de travail rapide et bien fait, Psychose n'en est pas moins typique de son auteur et contient quelques-unes de ses caractéristiques : dialogue réduit, jeu sur les nerfs du spectateur, angoisse soutenue par la musique, voyeurisme, meurtre se substituant l'un à l'autre, héroïne blonde, ambiance insidieuse... Le film n'a pas véritablement de personnage central, en dépit de Norman Bates le tueur psychopathe, il y a aussi Marion Crane la fille en fuite qui trouve refuge au motel Bates, sa soeur, son petit ami, le détective Arbogast... Aussi, le film s'impose d'abord par sa virtuosité technique dont Hitchcock était friand, avec notamment la création de certains plans, quelques scènes choc, l'éclairage (dans la pièce derrière le bureau du motel, la cave), et surtout le malaise latent entre les personnages. On sait que le film est adapté du roman homonyme de Robert Bloch, romancier américain spécialisé dans les polars morbides, un roman qui selon certains était jugé très mauvais, ce qui n'affecta pas Hitchcock ayant déjà eu recours à des romans moyens pour réaliser des films brillants. Personnellement, je l'ai lu il y a longtemps, et je peux dire que ce roman n'est pas si mal, mais il est beaucoup plus violent et sexuel, voire sadique ; dans la célèbre scène de la douche, Marion était décapitée, et le personnage de Bates était gros, chauve, timoré. Hitchcock voulut le contraire en choisissant Anthony Perkins, alors l'un des acteurs les plus beaux de sa génération, afin de donner un charme, une séduction au tueur, et son interprétation subtile le rendra célèbre, même si elle figera un peu sa carrière. Hitchcock aimait aussi rappeler que le roman de Bloch était inspiré d'un fait divers authentique, l'histoire d'un garçon dérangé qui avait gardé le cadavre de sa mère empaillé, quelque part dans le Wisconsin au début des années 50. Quant à cette fameuse scène de la douche, elle fait partie des séquences les plus célèbres du cinéma, c'est l'une des scènes de meurtre les plus sauvages pour l'époque, et Hitchcock a souvent dit qu'il avait tourné le film en noir et blanc à cause du sang, et pas question de décapitation ; il employa une doublure nue (dont on ne voit évidemment pas le visage) même si on ne voit rien d'équivoque, mais on est en 1960 et à cette époque, il était inconcevable qu' une star de la stature de Janet Leigh soit vue nue (elle apparaît en soutien-gorge au début du film, ce qui était presque un exploit). Toute la virtuosité du Maître tient dans cette fameuse scène qui nécessita 70 à 90 plans et 7 jours de tournage, et pourtant elle dure moins d'une minute, mais tout réside dans le montage afin d'atténuer la nudité et surtout la violence extrême tout en intercalant les gros plans du visage de Janet Leigh ; Hitchcock surprenait et déstabilisait son public en tuant atrocement sa vedette après 40 minutes de film. La scène gagne évidemment en intensité grâce à la musique de Bernard Herrmann avec ses violons tendus qui vous agressent l'oreille, et qui prouvent de façon percutante que la musique ici est un élément capital de la narration. Parmi les autres scènes choc, gardons en mémoire le meurtre aussi sauvage d'Arbogast dans l'escalier de la maison des Bates, avec encore un de ces plans étourdissants en fausse plongée, ainsi que le final de la cave toujours sur les violons stridents d'Herrmann. Cette fameuse maison à la silhouette inquiétante qui existe bel et bien sur le terrain d'Universal et qui est devenue une attraction pour touristes qui aiment y retrouver les sensations étranges du film, est devenue l'un des décors les plus célèbres, et achève de marquer à jamais la mémoire, car lorsqu'on a vu ce film devenu culte qui fait délicieusement frissonner, il s'imprime dans l'esprit et ne vous quitte jamais.

Que dire de nouveau sur ce film mythique! Rien.
A voir et à revoir à l'infini.

La musique, aujourd'hui, culte, ne fait qu'appuyer le suspense et l'effroi que procure ce film. Les plans sont somptueux, les acteurs parfaits, la mise en scène et le scénario sans faille. Un immense classique qui presque 60ans plus tard est toujours aussi bluffant, innovant et jamais égalé. De l'art a l'état brute. La représentation parfaite du cinéma de Hitchcock, maître du suspense, qui crée des films crescendos. Psychose est la représentation parfaite de son cinéma, qui représente bien le souci du détail, et son perfectionnisme, a l'image de la scène de la douche qui a été tourné en une semaine et avec une dizaine de caméras. Une fin qui laisse sur le cul et un dernier plan des plus habiles. Hitchcock a réinventé encore une fois le cinéma et crée un long métrage des plus inquiétants avec que des choses rationnelles. Il venait de créer la peur rationnelle au cinéma. Il offre à Perkins le rôle de sa vie, et signe un de ses plus grands chefs d'œuvres.

C'est le meilleur film d'Hitchock donc le meilleur film du maître du cinéma! A la première vision, on est cloué sur son fauteuil tout le long. La seconde fois, on comprend et savoure les mécanismes ingénieux qui en font un chef-d'oeuvre. Après, on peut le revoir tant de fois qu'on veut, c'est culte, jubilatoire à chaque fois et la lassitude n'apparait jamais! Pour encore mieux détailler ce monument, je conseille à tous les amateurs la discussion que son réalisateur a accordé à un jeune journaliste talentueux à l'époque, un certain François Truffaut, qui a d'ailleurs publié un livre magnifique de ces entretiens. "Psychose" est exceptionnel, et à savourer sans aucune modération!

Ce n'est sans doute pas le scénario qui a permis au film d'Hitchcock de rester dans la postérité. Car si celui-ci réserve quelques rebondissements, on peut le noter sur un post-it, et ce ne sont pas les révélations finales qui vont changer la donne. Mais à mon sens, ce film est génial sur deux éléments qui font tout, et qui sont liés : l'ambiance et les plans/montage.

L'ambiance évidemment, même si elle est surtout à son comble dans la première partie du film, celle où Janet Leigh est psychotique, devient parano avec tout le monde, sauf avec celui dont elle devrait sérieusement se méfier. L'angoisse monte, et nous la ressentons, bien plus que dans n'importe quels films d'horreur actuels. L'arrivée d'Anthony Perkins, profondément instable, est l'apogée de cette montée en puissance. La musique joue un rôle essentielle,

Pour les plans enfin, ce n'est que du génie, à ce titre d'ailleurs la scène de la douche est clairement une des plus ratée du film : rien que la suivante avec son magnifique fondu enchaîné sur l'évacuation de la baignoire puis l'oeil est bien meilleure. Une mise en scène toujours inventive, de nombreux jeux de reflets et de lumières.

Alfred Hitchcock signe là un superbe film, adapté d'un roman, excellemment interprété, à la mise en scène époustouflante, ce thriller est tout simplement un chef-d'œuvre du genre !