Derniers Avis : Le Bossu de Notre-Dame - Page 6

C'est ici un magnifique chef-d'oeuvre Disney reprenant à merveille le livre de Victor Hugo. Les musiques sont la pour mettre de l'ambiance et Clopin vous dira tout. A savourer en famille.

Pas le plus connu des films Disney, ce "Bossu de Notre-Dame", libre adaptation de l'oeuvre de Victor Hugo, mérite le détour. En grande partie pour la beauté de ses dessins et animations ainsi que la qualité de ses compositions originales. Par contre il a un énorme bémol : le film est surement l'un des Disney qui a le plus de mal à se situer en terme de public. D'un côté on a un dessin animé avec des thématiques trop adultes pour les enfants. Jugez plutôt : la motivation du méchant c'est la lutte contre une tentation "charnelle" que représente Esmeralda, une jeune fille tout juste majeure. Ouais peut être que les touts petits auraient un peu de mal avec ce concept. Par contre d'un autre côté le film verse trop dans l'enfantin par moment. Et là je pense aux personnages des Gargouilles dont la seule vocation est d'être des comic relief mais dont les gags ne feront rire que les enfants. Après ça demeure un très bon film à voir quand même ne serait ce que pour son méchant absolument génial.

Un superbe Disney... Mon préféré. Il est certes assez différent des autres car plus mature mais c'est ce qui fait selon moi sa force. Moi, absolument tout m'a plu dans ce grand classique, que ce soit l'univers, l’histoire, l'animation, la musique... et la fascinante Esméralda évidemment, ainsi que la morale prônée dans celui ci, surtout cela; justement.

Un classique chez les Disney. Ce qui est drôle de le revoir quand on est plus grand, c'est qu'on découvre des détails qui ne nous avait pas marqué quand on était petit. Comme par exemple ici, les thèmes de la religion et de la question des "races" qu'un enfant ne peut appréhender. :)

En 1996, après la sortie des classiques Disney "Pocahontas" symbolisant la perte d’intérêt des spectateurs envers les studios aux grandes oreilles, Disney a frappé un grand coup en décidant d’adapter le roman le plus célèbre de l’écrivain Victor Hugo au cinéma, à savoir "Notre-Dame de Paris", son plus célèbre roman avec "Les Misérables" et chacun dévoilant un final tragique. Lorsque la nouvelle a été annoncée, plusieurs fans extrêmes du célèbre Victor Hugo ont protesté contre ce projet, s’attendant à un soi-disant massacre de la fameuse œuvre littéraire. Beaucoup de personnes avaient déjà tendance à l’époque, et aujourd’hui encore, de considérer les classiques Disney comme des œuvres malfaisantes détruisant des œuvres originales avec des sous-entendus glauque et ce film est le meilleur exemple pour expliquer cette stupidité. Et vous savez quoi : je les snob avec leur esprit anti-Disney à deux balles. Bref, quant à ce classique-là, il était difficile de savoir ce que les studios allaient nous pondre en sachant que l’histoire de base tournait autour de trois obsédés amoureux d’une bohémienne, dis comme ça c'est assez bizarre, beaucoup avaient des inquiétudes avant la sortie cinéma de ce nouveau classique, surtout avec le final dramatique que démontrait l’œuvre d’origine, voire Esmeralda se faire pendre par la foule et le bossu la tenir dans ses bras tout en se laissant mourir, ça risque pas de faire sourire les gosses ou les fans de Disney.

Après avoir fait une critique de la suite du classique qui est juste une abomination et une insulte au premier film, j’avais envie de revoir cet œuvre pour avoir un avis général et définitif sur "Le Bossu de Notre-Dame", et mon verdict est simple : c’est l’un des meilleurs classique Disney que j’ais vu de ma vie, à tel point que je classe désormais dans mon top 5 de mes classique Disney favoris avec "La Reine des Neiges", "Aladdin" et "La princesse et la grenouille", et peu importe ce qu’on peut me dire au sujet ce film, j’en ais rien à battre que les descendants de Victor Hugo aient été mécontent qu’il y ait eu une adaptation, si ce film permet de faire découvrir un roman littéraire reconnu aux enfants mais avec une histoire modifiée, tant mieux, y’a aucun mal à ça et le nom de l’auteur est cité dans le générique de fin, donc merci d’arrêter de nous casser les pieds.

S’il y a bien un point sur lequel ce film se distingue de la plupart des Disney de l’âge d’or des années 1990, c’est son scénario et son ambiance. L’histoire d’origine de Victor Hugo est très sombre, donc quelque part il est normal que la représentation à la manière des studios aux grandes oreilles soit tout aussi sombre, mais dans le cas actuel les nombreux scénaristes qui ont participé à la création de ce film ont modifiés de nombreux éléments à l’histoire de base tout en conservant les thèmes religieux et certaines scènes célèbres du roman de Victor Hugo en y apportant la touche Disney, c'est-à-dire une fin heureuse qui est la bienvenue ici quand on sait comment se termine l’œuvre de base. Et malgré l’ambiance sombre et l’histoire qui se révèle plus compliqué et adulte sur la plupart des classiques Disney, les enfants pourront y trouver ce qu’ils veulent, à savoir des personnages qu’ils vont surement aimer et un héros unique comparé à la plupart des héros de classique Disney.

Quasimodo, le bossu de la cathédrale de Paris, est un être difforme victime de son physique hideux et repoussant, mais qui a un véritable cœur d’or. Son histoire nous bouleverse quand on sait qu’il est orphelin spoiler: à cause de Frollo qu’il considère comme son maître et un protecteur qui a toujours veillé sur lui
. C’est un personnage qui nous touche énormément par son ignorance du monde extérieur qu’il rêve de connaître mais qui ne peut s’adapter à une société dans lequel les hommes jugent leurs semblables par les apparences, et on finira rapidement par le prendre en compassion spoiler: lors de son humiliation public durant le bal des fous ou la foule le maltraite comme une bête de foire,
une des scènes les plus marquantes du film et je pense même qu’il a fait polémique à sa sorti. Surtout qu’en plus d’être le parfait exemple pour la morale de la beauté intérieur, il brise un des codes habituels des studios spoiler: Quasimodo finit célibataire à la fin du film, il accepte qu’Esmeralda termine avec Phoebus, et on l’accepte car notre héros n’est pas laissé à l’écart et finira par être accepté par la société malgré son physique, non seulement grâce à Esmeralda et Phoebus, mais aussi grâce à une enfant qui décidera de faire le premier pas vers lui et de l’amener vers la foule qui l’acclamera en héros,
pour moi c’est la meilleure scène du film, pleine d’émotion et sublime.

Venons maintenant au personnage féminin de ce film qui, pour moi, marque aussi une autre évolution des studios Disney : Esmeralda, la première "princesse" de couleur et un de mes personnages féminins préférés. C’est une femme qui rêve de liberté et d’égalité pour son peuple, et qui n’hésite pas à prendre la défense des plus faibles spoiler: quitte à s’opposer à la tyrannie de Frollo
. Elle est douce, exotique, attentionnée et ses mots sont pleines de sagesses mais c’est aussi une femme forte assoiffée de liberté pour elle et son peuple de bohémien ainsi que pour Quasimodo, spoiler: prête à tenir tête au grand tyran Frollo et à ses soldats pour faire valoir ses principes
. Je ne sais pas comment les gens ont réagit devant ce personnage, peut être que beaucoup n’ont vu en elle qu’une trainée à la Disney avec une tenue provocante, mais en ce qui me concerne : premièrement, ce n’est pas une trainée alors vos gueules ! Et deuxièmement, je préfère de très loin suivre une femme adaptée à partir d’une œuvre littéraire dramatique avec une tenue provocante mais avec une personnalité charismatique qu’une princesse stéréotypé sans personnalité réellement approfondu des premiers classiques des studios (Coucou Cendrillon, Blanche-Neige et Rose !!!). D’accord, elle est assez différente des princesses qu’on a l’habitude de voir à l’écran, mais pourquoi pas ? Ça nous change et tant que le personnage est développé, travaillé et qu’il a quelque chose à offrir au public, il n’y a aucune raison de se plaindre pour des broutilles à deux balles. En plus, elle a une des meilleures répliques du film : spoiler: « Dans ce cas mes amis nous avons couronné le mauvais fou. Car le plus fou ici, c’est VOUS ! ».


Parlons maintenant de, ce que je considère, comme l’un des méchants Disney les plus complexes crée par les studios, si ce n’est LE plus complexe et l’un des meilleurs qui existe : le juge Claude Frollo, qui règne en maître sur Paris. Le plus ironique avec ce personnage, c’est qu’il est persuadé d’être un bon chrétien et que ce qu’il fait n’est que justice, alors que ses actes sont tout simplement mauvais voire même contraire envers ce qui est juste et bon, surtout que : spoiler: quand tu vois qu’il tue une mère innocente, tente de noyer un bébé qu’il tient en captivité dans une tour de la cathédrale de Paris, on peut vraiment se poser des questions sur la philosophie du personnage quant à sa vision de la justice
. Surtout qu’il n’est pas bête le ministre de Paris, il est malin comme un renard et c’est un fin manipulateur qui sait jouer avec ses mots pour enfariner Quasimodo et le convaincre que le monde est noir et impitoyable avec ceux qui sont différent des gens normaux. La meilleure scène du film qui montre vraiment à quel point il est complexe et religieusement inhumain, c’est lors de sa chanson "Infernal" qui est l’une des meilleurs chansons de méchant Disney tout classique confondus, spoiler: on voit qu’il désire Esmeralda, il l'avoue clairement mais il est déchiré par son vœu de foi et de chrétienté et ça c'est la grande classe
, et c’est normal qu’on ne comprenne pas tout devant ce film lorsqu’on est enfant la première fois. En somme, c’est un personnage impitoyable qui n’inspire qu’à purifier le monde de ses péchés mais à sa façon, il donne une dimension plus mature que la plupart des films Disney, ce qui en fait l’un des protagonistes les plus mémorables crée par ces studios, comme quoi Elsa de "La Reine des Neiges" n'est pas le seul personnage complexe que le studio ait crée.

Phoebus est, quant à lui, étonnamment très charismatique en plus d’être drôle et d’être l’antithèse de Frollo. Déjà il a un sens de la justice appréciable, son Design est tout aussi beau et réussi que n’importe lequel des personnages Disney de ce film, en plus de cela il est assez drôle avec son cheval Achille et il agit à sa manière, spoiler: quitte à se rebeller et à défier la justice mise en place ainsi que son propre chef
. spoiler: Et avec Esmeralda il forme un joli couple Disney… même si on peut reprocher un évident problème comparable avec plusieurs autres Disney, problème récurrent qui ne me gêne pas mais peut poser problème à certains, on va en reparler.


Clopin, lui, est un comic-relief que j’avais fini par laisser de côté au bout d’un moment, mais en revoyant le film je comprends maintenant pourquoi je l’adore autant : il n’est pas seulement drôle et complètement barré en tant qu’artiste du festival des fous, il sert aussi de narrateur et il pose la problématique principal avec cette phrase : spoiler: lors de son humiliation public durant le bal des fous ou la foule le maltraite comme une bête de foire, 0
. Mais tant qu’à parler des personnages comique, j’aimerais m’attarder un moment sur les trois gargouilles qui sert d’amis à Quasimodo : Rocaille, La Volière et La Muraille. Beaucoup de gens qui ont vu ce film ont une théorie sur ces personnages, selon laquelle ce serait des amis imaginaires de Quasimodo pour justifier un fort sentiment de solitude dû à son isolement au sommet de la cathédrale de Notre-Dame. Dans un sens, c’est pas tout à fait faux et ça parait plausible, mais dans l’autre j’ais énormément de mal à croire à cette théorie pour plusieurs raisons : spoiler: lors de son humiliation public durant le bal des fous ou la foule le maltraite comme une bête de foire, 1
, voilà pourquoi je suis assez partagé quant à cette théorie, même si elle est très justifiée dans le sens ou Quasimodo est le seul personnage qui les voit parler et qui leur parle. Pour aller vite sur ces personnages, ils sont plutôt sympathique et ne sont pas aussi raté que certains le prétendent, ils apportent quelques beaux rires dans l’histoire pour détendre l’atmosphère et les enfants vont surement bien les aimer.

D’ailleurs c’est l’occasion pour moi d’aller directement parler du doublage français pour ce film qui est l’un de mes préférés parmi tous, d’autant plus qu’il a de quoi surprendre. Francis Lalanne que je ne peux pas trop voir dans la chanson française m’a bluffé pour prêter sa voix au bossu, et il mettait vraiment beaucoup d’émotion pour les interprétations musicales du personnage, on peut penser ce qu’on veut de sa musique, impossible de lui reprocher le doublage qu’il nous a offert pour Quasimodo. Jean Piat qui est surement une des voix les plus charismatiques, revient offrir ses services pour un nouveau méchant Disney avec sa voix doucereuse, gutturale et grave qui avait déjà doublé Scar dans "Le Roi Lion". Et il fait un excellent travail pour jouer vocalement un Frollo impitoyable capable d’entrer dans une rage terrible à tout instant et de parler avec une voix doucereuse dans d’autres situations. Bernard Alane était très fun pour doubler Clopin et s’est bien lâché avec ce personnage ainsi que celui de La Muraille, Rebecca Dreyfus était superbe pour doubler Esmeralda et les interprétations musicales de Claudia Meyer pour le personnage sont magnifique. Emmanuel Jacomy était très bon pour Phoebus et m’a bien surpris en y repensant, sachant qu’il double quand même Stoïck dans les films Dragons des studios Dreamworks, Michel Mella et Perrette Pradier étaient très bon eux aussi, Dominique Tirmont aussi, une version française excellente pour ce classique Disney, que ce soit pour les personnages ou les chansons.

D’ailleurs les chansons, parlons-en un peu ! Alan Menken était une nouvelle fois aux commandes pour la musique et les chansons du Bossu de Notre-Dame. Beaucoup de personnes ont une préférence pour sa composition musicale de "La Belle et la Bête" ou "Pocahontas", ou alors pour "Aladdin" sans oublier "La petite Sirène" et "Raiponce", c’est tout à fait justifié. Et bien pour moi, c’est évident : sa meilleure composition tout film confondu, c’est celle du Bossu de Notre-Dame, en plus d’être épique et de rendre plusieurs scènes dantesques et à couper le souffle, elle apporte aussi beaucoup d’émotion et les chansons sont absolument tous excellentes, et servent à l’histoire : "Les cloches de Notre-Dame" est une magnifique ouverture sur la ville de Paris et l’histoire du Bossu, "Rien qu’un jour" est grandiose et elle est aidé par l’animation splendide et incroyable de la cathédrale de Paris en plus de retranscrire les rêves de Quasimodo ainsi que la vision du monde imposé par Frollo, "Charivari" est juste une des chansons les plus What The Fuck de l’histoire des studios Disney mais aussi l’une des meilleures et des plus hilarantes, amusantes et mémorable que j’ais pu entendre et voir dans un film, "Les bannis ont droit d’amour" est touchante et traite avec subtilité des thèmes religieux, "Une douce lueur" est tendre et retranscrit très bien les émotions de Quasimodo, "Infernal" est l’un des chansons de méchant les plus marquant qui soit non seulement parce qu’il nous montre Frollo tel qu’il est mais surtout parce qu’il est terrifiant et à surement terrifié pas mal d'enfant à sa sorti, "Un gars comme toi" est très marrante, "La cour des Miracles" est très fun et est une superbe exposition, et la reprise finale de "Les cloches de Notre-Dame" est épique comme jamais, bref, pour moi c’est sa meilleure composition parmi tous.

Et les chansons vont me permettre d’aller à l’un des points essentiels de ce film, si ce n’est l’essentiel : l’animation. Pocahontas avait déjà tenté quelque chose de très différent par rapport à la plupart des classiques Disney ces années 1990 avec une animation plus réaliste que la plupart des Disney et une superbe gestion des couleurs et du mouvement des personnages, mais pour moi Le Bossu de Notre-Dame va encore un cran au-dessus en rendant ses personnages plus réaliste et le plus proche possible de l’œuvre de Victor Hugo d’un point de vue physique, tout en donnant de la majesté et de la grandeur à la cathédrale au point que les tours dépassaient les nuages lors de l’ouverture. Les rues de Paris du 15ème Siècle sont très bien dessiné avec de la dimension, il y a une très bonne gestion du mouvement des ombres des protagonistes ce qui leur donne encore plus de profondeur, et des plans à couper de le souffle comme ceux sur la cathédrale et ses alentours ou tout simplement sur la place de Notre-Dame, sans oublier la court des miracles. Et ces images tout aussi bien travaillé que titanesque, accompagne à merveille chaque scène du film, notamment celle qui aura surement marqué plus d’une personne dans leur enfance, spoiler: lors de son humiliation public durant le bal des fous ou la foule le maltraite comme une bête de foire, 2


Toutefois… et là je suis vraiment désolé Disney, je vous adore, vous avez bercé mon enfance mais il y a quand même quelques petites maladresses au niveau du scénario certes très discrète mais un ami m’a un peu influencé pour faire mes critiques donc je suis obligé de citer ces deux/trois maladresses : spoiler: lors de son humiliation public durant le bal des fous ou la foule le maltraite comme une bête de foire, 3
Et encore, c’est facilement acceptable, en revanche j’en profite pour revenir sur un point qui peut déranger certain, à savoir spoiler: lors de son humiliation public durant le bal des fous ou la foule le maltraite comme une bête de foire, 4
pour moi ça ne me pose pas de problème puisqu’on est dans un Disney mais ça méritait quand même la remarque.

Mais malgré ces petits défauts, Le Bossu de Notre-Dame demeure sans conteste un des meilleurs Disney qui existe mais qui est trop sous-estimé et méconnu à cause de son caractère plus adulte. Néanmoins, ce film enseigne avec subtilité et maîtrise l’acceptation d’autrui malgré ses différences physique ainsi qu’une morale bien maîtrisé sur la beauté intérieure, je pense même que c’est à la portée d’un enfant si un parent lui explique le film à ses côtés. Les personnages sont mémorables, la musique et les chansons d’Alan Menken mémorables également, l’animation est mémorable enfin bref, tout dans ce film est là pour être un chef d’œuvre de Disney mais aussi un bel hommage à l’œuvre de Victor Hugo.

Belle adaptation du chef-d'oeuvre de Victor Hugo, une histoire touchante et attendrissante. J'ai toujours adoré les chansons et les personnages hauts en couleurs de ce film. Un Disney intemporel qui reste dans les mémoires des petits et des grands.

Ce dessin-animé n'a absolument rien avoir avec le roman de Victor Hugo "Notre dame de Paris" mais nous offre un grand spectacle. La musique d'opéra mélangée à de la pop, tout le suspens à travers les murs de la cathédrale, l'humour avec les gargouilles qui parlent, bref un excellent film d'animation mettant en scène notre capital au temps du moyen-âge.

Un des meilleurs Disney sans conteste, meme si l'adaptation de ce roman de Victor Hugo n'est pas exact, mais il fallait bien cela pour en faire un Dinsey.

Le film est parfaitement réussi au niveau de la musique (tant au niveau des voix que des bruitages son etc qui accompagnent les scène d'action) et au niveau graphique également (surtout pour cette époque ! ).

Le film est ni trop long ni trop court, on y retrouve bien à la fois des moments dramatiques notamment les apparitions de juge Frollo, que des pointes d'humour et des moments très légers avec les gargouille.

Un disney qu'il faut avoir vu absolument.

Je trouve qu'il y a une vraie morale dans ce Disney car même si au début Quasimodo n'est pas trop aimé, on l'aide a s'accepter et inversement.

Un de mes Disney préféré. Mais aussi, et sans doute le plus sombre. Déjà, le fait que l'histoire se déroule avec des humains multiplie l'horreur des actes et des conséquences. Le film montre une intolérance, une justice corrompue, une ville désastreuse. On rit un peu, l'action est omniprésente, les personnages sont très intéressants. Frelon est pour moi le pire des méchants, et c'est lui qui amène un grand intérêt au film. Les chansons sont très bonnes aussi, les décors sont réussis. Loin des Disney cul-cul, celui-là sort du lot par son côté très noir qui me fascine. Je ne m'en lasse pas.

Une des meilleures introduction de film tout genre confondu.

Mon Disney préféré. Probablement parce qu'il sort du Disney habituel, et que c'est le moins aimé. Pour une fois que le héros ne se fait pas la gonzesse à la fin ! On a une super histoire, une super morale qui me tient beaucoup à cœur sur la beauté intérieure et les mauvais regards de la société. Mais surtout, c'est marrant mais c'est la réalisation qui me plait, la narration, le visuel est magnifique on est bombardé de plans grandioses et très respectés de la cathédrale de Notre-Dame, très bien mise en valeur de part sa grandeur imposante. Quand j'y suis allé étant petit j'était bouche bée de voir la cathédrale de Quasimodo !
Tout cela accompagné de chansons qui sont pour moi les meilleures, les plus épiques, pas débiles par rapport aux autres, d'une épicness absolue cette musique. Et on finit avec des scènes marquantes, qui déchirent d'une action et "violence" assez rare pour un disney ( spoiler: Frolo qui met le feu au moulin avec des gens dedans, la maltraitance des gitans et du bossu, le bûcher avec Esméralda, la bataille de fin, Quasimodo qui se révolte et qui se transforme en bête dangereuse...
) Les scènes épiques avec Quasimodo qui virevolte et qui tape du militaire tout en profanant la cathédrale avec de l'huile bouillante, des images de Paris embrasé, le pire méchant de tous les méchants de tous les Disney Frolo qui est juste à faire trembler une huître, tout cela est magnifique et porte un message assez conséquent !
J'adore également la scène ou Quasimodo brise ses chaines, on a une telle violence dans le visuel, la musique de la scène que quand j'étais petit c'est ça qui m'avais déjà attiré dans le film.
Je n'ai qu'une reproche : Une chanson, une seule chanson qui fait tâche dans le film, le reste est par-fait ça change radicalement du Disney habituel.
Excellente réalisation, excellente narration, excellente musique, excellent rythme et très bonne VF, jusqu’à l'explosion finale superbe, franchement c'est mon préféré. Rien à dire, c'est épique.

Revoir le bossu de notre dame maintenant me fait comprendre que Disney est capable de faire des œuvres à la fois grandioses, épiques, belles, émouvantes mais aussi violentes et cruelles.
L’histoire se concentre sur Quasimodo, un jeune homme laid qui sonne les cloches de Notre Dame de Paris et qui rêve de voir le monde des humains, chose que son maître Frollo refuse. Mai un jour Quasimodo tombe amoureux de Esmeralda, une bohémienne, et à partir de ce jour, Paris ne sera plus pareil, tout comme Notre Dame et bien sût Quasimodo. La révolution se met en marche.
Malgré la présence de trop de chansons (qui sont la plupart excellentes) et d'un humour pas vraiment utile (même si il faut atténuer l'horreur de l'histoire) avec les gargouilles car ça casse un peu le rythme de l'intrigue (cela dit la chanson de joie de Quasimodo qui se termine par la chanson de Frollo, l'enchainement est superbement maitrisée). Le film est ponctué de plans de malade comme celui de Quasimodo qui sauve Esmeralda des flammes (la caméra est en mode plan séquence aérien) avant d'enchainer sur une référence à king kong (d'ailleurs la fluidité du plan pourrait être signée par Peter Jackson) à la fluidité exemplaire, servi par des effets spéciaux visuels bien travaillés. Alors dommage que le bossu ne puisse pas finir avec la belle Esmeralda et que le personnage de Phoebus est trop superficiel, trop dans le style prince charmant venant d'une plage californienne. Mais ça ne veut pas dire que les personnages sont mal écrits, mal développés: Quasimodo est vraiment très bien travaillé, on ressent sa solitude, ses doutes, sa peine, sa joie, sa tristesse, son amour pour la bohémienne. Frollo est un des méchants les plus cruels et salement charismatiques de Disney, il ressemble à un psychopathe. Esmeralda est un des personnages féminins les plus beaux mais aussi un personnage fort et rusé et romantique. D'ailleurs le trio romantique n'est pas Phoebus, Esmeralda et Quasimodo, mais Frollo, Esmeralda, Quasimodo. Le sexe est omniprésent dans la façon que Frollo fait tout pour refouler sa passion (quitte à en mourir) et les déhanchés de Esmeralda rendent fou. Le film est violent dans sa façon de représenter un monde qui peut changer d'apparence (beau et fantasmé par Quasimodo, laid et cruel par Frollo).
Accepter l'indifférence est le message du film mais le fanatisme religieux (et racial aussi) est un danger pour la société et peut conduire au chaos.
Le film se termine bien, mieux évidemment que le livre de Victor de Hugo, Quasimodo est accepté par ceux qui l’avaient qualifié, le considérant comme le héros, l’être bon, le guide qui conduit les hommes vers le droit chemin.
Malgré un traitement sérieux, Le bossu de notre dame est vraiment un classique de Disney. Dommage que sa suite, qui permet tout de même de rendre justice à ce pauvre Quasimodo en lui donnant une amoureuse, est trop lisse, trop prévisible, trop cliché. Le bossu de notre dame est un film à voir et à revoir aussi.

Dans le Paris du Moyen-Age, Quasimodo un jeune homme au physique horriblement contrefait et disgracieux vit dans la cathédrale de Notre-Dame de Paris, il est le sonneur de cloche et est orphelin, sa mère été une gitane qui fut assassinée par le juge Claude Frollo qui a recueilli l'enfant et l'élève en parfait reclus de la société, lui interdisant formellement de quitté la cathédrale, les seules amies du bossu sont trois gargouilles magiques qui s'anime, le soutienne et le réconforte. Quasimodo rêve des gens d'en bas et lorsque arrive le jour de la fête des fous, le sonneur désobéit a Claude Frollo, ça ne sera évidemment pas sans conséquence..

Tiré d'un roman de Victor Hugo, les personnages sont très bien, Frollo est un méchant impressionnant, avec son fanatisme religieux et son obsession d'extermination des gitans on a vraiment envie de le buté, il est le parfait opposé de Quasimodo qui est bienveillant et doux. Clopin le roi des gitans est le narrateur de cette histoire mais aussi un intervenant ambiguë, tantôt obstacle tantôt allié ses apparitions très énergiques et colorées prête a sourire, c'est également lui qui nous révèle a la fin en une phrase la morale de ce dessin animé. Les gargouilles sont amusantes et très attachantes, de vraies peluches de pierre marrantes. J'aime un peu moins Esméralda et je trouve Phoebus sympathique. L'animation est très réussie, les décors aussi, la bande originale est très belle.

A regardé donc !

En dépit d'une trahison impardonnable au roman d'origine, ce Disney demeure une exceptionnelle réussite artistique portée par des chansons inoubliables.