Derniers Avis : Le Bossu de Notre-Dame - Page 5

Un Véritable Must. Aprés les inoubliables Le Roi Lion et La Belle & La Bete, les Studios Disney continue de nous faire rêver a travers leur nouveau Chef D’œuvre d'Animation qui s'inspire cette fois du fameux roman de Victor Hugo. Pour Commencer la Réalisation est aboutissant grâce a des Graphismes d'une pure beauté ainsi qu'une reconstitution fidèle au roman qui mêle brillamment la 2d et la 3d qui est servi par une somptueuse BO de Alan Menken qui donne littéralement des Frissons ainsi que des Scènes Musicales mémorables qui apporte énormément au long métrage. Ensuite l'Histoire est quand a elle Passionnante du début jusqu’à la fin en respectant amplement le célèbre roman dont il est inspiré malgré quelques légers modifications, ajouter a tout cela une multitude de Scènes devenus marquantes avec au programme une bonne dose D'Humour savoureuses qui donne lieu a quelques moments assez poilants en passant par quelques Morceaux de Bravoures Épiques ainsi qu'une touche Dramatique qui est omniprésente en donnant naissance a des Séquences Émotionnelles très forte qui nous touchent littéralement au cœur et qui ne manque pas de nous faire verser quelques larmes. Enfin les Personnages sont magnifiquement Écrits et qui s’avérant trés Attachants avec en prime un Doublage Français remarquable comme Francis Lalanne qui prête merveilleusement sa voix au personnage de Quasimodo un sonneur de cloches solitaire au physique difforme qui possède un grand cœur, a ses cotés on retrouve la séduisante et courageuse gitane égyptienne Esméralda dont la voix de Rebecca Dreyfus y apporte de la sensibilité au personnage qui sont vite rejoint par le vaillant chevalier Phoebus qui est remarquablement doubler par Emmanuel Jacomy qui y apporte du charme et de l'humour a ce protagoniste sans oublier le Cruel Juge Frollo qui est un antagoniste complexe et d'une extrême froideur dont ce méchant entre au rang des meilleurs que les Studios Disney ait faits et pour combler le tout notre quatuor se retrouve entouré d'une galerie de Personnages pleine de legerté comme l'inoubliable Clopin qui est formidablement double par Bernard Alane en passant par les trois gargouilles ainsi que les animaux respectives de Esméralda et Phoebus qui apporte son lot d'Hilarité a chacune de leurs apparitions. En Conclusion,Le Bossu De Notre Dame est une pure merveille a tous les niveaux qui s'avére a la fois Tolérant,Puissant,Drôle et Émouvant et qui est considéré comme le plus mature des Dessin Animé Disney mais également comme l'un des plus beaux depuis La Belle & La Bête dont les Petits comme les Grands sont totalement conquis par ce Grand Classique a ranger aux cotes des meilleurs Disney de la décennie a voir et revoir absolument.

Le Bossu de Notre-Dame ! 34ieme film d'animation Disney ainsi que la première tentative (et la dernière) d'adaptation d'un roman français : Le Bossu de Notre-Dame de Victor Hugo ! Avant tout, j'ai pas lu le livre donc je me fiche bien des éléments qui ont été changé car une adaptation est tout sauf celui qu'on adapte. A part ça, ce chef-d'oeuvre est l'un des plus sombre et le plus mature des Disney et cela grâce à un univers réaliste et à des dialogues à double-sens.

Quasimodo : Le célèbre bossu sonneur de cloche à la laideur digne d'un monstre ! Ce que je trouve bizarre c'est que tout le monde le connait, qu'il n'est pas une simple rumeur (bon, c'est du chipotage). Ce qui est particulier chez lui, c'est qu'il est timide et pourtant, il veut se faire des amis en bas des tours. Durant le une bonne partie du film, il s'interroge sur ce qu'il est vraiment au fond et là, il y a comme un conflit intérieur avec le petit ange et le petit démon comme dans les cartoons. L'ange est Esmeralda qui voit au delà de sa laideur et le démon est Frollo car il le rabaisse à son état de monstre. Petite info, c'est le chanteur Francis Lalanne qui lui prête sa voix et il réussit très bien.

Esméralda : Gitane égyptienne fuyant l'oppression sadique du juge. A part d'être une bombe et qu'elle apporte du réconfort au malheur de Quasi, il y a pas tellement de chose à dire sur elle. Elle est juste l'esprit rebelle du peuple mais c'est un chouette personnage.

Capitaine Phoebus : C'est le soldat qui même s'il obéit aux ordres, il sait quand il faut désobéir pour sauver les justes. Il est aussi séducteur et il a un humour qui fait toujours sourire. Sa bravoure fait de lui un personnage agréable à voir.

Les gargouilles : Enfermé dans une tour pour le restant de ses jours, c'est pas la joie ! Alors Quasi, en plus à son activité de sonneur, son hobby de sculpteur de maquette, va s'imaginer des copains pour lui tenir compagnie. Comme le film est très sombre, il fallait rajouter un truc pour ravir les gosses : La Muraille, la Rocaille et la Volière ! Seul Quasi peut les voir car dès que quelqu'un d'autre arrive, ce ne sont plus que des pierres. C'est une très bonne idée mais contesté à la fin lors du climax où les gargouilles aide à protéger la Cathédrale. Je trouve que c'est du chipotage et que c'est juste pour rajouter de l'humour qui fonctionne à merveille.

Claude Frolle : Juge tout puissant de Paris qui détient tout les pouvoirs ! Je lui donne sans aucune hésitation le trophée et le titre du spoiler: "Plus grand enfoiré de tous les Disney !"
. Ce mec se fait passer pour un saint alors qu'il a transgressé une bonne dizaine de lois. spoiler: C'est un tyran raciste, sans pitié et pervers !
Car c'est lui qui apporte le gros point de maturité du film, on parle de plaisir charnel ! Il est prêt à transformer Paris en un brasier des Enfers spoiler: pour pouvoir coucher avec la gitane
! A un certains moment, les flammes lui donne un aspect démoniaque comme si c'était le diable en personne. En plus, sa voix est celle de Jean Piat qui a doublé Scar, niveau fourberie et sadisme, on est servis avec une voix si diabolique.

La Cathédrale de Notre-Dame : Disney a réussit à donner vie à un monument pour qu'il soit l'un des personnages principaux ! C'est un havre de paix dépassant les nuages pour montrer qu'il est proche de Dieu. Durant le climax, on dirait que la batiment se défend en prenant vie via les gargouilles. On peut remarquer cela lors de la mort de Frollo avec une gargouille prenant vie le reconduisant dans les flammes de l'Enfer. Je tiens à dire que le Palais de Justice (palais de Frollo) est juste devant elle, on dirait un affrontement en Satan et Dieu.

Ce film nous montre surtout l'hypocrisie des hommes comme Frollo ou encore la foule lors de la fête des fous. Ainsi, on met en contraste la sincérité et l'honnêteté de Quasi, Esméralda et Phoebus. Le message du film se repose sur l'idée de monstre cité au début et à la fin. On nous apprend que se sont nos actes et non notre apparences qui font de nous un homme ou un monstre et cela est démontré subtilement avec Quasi et Frollo.

Bon, je veux clarifier un point sur lequel il faut mettre les points sur les "i". Dans la Belle et la Bête, on nous apprend à aimer ce qui est à l'intérieur. Ici c'est aussi le cas sauf que des gens se plaignent qu'Esméralda finit avec Phoebus au lieu de Quasi rompant le message. Euh vous êtes aveugle ? Quasimodo n'a voulait pas qu'on l'aime par un amour éternel mais qu'on l'aime par amitié en étant son ami, qu'on l'accepte au delà de sa laideur ! C'est juste qu'il s'était fait une fausse illusion avec la chanson des gargouilles (qui sont son imaginaire)et donc normal qu'il est le coeur brisé. Mais deviné qui réunit les mains de Phoebus et Esméralda ? Quasi en personne et sans jalousie !!

Animation : Excellente, parfaite, fabuleuse, splendide, ....

Décors : IMMENSE !!! Chaque plan est juste immense ! La ville de Paris, l'intérieur de la Cathédrale, les cloches, ... Tout a une dimension de gigantisme et suivi d'un réalisme sans précédent ! C'est juste à couper le souffle.

Musique : Ce que j'ai toujours trouvé épique, c'est les chants divins avec les choeurs et tout. Disney a toujours soigné ses intros mais là, on te balance un de ces chants rythmé par les cloches. Ca envoit du lourd, du très lourd. C'est pour ça que je trouve ce film épique car la musique est juste...Divine !

Les Cloches de Notre-Dame : Introduction chanté par Clopin qui est le narrateur à la façon Marchand d'Aladdin, doublé par l'excellent Bernard Alane (qui double la Muraille aussi), on met le contexte de l'histoire en dévoilant déjà toute l'étendu de la cruauté de Frollo. Comme je l'ai dit, c'est puissant avec les chants divins.

Un jour, en bas : Chanson de la volonté de Quasi de découvrir le monde d'en bas avec une belle mise en scène où on parcourt les toits du monument. J'ai l'impression que Quasimodo se la joue Assassin's creed comme je le vois grimper le haut des tours.

Les bannis ont aussi droit à l'amour : Chanson d'Esméralda aux allures de prière montrant encore une fois la sincérité de ce personnage. Elle ne demande que de l'amour alors que les autres gens veulent gloire et richesses. Au passage, les vitraux sont magnifiques !

Infernal : C'est moi où les chansons des méchants surpassent toutes les autres ? Niveau puissance, Frollo en a ! Il essaie encore de se donner bonne conscience en se confrontant directement avec les flammes de son désir. Avant ça, on a une petite chansonnette de Quasi rêvant de l'égyptienne montrant son affection envers elle, ce qui donne un contraste avec la folie pure du juge de la posséder pour lui tout seul. Encore une fois, même si ce n'est qe devant une cheminé, les différents plans montent la puissance de cette chanson à un point qu'il en est même jugé par le Kyrie Eilison (prononcé par les capuches rouges qui doivent être des envoyés de Dieu).

Un gars comme toi : On pourrait se dire : "Qu'est-ce que ça fout là ?". Vous n'avez pas tort car malgré ses airs frenchy, cette chanson casse l'ambiance infernal du film au stade où il en ai. Mais bon, il fallait un truc pour rassurer les enfants et aussi Quasi à propos d'Esméralda. Et puis franchement, elle est bien cette chanson.

La Cour des Miracles : Pas exceptionnel, c'est juste pour montrer les circonstances que les gitans connaissent à cause de la chasse à l'homme de Frollo. N'empêche, Clopin est toujours aussi désopilant.

Il y a aussi la chanson de la fête des fous "Chaviravi" mais c'est juste là dans le contexte de l'histoire. Par contre, c'est à ce moment où on remarque une révolution de l'animation 3D : C'est une foule entière qui est animé ainsi donnant une sensation réussi d'une foule bondée !

Emotions : Joie de voir un Quasi heureux, humour avec les gargouilles et Phoebus, Tristesse pour la fausse mort d'Esméralda (le visage meurtri du bossu est juste déchirant) et un frisson, un gros cette fois avec l'un des meilleurs climax d'animation ! spoiler: Paris est à feu et à sang et un énorme feu de joie va se produire et Quasi est désespéré et enchainé. C'est à ce moment où il va se relever d'une manière tellement badass qu'il casse les piliers de Notre-Dame (acceptant enfin son physique pour laisser place à son héroisme) et d'un geste à la Spider-Man, il survole la place entièrement 3D d'une façon très épique. Je vous jure que cette scène est juste extraordinaire
!

Avis Personnel et conclusion : Que les inconditionnels de Hugo se relaxent un peu et accepte ce film comme il est, un des plus grands films d'animation du monde du cinéma !

Cela manque un peu d'humour. Les chants sont très moyens et les personnages secondaires…. Bof. J'ai bien aimé les références à Notre Dame et les petits aspects historiques et instructifs comme le nom des cloches. L'animation n'est pas mauvaise non plus et les décors sont beaux. Mais mettre Paris à feu et à sang pour une gitane... Cela ne peut arriver que si les gens laissent faire, finalement... Un message ?

très moyen comme dessin animé, un peu trop chanté pour ma part.
les personnages sont touchants quand même

Une très belle adaptation du roman de Victor Hugo; des dessins très colorés , des couleurs saturées , parfois criardes, une histoire sombre, plus dure que dans la tradition Disney. L'histoire n'est pas tout à fait fidèle au roman , mais ce n'est pas très important. Beaucoup de féerie et de luxuriance. Un spectacle très fort.

Ce n'est pas le Disney le plus renommé, et pour cause : ce n'est pas le meilleur ! L'animation et les dessins sont un peu ternes et ont passablement vieilli. Le film est assez sombre, ce qui n'est pas forcément une tare, mais qui peut le devenir lorsque l'on s'adresse majoritairement aux enfants. Autrement, l'histoire, même revisitée, est forte. Les chansons sont pour une fois un véritable point fort du film, bien plus qu'un simple passage obligé.

mature et destiné à toute la famille, le Bossu de Notre-Dame est un chef d'oeuvre intemporel adapté du roman de Victor Hugo, et qui en garde l'essence. Un plaisir pour les yeux et les oreilles à regarder encore et encore.

Les années 90 furent prolifiques pour le studio aux grandes oreilles. Ainsi, un an après "Pocahontas", Walt Disney Studio sort "Le Bossu de Notre-Dame". Trente-quatrième classique d'animation des studios, cette libre adaptation du roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo est dans la période transition entre les œuvres faites de dessins animés, et celles faites en animation. Le mélange des deux dans ce film passe inaperçu et le rendu final est très beau. Certaines séquences sont même assez impressionnantes comme la mise à feu de Paris. Mais ce n'est pas par sa beauté que ce dessin animé se distingue, c'est plutôt par son histoire qui est assez différentes des autres proposées habituellement dans ce genre de films. En effet, ici le récit se fait plu sombre et mature. Certaines scènes seraient presque même violentes. Le personnage principal se fait humilié, on entend un scène de torture hors champ... Bref, plusieurs éléments y participent, allant jusqu'aux paroles de certains personnages (lorsque Frollo parle d'Esméralda) que de jeunes enfants ne comprendraient pas forcément. Cela dit, ça reste un film Disney. On y retrouve un message à la tolérance bien amené et on a donc quelques touches d'humour, apportées par exemple par les gargouilles, mais de manière assez légère. Dans l'ensemble, l'œuvre est tout de même réalisée pour un public jeune. On retrouve les chansons traditionnelles qui cette fois-ci ne sont pas fabuleuses, on retiendra néanmoins celle chantée par Frollo, "Infernal", qui vaut le détour. En parlant de ce personnage, à signaler la très bonne prestation vocale de Jean Piat dans la version française. Sa voix forte, caverneuse contribue grandement au côté diabolique du personnage. "Le Bossu de Notre-Dame" est donc un bon film Disney et pour une fois, les adultes pourraient presque y trouver autant leur compte que les enfants.

Une réussite encore pour ce DA animé historique qui a le mérite de faire connaître cette œuvre sublime de Victor Hugo et dont les chansons sont restées encore très belles

La preuve que l'on peut faire une adaptation totalement infidèle mais très bonne pour autant. Ceux qui ne veulent entendre parler que d'adaptation au mot près risque l'infractus, les personnages sont presque à l'opposé de leur alter ego du roman : Esmeralda est intelligente et ne regarde pas que le physique, Phoebus est un mec bien et responsable, Quasimodo est mignon tout plein et surtout, Frollo est un salopard qui n'éprouve aucune forme de pitié.
Pour autant, le film est bon, très bon, c'est même mon Disney préféré après Pochaontas, les 2 ayant à peu près les même qualités en fait : les meilleurs musique et surtout chansons qu'a proposé Disney, les meilleurs princesses, une approche du spiritualisme intéressante, une réalisation du tonnerre, des dessins qui sortent de l'esthétique de disney habituel et un côté mature assez inhabituel pour cette boîte.
Le bossu de notre dame se démarque en effet puisque c'est l'un des premiers disney où le mal ne s'incarne pas que dans le méchant (Frollo étant un méchant plus que mémorable, un être apparemment froid mais en vérité passionné, ce qui ne le rend que plus dangereux), mais aussi dans l'être humain en général avec son penchant naturel au rejet et à la moquerie, on doit en effet la scène la plus violente du film (et l'un des plus violente des disney en général) à une foule stupide et cruelle.
Côté musique, Frollo est peut être une ordure mais faut avouer qu'il en a dans les cordes vocales, la chanson "Infernal" est un bijou de par sa mise en scène, son ambiance, sa musicalité et les sentiments qu'elle dégage, le reste des chansons ne sont pas en reste, mention spéciale à la chanson d'Esmeralda et aux cloches de notre dame, rien que l'introduction du film avec les bruits de cloches et les chœurs d'Eglise montrant les tours de Notre Dame perçant les nuages me fait frissonner à chaque fois.

Bref un disney du tonnerre dont mon principal reproche c'est qu'à cause de lui, Frollo passe dans l'imaginaire collectif pour un gros connard, c'est tellement injuste pour ce personnage qui est l'un de mes préférés de la littérature, mais qu'importe, la version de Frollo de ce dessin animé est loin d'être sans intérêt.

Je n avais pas forcément un grand souvenir de ce Disney, le revoir avec ma fille ne m a pas vraiment fait changer d avis. Déjà du point de vue de l animation je trouve que ce n est pas la meilleure période de Disney (Pocahontas, Hercule, Mulan...) je trouve le dessin trop rectiligne et froid (avec une exception ici pour le personnage de Frollo à qui cela convient parfaitement. Le fait que cela soit l un des Disney les plus sombre ne me dérange pas forcément, comme le personnage de Quasimodo peut être le héros d un film Disney le plus tourmenté. En revanche les parties chantées semblent vraiment forcées et gâtent un peu le film à mon goût.

Avec Le Bossu de Notre-Dame, Disney nous plonge dans une très belle histoire dans le Paris du 15ème siècle. On va y vivre une aventure sombre et assez violente pour un dessin animé mais qui sert un propos sur la tolérance et la différence. Malgré cette noirceurs, il y a beaucoup de chansons (peut-être un peu trop) mais elles sont vraiment bien. Le dessin est très jolie que ce soit Paris, Notre-Dame et les personnages, sur ce plan la c'est une grande réussite. En effet les personnages sont géniaux avec Quasimodo qui est touchant, Esmeralda un des personnages féminin les plus réussi du studio aux grandes oreilles, Frollo un méchant vraiment terrifiant et fou, les gargouilles et la biquette qui apporte le côté rigolo et Phoebus qui même si c'est un personnage sympa manque d'un petit quelque chose. L'émotion est présente et le message véhiculer est beau tout comme la fin qui est une réussite. Vous l'aurez compris, ce 34ème classique d'animation des studios Disney est à voir absolument que vous soyez petit ou grand.

Agréable surprise que ce nouveau visionnage du classique ''parisien'' de Disney (allez savoir, ayant fini AC Rogue, on dira que j'ai voulu inconsciemment préparer le terrain de Assassin's Creed Unity ?).

Œuvre frontière entre la beauté édulcorée de Disney & la thématique sombre de l’œuvre originale, le film des studios Disney a donc à la fois tout pour plaire, ou tout pour déplaire auprès de chaque partisan, ce qui peut expliquer la relative mauvaise presse dont il fait parfois les frais ...

Pourtant, j'ai été tout simplement séduit pour ce qu'il a à offrir : un propos mature et parfois sombre (voire étonnement osé), un méchant d'un réalisme terrifiant, un héros touchant et des personnages globalement attirants, ainsi qu'un rythme maitrisé, le tout enrobé d'une musique assez épique pour ce genre de production ...

Si certains protesteront devant la fin proprette typiquement Disney (en un sens, est-ce si mauvais d'avoir voulu éviter un final dépressiogène ?), le film s'aventure dans des directions adressées à un public plus âgé sans totalement dénoter de ce qui fait l'essence d'un Disney, et rien que pour ça et pour sa maîtrise narrative et graphique, il mériterait assurement un retour plus positif !

Disney est à l’age d'or de l'animation traditionnelle. Avec le bossu de notre Dame, la maison de mickey signe un titre épique, magistral. Le scénario à zéro temps mort, l'animation est fluide et très colorée. Les personnages sont plus travaillés qu'un Disney classique. Bien plus sombre que les autres opus, le Bossu de Notre Dame vaut Aladdin et le Roi Lion à lui seul.

Je n'avais jamais vu ce disney, je le découvre donc directement au ciné et ce ne fut pas une déception. Le Bossu de notre-Dame vaut essentiellement pour des numéros très réussis que ce soit musicalement (Alan Menken oblige) ou au niveau de la mise en scène mais aussi pour la noirceur de ses thématiques qui rappellent forcément un peu Pocahontas (qui le précéda d'une année seulement) Si l'on excepte les Gargouilles qui n'ont pas grand chose a voir dans ce tourbillon dramatique et dont chaque apparition est toujours plus insupportable (le point d'orgue étant la chanson A Guy like you, juste ridicule et hors de propos) le reste du film parvient a tenir le spectateur en halène sans aucun problème. Bien sur, c'est une adaptation de Notre-Dame de Paris en "Bisounours Style" et si il fallait critiquer pour critiquer il y aurait beaucoup a redire (et pas que sur ce Disney la...) moi je préfère savourer ce joli spectacle qui transforme certes une oeuvre littéraire dramatique de premier plan en conte manichéen sans aucunes aspérités mais si l'on parvient a "supporter" la transformation, il faut avouer que l’adaptation bien que scalpée de plusieurs personnages cruciaux est drôlement réussie. La preuve ? Après coup il y aura fort a parier que vous aurez envie de vous (re)plonger dans le roman de Victor Hugo.