Derniers Avis : Cotton Club - Page 3

La force du film est sa partie visuelle avec les spectacles de cabaret filmés d'une main de maître et la bande-son jazz parfaite pour l'ambiance du film. Coppola soigne l'esthétique comme à son habitude mais le scénario a vieilli et l'on est loin du parrain au niveau de l'atmosphère. Le jeu des acteurs principaux est faible et Richard Gere ennuyeux. Reste la scène du meurtre dans la salle du restaurant qui ne manque pas d'humour.

Après de nombreuses œuvres démesurées, Coppola a retrouvé le goût de l’intimisme avec Outsiders et Rusty James. Pourtant, comme on ne se refait pas, il se lance à nouveau dans une entreprise pharaonique avec ce Cotton Club qui, à l’époque, fut considéré comme un des films les plus chers de l’histoire du cinéma. Il est évident que les moyens se voient à l’écran et que Coppola a soigné le moindre détail de sa reconstitution d’époque. Il rend ainsi un vibrant hommage aux jazzmen des origines, ainsi qu’aux premiers artisans du Hollywood des années 20-30. Il aurait toutefois été davantage inspiré en ne bâclant pas son scénario, vraiment très scolaire et recyclant des clichés, ainsi qu’en soignant son casting car Richard Gere ne semble guère à son aise et les autres personnages sont peu charismatiques, hormis un saisissant Bob Hoskins. Heureusement, la maestria de la réalisation parvient souvent à compenser ces faiblesses, notamment lorsque l’auteur se remémore qu’il fut celui du Parrain. Les scènes de fusillade et de règlements de comptes sont calquées sur celle de son film séminal, avec un montage alterné particulièrement efficace. Au final, Cotton Club est une œuvre impressionnante, mais peut-être trop consciente d’elle-même pour fonctionner à plein régime.

Un film assez terne au final, au rythme lent et soporifique. De très longues scénes de morceaux de jazz, de claquettes , de jazz band, de ballets, trop longues. Tout cela est bien filmé et l'on sent la patte d'un maître. Les décors sont superbes, la reconstitution très bien lèchée ( trop bien!!) on dirait de la publicité sur papier glacé; mais le scénario est mou, on alterne entre le film de jazz historique et le film policier sur la mafia. C'est du sous-Parrain.. Coppola s'est un peu perdu et a voulut trop soigné l'esthétique en oubliant le rythme, le vibrato , l'émotion. Il n'empêche que la dernière scène, la mise en ballet des 10 dernières minutes est éblouissante. Coppola rend hommage aux grands films Music Hall des années 40, .. La "représentation" théatralisée du happy ending est un régal. Richard Gere est pourtant très bon et la très belle Diane Lane , que l'on ne verra pas beaucoup ( pas assez ) au cinéma nous ensorcelle de son charme vénéneux..

Retour de 30 ans vers le passé (merci Arte !), à l'inverse de Mary Mc Fly, c'est la nostalgie qui l'emporte, avec une certaine émotion, de retrouver certains acteurs dans leur plus folle jeunesse. Coppola parle autant de gangster que de jazz et de racisme, sur un scénario qui se révèle plutôt classique mais filmé avec fougue et monté de manière efficace. Avec le recul, et par rapport à d'autres oeuvres (ragtime, birdy) Coppola ne choisit pas complètement le camp de l'antiracisme et par contre fuit les années 80 qui virent le capitalisme dominer le le sida émerger.

Cotton Club : Un film qui mélange avec brio et élégance la comédie musical, puis le film noir de gangsters. Vraiment, on a affaire à un vrai spectacle rien que pour nos yeux et simplement pour réalisation, je dirais presque qu’il faut voir le film car elle est juste sublime. Et c’est Mr Francis Ford Coppola qui nous dire tout ce petit monde et il est juste magistrale. Une mise en scène aux petits oignions avec des fondues de toutes beautés, une ambiance à la fois festif, très jazz avec des spectacles, claquette… qui vous en met plein les yeux, c’est un délice à voir… et une ambiance gangsters des plus maitrisés, non vraiment, ça c’est du vrai cinéma, chapeau l’artiste. Et ce qui a de bien, c’est que lorsqu’il y a les danses… elles s’intègrent parfaitement et on n’a pas l’impression d’avoir une coupure comme dans beaucoup de comédie musicale. Après, le scénario reste classique : amour, meurtre, argents, sexe… mais il en embellie par ce coté spectacle qui est immersif grâce a l’ambiance que ça soit sonore ou de l’image. Il faut dire aussi que les personnages sont charismatique et sympa a suivent. Mais ça, c’est le casting prestigieux qui le vaut bien : Richard Gere, Diane Lane, Bob Hoskins, Nicolas Cage, Laurence Fishburne… Donc voila, un film qui brille et qui nous plonge a merveille dans la folle époque des années 30 : un régal.

Musique jazz et mafia mènent la danse, dans ce film plaisant, bien qu'un peu long.

D'un côté, de très belles scènes, que ce soit visuellement, musicalement, au niveau des répliques, ou même parfois les 3 en même temps. Mais que l'intrigue est décousue! On a vraiment du mal à suivre ce film, et à s'intéresser à l'intrigue / aux intrigues qui partent dans tous les sens. Au final, cet OFNI, sorte d'hybride entre une comédie musicale et un film de gangster ne parvient pas à convaincre. J'en attendais beaucoup plus que ça.

Depuis maintenant une quinzaine d'années, j'ai l'habitude de me faire un cycle annuel Nicolas Cage en cette période automnale de fin octobre-début novembre. 2015 ne dérogeant pas à la règle, "Cotton club" (de Coppola), "Birdy" (1985), "Rock", "Les ailes de l'enfer", "Lord of war" (passé sur Arte pendant l'été), "12 heures" et "Tokarev/Rage" (découvert par hasard) font ainsi partie de cette semi-rétrospective du neveu de Coppola que j'ai décidé de suivre.
Commençons donc par "Cotton Club", les années très 80's du metteur en scène du "Parrain", escamoté par le tournage et le travail fourni sur son film désormais mythique "Apocalypse now", mais aussi par ses déboires financiers engrangés par sa première réalisation des années 1980 ("Coup de cœur", avec notamment Raul Julia), désastre critique suivi par "Rusty James" et "Outsiders" (véritables dénicheurs de talent : Dillon, Swayze, Cruise...), puis "Cotton club".
Histoire : sous fond de prohibition et de la lutte entre gangs de la mafia du New York des années 1920-1930, l'irrésistible ascension d'un trompettiste travaillant pour le compte d'un certain Dutch le hollandais.
Ici, Francis Ford Coppola , crédité Francis Coppola au générique, ne s'échine pas à donner de l'importance à son histoire mais plutôt davantage aux parties chantées/dansées. De par une image vert-bleutée adoubée d'une lumière plus ou moins importante ainsi que par l'utilisation d'un jeu d'ombre parfaitement maîtrisé, on peut remercier Stephen Goldblatt le directeur photo (il a travaillé pour Tony Scott ("Les prédateurs") et Alan J. Pakula ("Jeux d'adultes", "L'affaire pélican"), ...) et John Barry, le compositeur bondien de "Danse avec les loups", qui apportent toute leur énergie à combler les lacunes d'un scénario peu trop fouillé par ses séances intéressantes et diablement maîtrisées par l'un des maîtres du Nouvel Hollywood.
Le réalisateur de "Dracula" proposant aussi de ranger au second rang ses thèmes de prédilection (famille, loyauté, amitié) pour mieux parler de racisme, ségrégation et lutte des classes au travers du personnage de trompettiste, incarné ici par un Richard Gere (qui a commencé à se faire un prénom grâce à Malick ("Les moisons du ciel") et Schrader ("American gigolo")) parfait, et jouant lui-même (sic !) de la trompette pour les besoins de "Cotton Club". Trompettiste qui se produit au Cotton Club qui brasse les plus grands gangsters (Dutch), les plus grands numéros d'artiste (Cab Calloway, des danseurs de claquettes, lui-même...), la fine bouche de la population new-yorkaise de ces années gangrenés par la pègre.
Toujours côté casting, le tout jeune Nicolas Cage (alors à ses débuts !! : déjà observé dans le "Rusty James" de son oncle), James Remar parfait dans le rôle de Dutch ("La chasse" avec Pacino, "Croc-blanc", "Psycho"...), Fred Gwynne ("Sur les quais", "Liaison fatale"), mais aussi toute cette génération des années 1990 aujourd'hui reconnue : Diane Lane, Laurence Fishburne, Bob Hoskins, Tom Waits, Jennifer Grey, Diane Venora, Woody Strode (voir leur filmographie respective pour en juger).
Coppola n'en n'oublie pas pour autant le voyeurisme qui caractérisait ses débuts (le tonitruant "Conversation secrète" ne vient pas à l'encontre de mon argument), et c'est bien au son des flingues, mitraillettes et autres coups dans la panse que Francis accompagne Richard Gere au gré du métrage dans une mise en scène certes classique certes, mais d'une étonnante roublardise.
Pour conclure, "Cotton club" (1985), échec commercial à sa sortie, mérite tous les détours. Un agréable divertissement, en somme.
Spectateurs, attention aux balles perdues !
Interdit aux moins de 10 ans.

Les bons comédiens et les beaux costumes ne réussissent pas à faire oublier la minceur du scénario. L'ennui, lui, pourtant interrompu par d'intéressantes scènes musicales et dansées, s'abat rapidement sur ce film mineur de Coppola. Décevant.

Immersion dans les cabarets new yorkais de la fin des années 20 au début des années 30. Le jazz et les claquettes y côtoient aussi bien la pègre et la prohibition que les intrigues amoureuses et les exécutions sommaires. Une mise en scène très, voire trop académique de Francis Ford Coppola pour un film qui vaut surtout pour son atmosphère parfaitement retranscrite (décors, costumes, musique) plutôt que par son histoire peu prenante et une interprétation de qualité variable du casting.

Loin d'être le meilleur Coppola, "Cotton club" offre une certaine immersion dans ces années révolues et un casting de premier ordre.

Belle évocation des Années Folles à Harlem, hommage au jazz, le film suit en parallèle les itinéraires de plusieurs personnages, alternant brillamment les numéros dansés et les scènes violentes et sanglantes entre gangsters. Le casting est à la hauteur, aussi bien du côté des artistes comme Gere, Hines, Lonette McKee ou Larry Fishburne, que du côté des mafieux comme l'excellent James Remar, ou Bob Hoskins, John P. Ryan ou Joe Dallensandro... sans oublier l'aspect artistique très soigné.

Cela n'a pas l'envergure et l'intensité du Parrain mais c'est tout de même un très joli film. Il y a tout, des caïds, des amours impossibles, des belles filles, des frères qui se déchirent, une bo excellente et on navigue dans des univers différents, la mafia, la danse, les clubs.... Ca fait beaucoup de points positifs ! C'est un film très agréable à regarder et le casting (même si ils ne sont pas tous à la hauteur) est assez fou, Gere, Cage, Hoskins, Fishburne...

Francis Ford Coppola nous immerge en pleine années 1920 au Cotton Club, dans la fameuse époque de la prohibition où l'on va suivre un trompettiste blanc (excellent Richard Gere) emporté dans une tourmente où se mêlera ambition, jazz, amour et violence. Teintée d’une vraie mélancolie, Cotton Club se révèle être une très belle et charmante réussite, où Coppola nous emmène dans une ambiance rythmé au jazz, à l’amour et aux mitraillettes, et on aurait bien tort de s’en priver !

Le scénario est sans doute un peu bordélique - et pas forcément très captivant ni surprenant - mais l'essentiel n'est pas là. Coppola a très bien retranscrit l'atmosphère des années folles, du moins l'idée qu'on s'en fait, parce que j'étais un peu trop jeune à l'époque pour me souvenir comment c'était. C'est filmé au fil de l'eau avec insouciance, malgré la gravité du propos sur les inégalités blancs/noirs, que le jazz a bien contribué à dynamiter (ce que montre fort bien le film d'ailleurs). Plus proche de la comédie que du drame policier ou du film noir de mafieux, Cotton Club mérite une réhabilitation.