AlloCiné
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Votre avis sur Cotton Club ?
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Plus un musical qu'un film de gangsters. Plus Moulin Rouge que Casino. Jazz et claquettes plus que mitraillettes. Brillamment filmé bien sûr mais le scénario est faible et le film est long. On s'ennuie sous la brillance du vernis.
Francis Ford Coppola rend un bel hommage aux Etats-Unis du début des années 20/30 en mélangeant habilement et élégamment les genres du film musical et du film de gangster – l'action se déroule en pleine Prohibition. Ainsi les décors, les costumes et les chorégraphies sont a couper le souffle. Avec en prime, une belle brochette d'acteurs.
je viens de revoir ce film presque quarante ans après sa sortie. et je ne comprends toujours pas pourquoi il a connu un échec. c'est un véritable chef d'œuvre.
Diane Lane, Gregory Hines, Richard Gère etc. sont tous à la hauteur de ce bijou signé par Coppola.
tout est parfait, histoire, réalisation, lumières, musique, chansons, tout mais vraiment tout.
Diane Lane, Gregory Hines, Richard Gère etc. sont tous à la hauteur de ce bijou signé par Coppola.
tout est parfait, histoire, réalisation, lumières, musique, chansons, tout mais vraiment tout.
Redzing
"Cotton Club" s'intéresse au monde des nightclubs dans les années folles, où se côtoient musiciens, jolies filles, et gangsters. On suivra ainsi plusieurs personnages et leurs relations changeantes. Sur le papier, le film possède des ingrédients puissants : Francis Ford Coppola derrière la caméra, Mario Puzo au scénario, une distribution impressionnante, et un sujet à haut potentiel. Mais à l'arrivée, on est bien loin du "Godfather" tant le film est inégal. Ce qui pêche en premier lieu est l'intrigue. Manque de suspens, des protagonistes rarement intéressants, peu de vrais rebondissements : le temps parait souvent un peu longuet ! Par ailleurs, si Richard Gere convient bien physiquement au rôle de musicien tombeur, il manque un peu de charisme pour soutenir le film. Face à lui, James Remar a tendance à surjouer le mafieux excité. Pourtant, il est difficile de ne pas passer à côté des qualités du film. Jolie BO de John Barry, éclairages et reconstitution (décors, costumes) très travaillés, de bonnes idées de mise en scène (mélanges de règlements de compte et de numéros musicaux). Sans compter bon nombre de personnages secondaires solidement interprétés (Bob Hoskins, Nicolas Cage, Fred Gwynne...). On aurait juste aimé que le scénario suive ! A noter que "Cotton Club" coûta fort cher à l'époque, et fut un gros échec commercial.
Retour de 30 ans vers le passé (merci Arte !), à l'inverse de Mary Mc Fly, c'est la nostalgie qui l'emporte, avec une certaine émotion, de retrouver certains acteurs dans leur plus folle jeunesse. Coppola parle autant de gangster que de jazz et de racisme, sur un scénario qui se révèle plutôt classique mais filmé avec fougue et monté de manière efficace. Avec le recul, et par rapport à d'autres oeuvres (ragtime, birdy) Coppola ne choisit pas complètement le camp de l'antiracisme et par contre fuit les années 80 qui virent le capitalisme dominer le le sida émerger.
"Cotton Club" fait parti du style préféré de Francis Ford Coppola, le film de mafia. A côté du Parrain il fait tout de même pas figure étant donné son scénario mal construit et difficile à suivre. De plus, les spectacles incessants dans ce club de Jazz nous fatigue, il est sympa de voir une ou deux scènes de claquettes mais des dizaines on se lasse!! Richard Gere et Nicolas Cage jouent bien leurs rôles, rien à dire là dessus et l'ambiance des années "à est subliment retranscrite à l'écran, c'est d'une classe folle. Dommage car il y avait le potentiel pour faire un excellent film, je ne peux que vous conseillez "The Godfather" qui est de bien meilleur facture.
un film où, de façon souvent heureuse, la musique et la danse servent d'arrière-plans à des histoires de gangsters, de mafia, d'assassinats, mais aussi d'ambitions, d'amour, de servtitude, d'émancipation, et où l'on suit essentiellement l'histoire, sur une dizaine d'années, cele sd el aprohibition puis de la grande cris de 29, de 2 couples. L'un blanc formé par un musicien, plutôt playboy et d'une jolie femme, tombés tous les deux sous la coupe d'un affreux chef de gang qui les utilise, les manipule, les humilie... l'un et l'autre essayant tant bien que mal de s'extraire de cette tutelle. D'un autre côté, un couple homme noir, femme métis, danseur et chanteuse qui tentent de s'aimer tout en dépassant les préjugés de leurs classe et ceux des blancs.
Comme décor principal, le Cotton Club, un club jazzy de Harlem où les misiciens, danseurs, chanteurs noirs sont là pour distraire une classe de blancs bourgeois alors qu'en tant que spectateurs, ils n'ont pas le droit de rentrer. Ce club est également le point de distraction, négociation, affrontement des chefs de gang de New-York.
Le fiilm est dynamique, agité, ça swingue en permanence. Les personnages sont bien campés, quoiqu'un peu difficles à positionner et identifier lors du premier quart d'heure qui sert à les présenter.
On ne s'ennuie pas une seconde
Comme décor principal, le Cotton Club, un club jazzy de Harlem où les misiciens, danseurs, chanteurs noirs sont là pour distraire une classe de blancs bourgeois alors qu'en tant que spectateurs, ils n'ont pas le droit de rentrer. Ce club est également le point de distraction, négociation, affrontement des chefs de gang de New-York.
Le fiilm est dynamique, agité, ça swingue en permanence. Les personnages sont bien campés, quoiqu'un peu difficles à positionner et identifier lors du premier quart d'heure qui sert à les présenter.
On ne s'ennuie pas une seconde
Ça swing, et ça virvolte au Cotton Club, Coppola flirterait presque avec la comédie musicale. Mais il manque un scénario original, des acteurs hors normes et un réalisateur inspiré autrement que par la nécessité de renflouer ses dettes pour que l'on devienne un fan inconditionnel de club. Coppola a fait tellement mieux avant, et avait fort à faire la même année face à un Leone racontant lui aussi l'Amérique des années 20. DVD vo aout 20
this is my movies
A la base, ce film de Coppola était sensé lui racheter une partie de ses dettes de "Coup de coeur". Bien évidemment, la mégalomanie du réalisateur le poussa à faire une nouvelle super-production dont l'échec allait le plonger un peu plus dans une carrière erratique. On comprend un peu pourquoi tant le film paraît aujourd'hui assez daté, balançant entre ennui face à une intrigue pas franchement passionnante et un défilé quasi-ininterrompu de numéros musicaux. Alors oui, le film est d'une beauté plastique assez ahurissante, les numéros en question sont hyper réussis et R. Gere épate en joueur de trompette virtuose mais son jeu d'acteur reste assez fadasse. On a beau être devant une histoire presque vraie, rempli de petites anecdotes sur l'époque, on est tout de même face à un drôle d'objet, qui raconte une histoire mafieuse sur fond de claquettes et de jazz. Entre un Gere qui n'exprime pas grand chose et un J. Remar qui en fait des caisses, on trouve quand même quelques bons acteurs comme B. Hoskins et une D. Lane assez mémorable en femme fatale qui en veut. On s'ennuie un peu, on se surprend à lever un sourcil devant certains passages car Coppola est un excellent réalisateur mais ça n'est pas vraiment transcendent sur la durée. D'autres critiques sur
Roub E.
Un film méconnu de Coppola. Forcément après avoir réalisé le parrain, la marche était haute en se lançant dans un nouveau film de gangster. Pourtant ce Cotton Club est excellent. La forme pourtant est différente. Si le parrain était une tragédie grecque Cotton Club fait plus penser à une chronique, une évocation d’Harlem au moment de la crise de 29, ses habitants, ses gangsters, ses cabarets ... La mise en scène est remarquable, on voit un environnement en pleine ébullition. Les numéros de cabarets sont impeccables. En haut de l’affiche Diane Lane crève l’écran et pourtant il y a du beau monde à ses côtés. Car il y a une multitude de personnages et d’histoires racontées dans ce Cotton Club et ses deux heures. C’est un film très dense qui mérite d’être connu et reconnu.
ferdinand75
Un film assez terne au final, au rythme lent et soporifique. De très longues scénes de morceaux de jazz, de claquettes , de jazz band, de ballets, trop longues. Tout cela est bien filmé et l'on sent la patte d'un maître. Les décors sont superbes, la reconstitution très bien lèchée ( trop bien!!) on dirait de la publicité sur papier glacé; mais le scénario est mou, on alterne entre le film de jazz historique et le film policier sur la mafia. C'est du sous-Parrain.. Coppola s'est un peu perdu et a voulut trop soigné l'esthétique en oubliant le rythme, le vibrato , l'émotion. Il n'empêche que la dernière scène, la mise en ballet des 10 dernières minutes est éblouissante. Coppola rend hommage aux grands films Music Hall des années 40, .. La "représentation" théatralisée du happy ending est un régal. Richard Gere est pourtant très bon et la très belle Diane Lane , que l'on ne verra pas beaucoup ( pas assez ) au cinéma nous ensorcelle de son charme vénéneux..
Xavi_de_Paris
Un film de gangster majeur, signé Coppola. "Cotton Club" n'a rien à envie aux références scorsesiennes dans le genre. Une grande place est accordée aux moments de musique et de danse, mais Coppola n'oublie pas de remplir le cahier des charges du film de gangsters, avec son lot de meurtres, d'intrigues et de gueules louches. Avec en toile de fond un contexte racial ségrégationniste. Richard Gere tient là un rôle où il donne sa pleine mesure, en golden boy qui se retrouve dans un milieu dont il ne maîtrise pas les codes. Au final, deux histoires parallèles mais peu de longueurs.
Francis Ford Coppola faisait revivre les années 30 à travers l'évocation du Cotton Club, lieu hautement prisé et lieu de rencontre entre gansters, hommes d'affaires, artistes du music-hall. L'ensemble est un peu lissé et certains décors ont un aspect carton-pates mais Coppola sait donner de la densité et de la fluidité à son film, parvenant à raconter la destinée de quelques hommes et femmes à l'intérieur de la grande histoire du New York des années 30. Le film est a parfum d'épopée et les personnages se révelent attachants avec des scènes d'une grande émotion (comme celle des deux frères séparés par la vie, ou la relation de Richard Gere avec sa dulcinée).
Depuis maintenant une quinzaine d'années, j'ai l'habitude de me faire un cycle annuel Nicolas Cage en cette période automnale de fin octobre-début novembre. 2015 ne dérogeant pas à la règle, "Cotton club" (de Coppola), "Birdy" (1985), "Rock", "Les ailes de l'enfer", "Lord of war" (passé sur Arte pendant l'été), "12 heures" et "Tokarev/Rage" (découvert par hasard) font ainsi partie de cette semi-rétrospective du neveu de Coppola que j'ai décidé de suivre.
Commençons donc par "Cotton Club", les années très 80's du metteur en scène du "Parrain", escamoté par le tournage et le travail fourni sur son film désormais mythique "Apocalypse now", mais aussi par ses déboires financiers engrangés par sa première réalisation des années 1980 ("Coup de cœur", avec notamment Raul Julia), désastre critique suivi par "Rusty James" et "Outsiders" (véritables dénicheurs de talent : Dillon, Swayze, Cruise...), puis "Cotton club".
Histoire : sous fond de prohibition et de la lutte entre gangs de la mafia du New York des années 1920-1930, l'irrésistible ascension d'un trompettiste travaillant pour le compte d'un certain Dutch le hollandais.
Ici, Francis Ford Coppola , crédité Francis Coppola au générique, ne s'échine pas à donner de l'importance à son histoire mais plutôt davantage aux parties chantées/dansées. De par une image vert-bleutée adoubée d'une lumière plus ou moins importante ainsi que par l'utilisation d'un jeu d'ombre parfaitement maîtrisé, on peut remercier Stephen Goldblatt le directeur photo (il a travaillé pour Tony Scott ("Les prédateurs") et Alan J. Pakula ("Jeux d'adultes", "L'affaire pélican"), ...) et John Barry, le compositeur bondien de "Danse avec les loups", qui apportent toute leur énergie à combler les lacunes d'un scénario peu trop fouillé par ses séances intéressantes et diablement maîtrisées par l'un des maîtres du Nouvel Hollywood.
Le réalisateur de "Dracula" proposant aussi de ranger au second rang ses thèmes de prédilection (famille, loyauté, amitié) pour mieux parler de racisme, ségrégation et lutte des classes au travers du personnage de trompettiste, incarné ici par un Richard Gere (qui a commencé à se faire un prénom grâce à Malick ("Les moisons du ciel") et Schrader ("American gigolo")) parfait, et jouant lui-même (sic !) de la trompette pour les besoins de "Cotton Club". Trompettiste qui se produit au Cotton Club qui brasse les plus grands gangsters (Dutch), les plus grands numéros d'artiste (Cab Calloway, des danseurs de claquettes, lui-même...), la fine bouche de la population new-yorkaise de ces années gangrenés par la pègre.
Toujours côté casting, le tout jeune Nicolas Cage (alors à ses débuts !! : déjà observé dans le "Rusty James" de son oncle), James Remar parfait dans le rôle de Dutch ("La chasse" avec Pacino, "Croc-blanc", "Psycho"...), Fred Gwynne ("Sur les quais", "Liaison fatale"), mais aussi toute cette génération des années 1990 aujourd'hui reconnue : Diane Lane, Laurence Fishburne, Bob Hoskins, Tom Waits, Jennifer Grey, Diane Venora, Woody Strode (voir leur filmographie respective pour en juger).
Coppola n'en n'oublie pas pour autant le voyeurisme qui caractérisait ses débuts (le tonitruant "Conversation secrète" ne vient pas à l'encontre de mon argument), et c'est bien au son des flingues, mitraillettes et autres coups dans la panse que Francis accompagne Richard Gere au gré du métrage dans une mise en scène certes classique certes, mais d'une étonnante roublardise.
Pour conclure, "Cotton club" (1985), échec commercial à sa sortie, mérite tous les détours. Un agréable divertissement, en somme.
Spectateurs, attention aux balles perdues !
Interdit aux moins de 10 ans.
Commençons donc par "Cotton Club", les années très 80's du metteur en scène du "Parrain", escamoté par le tournage et le travail fourni sur son film désormais mythique "Apocalypse now", mais aussi par ses déboires financiers engrangés par sa première réalisation des années 1980 ("Coup de cœur", avec notamment Raul Julia), désastre critique suivi par "Rusty James" et "Outsiders" (véritables dénicheurs de talent : Dillon, Swayze, Cruise...), puis "Cotton club".
Histoire : sous fond de prohibition et de la lutte entre gangs de la mafia du New York des années 1920-1930, l'irrésistible ascension d'un trompettiste travaillant pour le compte d'un certain Dutch le hollandais.
Ici, Francis Ford Coppola , crédité Francis Coppola au générique, ne s'échine pas à donner de l'importance à son histoire mais plutôt davantage aux parties chantées/dansées. De par une image vert-bleutée adoubée d'une lumière plus ou moins importante ainsi que par l'utilisation d'un jeu d'ombre parfaitement maîtrisé, on peut remercier Stephen Goldblatt le directeur photo (il a travaillé pour Tony Scott ("Les prédateurs") et Alan J. Pakula ("Jeux d'adultes", "L'affaire pélican"), ...) et John Barry, le compositeur bondien de "Danse avec les loups", qui apportent toute leur énergie à combler les lacunes d'un scénario peu trop fouillé par ses séances intéressantes et diablement maîtrisées par l'un des maîtres du Nouvel Hollywood.
Le réalisateur de "Dracula" proposant aussi de ranger au second rang ses thèmes de prédilection (famille, loyauté, amitié) pour mieux parler de racisme, ségrégation et lutte des classes au travers du personnage de trompettiste, incarné ici par un Richard Gere (qui a commencé à se faire un prénom grâce à Malick ("Les moisons du ciel") et Schrader ("American gigolo")) parfait, et jouant lui-même (sic !) de la trompette pour les besoins de "Cotton Club". Trompettiste qui se produit au Cotton Club qui brasse les plus grands gangsters (Dutch), les plus grands numéros d'artiste (Cab Calloway, des danseurs de claquettes, lui-même...), la fine bouche de la population new-yorkaise de ces années gangrenés par la pègre.
Toujours côté casting, le tout jeune Nicolas Cage (alors à ses débuts !! : déjà observé dans le "Rusty James" de son oncle), James Remar parfait dans le rôle de Dutch ("La chasse" avec Pacino, "Croc-blanc", "Psycho"...), Fred Gwynne ("Sur les quais", "Liaison fatale"), mais aussi toute cette génération des années 1990 aujourd'hui reconnue : Diane Lane, Laurence Fishburne, Bob Hoskins, Tom Waits, Jennifer Grey, Diane Venora, Woody Strode (voir leur filmographie respective pour en juger).
Coppola n'en n'oublie pas pour autant le voyeurisme qui caractérisait ses débuts (le tonitruant "Conversation secrète" ne vient pas à l'encontre de mon argument), et c'est bien au son des flingues, mitraillettes et autres coups dans la panse que Francis accompagne Richard Gere au gré du métrage dans une mise en scène certes classique certes, mais d'une étonnante roublardise.
Pour conclure, "Cotton club" (1985), échec commercial à sa sortie, mérite tous les détours. Un agréable divertissement, en somme.
Spectateurs, attention aux balles perdues !
Interdit aux moins de 10 ans.
Un film roboratif, assez moral finalement puisque le bien -- ou plutôt l'amour -- finit par triompher même si c'est dans un bain de sang et malgré ce qu'on sait de l'avenir d'un nouveau venu : Lucky Luciano. Les numéros de claquettes sont, comme toujours, impressionnants ; les danseuses de revue accompagnent agréablement l'orchestre de jazz ; chanteurs et chanteuses sont tout à fait professionnels. Certes, il pleut du sang et des larmes, les mitraillettes crépitent, des corps tombent, les larmes coulent mais c'est la loi du genre. Nous sommes en pleine prohibition et les livres d'histoire sont là pour nous apprendre que la fiction est à peine exagérée. On pense notamment au massacre de la Saint-Valentin (14 février 1929). qui marque la prise de pouvoir d'Al Capone à Chicago. Tout ça fait une vie épouvantable mais un bon film.
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