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Votre avis sur La Balade sauvage ?
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Malick est un génie... voilà pas besoin d'en rajouter.
🎬 RENGER 📼
Premier long-métrage pour le cinéaste Terrence Malick, juste avant son majestueux Les Moissons du ciel (1979). Ici, il adapte un fait réel, celui de Mad Dog Killer, où un adolescent de 19 ans (Charles Starkweather) et sa petite amie (Caril Fugate) de 14 ans tuèrent 11 personnes en 1958 lors d'un périple. Le réalisateur en restitue une œuvre puissante et contemplative à la fois, un road-movie dépeignant des protagonistes tellement différents et pourtant si proche. L’un étant d’une nervosité à fleur de peau, quant l’autre est d’une douceur et d’une naïveté agaçante. Ces deux individus que tout opposent vont pourtant vivre une expérience qui les marquera à jamais. Martin Sheen & Sissy Spacek sont les héros malgré eux de ce drame touchant et passionnant. Terrence Malick confirme dès le premier essai, ses talents de cinéaste et sa filmographie le prouve à elle seule !
Ce premier long métrage - plus anecdotique sur la forme que les suivants - porte déjà clairement la marque de son auteur. Terrence Malick y filme avant tout l'Amérique et ses vastes décors naturels, dirigeant deux figures grimpantes du Nouvel Hollywood : le jeune Martin Sheen et la non moins jeune Sissy Spacek. La Balade Sauvage s'impose humblement comme un road-movie d'assez bonne facture bien que sans grande ampleur, comme une proposition de cinéma fleurant bon le parfum de la liberté contemporaine. Linéaire sans être totalement dépourvu d'audaces le métrage peine malgré tout à rivaliser avec les grands classiques de Monte Hellman et de Dennis Hopper ( difficile de ne pas penser au grand Macadam à Deux Voies et - à plus forte raison - au mythique Easy Rider...). La photographie et la musique de ce premier film sont d'une grande beauté, le montage virtuose annonce les prémices d'une Oeuvre en devenir, les deux acteurs principaux sont tout à fait ad hoc. Bref La Balade Sauvage de Malick fait figure d'exception dans la filmographie du cinéaste car moins sublimé, moins lourd et moins artificiel que par la suite. Un assez beau film duquel le thème musical sera repris par Tony Scott dans True Romance...
Il est très intéressant de voir ce premier film de Terence Mallick, seulement maintenant, après avoir vu les 4 autres. On est frappés de voir que tout le cinéma de Mallick y est déjà présent, amorcé, que la mise en scène est déjà totalement maîtrisée. J'ai toujours pensé que la consistance d'une oeuvre tient à la consistance de l'obsession de l'artiste ; ces films en sont un exemple de plus et pas des moindres. Le scenario tient en deux ligne d'un fait divers sanglant qui aurait pu aussi bien être mis en scène par Tarantino par exemple. Mais Mallick déjà, questionne les notions de destin, d'humanité, de choix. Mallick déjà montre la dualité entre l'innocence et la nature belle et violente, Mallick déjà montre que chez tout être très sombre il y a de la douceur et de la lumière et que, chez tout être lumineux il y a de la noirceur.
On a beaucoup parlé de la Fureur de vivre à propos de Badlands. Personnellement j'ai été frappée pendant tout le film, par sa parenté avec l'Epouvantail de Schatzberg. Les personnages de Martin Sheen et d'Al Pacino sont proches à beaucoup d'égards. Les deux acteurs, au début de leur carrière respective, incarnent à la perfection leur personnage. Et tous les deux sont magnifiquement mis en valeur par leur partenaire, Sissi Spacek ici, Gene Hackman pour l'Epouvantail.
On a beaucoup parlé de la Fureur de vivre à propos de Badlands. Personnellement j'ai été frappée pendant tout le film, par sa parenté avec l'Epouvantail de Schatzberg. Les personnages de Martin Sheen et d'Al Pacino sont proches à beaucoup d'égards. Les deux acteurs, au début de leur carrière respective, incarnent à la perfection leur personnage. Et tous les deux sont magnifiquement mis en valeur par leur partenaire, Sissi Spacek ici, Gene Hackman pour l'Epouvantail.
C'est lent, peu animé, le scénario est bateau. Je suis franchement déçu. Mais bon, les paysages sont magnifiques, les acteurs convaincants : Martin Sheen a la classe, et Sissy Spacek joue très bien la naïve écervelée. Film facultatif.
Mon premier Terrence Malick. C'est beau, la réalisation est soigné. Le paysage fait parfois oublier la violence de Martin Sheen. De belles scenes de complicités, un scénario à rebondissement, un film intelligent du très lourd globalement. Hâte de voir les moissons du ciel. Film à voir !
Malick s"empare d'un fait divers plutôt glauque et rebutant pour nous rendre proches des jeunes paumés dont la luminescence vient de leur rapports transcendants ;;; à la nature! A recommander à ceux qui sont sensibles au lyrisme du réalisateur.
Le premier film de Terrence Malick a soulevé de nombreux tollés à sa sortie, certains le jugeant brutal et ultraviolent et d'autres qui s'indignaient de voir un fait divers aussi atroce devenir un film au cinéma. Le réalisateur nous en met pourtant plein la vue, des paysages somptueux, des photographies magnifiques, de la poésie dans un climat de violence, c'est tout l'art de Terrence Malick de transformer un fait divers odieux en un long-métrage somptueux de par son scénario riche en profondeur, de par des acteurs extraordinaires, de par cette musique céleste, envoûtante et joyeuse, vraiment on a du mal à ne pas accrocher. Pendant une heure et trente minutes, pas une seconde de temps mort, le réalisateur distribue image par image le destin peu commun d'un homme et d'une jeune fille traverser l'enfer de la course-poursuite. Peu de déchets donc, c'est un film qui rend ces personnages sympathiques car tous les deux nous apparaissent comme deux pauvres jeunes gens qui s'aiment et dont leur malheur est dû à un meurtre passionné. Le film commence tranquillement, met en place ses deux protagonistes, l'une lycéenne, l'autre accumulant métiers ingrats sans aucun avenir. Ce que veut nous montrer Terrence Malick, ce n'est pas un éloge ni une apologie de la violence, c'est avant tout un amour qui se conjugue à leur propre détriment car ils savent tous les deux que leur situation ne leur permettrait jamais d'aborder une vie tranquille. On décèle dans ce drame l'amour, la passion, l'opportunisme, la lâcheté, tout cela est concentré et forme un mélange unique au cinéma. Comment établir une romance sur fond de violence, c'est le pari risqué du réalisateur et le public applaudit, l'histoire sanglante ne pouvant être approuvée par la censure, la beauté plastique du film et son scénario assez simple mais très efficace, permettent à deux acteurs inconnus de lancer leur carrière, Sissy Spacek incarnant quelques années plus tard "Carrie", Martin Sheen trouvant ensuite le rôle de sa vie dans "Apocalypse Now". Un film original, bien cadré, bien montré, l'énorme succès de Terrence Malick.
Benjamin A
Premier film de Terrence Malick "Badlands" nous narre l'histoire de Kit et Holly et de leur cavale sur les routes, inspiré de l'histoire vrai de Bonnie & Clyde. C'est raconté en voix off par Holly, et surtout c'est une œuvre froide et fascinante que nous livre Malick, développant la fascination qu'exerce un psychopathe sur une adolescente normale à travers cette peinture de l'Amérique profonde. C'est à la fois un film poétique, libre, fascinant et tout simplement un beau film, sublimé par une superbe mise en scène et par un soupçon de naturel et de nature, omniprésente (ce qui sera aussi le cas dans ses futurs films). On y trouve quelques belles références comme par exemple à James Dean (notamment dans l’attitude/la voie/la pensée du personnage joué par Martin Sheen et une des première phrase du film est "il me rappelait James Dean" dit par Holly) Coté casting, le duo Sissy Spacek/ Martin Sheen marche bien, mais c'est surtout ce dernier qui nous montre tout son talent. Une très grande œuvre et un vent de liberté pour du grand et du vrai cinéma.
Kit et Holly sont amoureux l'un de l'autre malheureusement le père de la jeune fille est un obstacle pour leurs amours.
Tous les deux décident donc de s'enfuirent pour être libre et vivre dans la nature.
Deux personnages fascinant, ils sont tourmentés, pleins de questions, ils ne trouvent pas leurs places dans la société.
Il partage le même sentiment de rejet.
Kit veut devenir célèbre et se construit une légende et Holly souhaite simplement qu'on s'intéresse à elle.
Dans un premier temps après un premier meurtre tout de même, ils vivent en parfaite harmonie avec la nature, mais les bonnes choses on une fin.
La ballade Sauvage montre un autre visage de l'Amérique profonde, il est aussi une belle critique.
En effet la chasse au communiste y est évoqué, la paranoia des Américains et leurs culture qui consiste à glorifier les criminels.
Kit est d'ailleurs un très bon exemple de l'aliénation.
Premier Film et premier chef-d'oeuvre pour Maître Malick.
Qu'est-ce que j'aime ce cinéma, un cinéma expérimental, un cinéma libre de toute convention et loin de la corruption des gros producteurs, un cinéma rebelle, un cinéma de poésie, un cinéma d'auteur tout simplement.
Car maître Malick fait partie des rares créateurs du cinéma moderne quand d'autres ne font qu'adapter des histoires tirés de livres ou de nouvelles certains comme lui ou encore godard chez nous crée quelque chose d'authentique et de beau.
Il est le réalisateur, le scénariste et souvent le producteur, il est perfectionniste et ne ce soumet jamais aux idées des autres et c'est aussi pour cela que je l'admire tellement.
Mais je l'admire surtout pour ses chefs-d'oeuvre qui bien que le temps passe ils restent toujours aussi fascinants.
La ballade sauvage est un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma mondial.
Epique, émouvant, fascinant.
Un scénario génial.
Une mise en scène à couper le souffle, de grands espaces incroyables.
Il n'y a qu'un mot à dire: MERCI.
Pas besoin d'écrire un roman, Maître Malick nous fais rêver dans son film le plus épique.
Tous les deux décident donc de s'enfuirent pour être libre et vivre dans la nature.
Deux personnages fascinant, ils sont tourmentés, pleins de questions, ils ne trouvent pas leurs places dans la société.
Il partage le même sentiment de rejet.
Kit veut devenir célèbre et se construit une légende et Holly souhaite simplement qu'on s'intéresse à elle.
Dans un premier temps après un premier meurtre tout de même, ils vivent en parfaite harmonie avec la nature, mais les bonnes choses on une fin.
La ballade Sauvage montre un autre visage de l'Amérique profonde, il est aussi une belle critique.
En effet la chasse au communiste y est évoqué, la paranoia des Américains et leurs culture qui consiste à glorifier les criminels.
Kit est d'ailleurs un très bon exemple de l'aliénation.
Premier Film et premier chef-d'oeuvre pour Maître Malick.
Qu'est-ce que j'aime ce cinéma, un cinéma expérimental, un cinéma libre de toute convention et loin de la corruption des gros producteurs, un cinéma rebelle, un cinéma de poésie, un cinéma d'auteur tout simplement.
Car maître Malick fait partie des rares créateurs du cinéma moderne quand d'autres ne font qu'adapter des histoires tirés de livres ou de nouvelles certains comme lui ou encore godard chez nous crée quelque chose d'authentique et de beau.
Il est le réalisateur, le scénariste et souvent le producteur, il est perfectionniste et ne ce soumet jamais aux idées des autres et c'est aussi pour cela que je l'admire tellement.
Mais je l'admire surtout pour ses chefs-d'oeuvre qui bien que le temps passe ils restent toujours aussi fascinants.
La ballade sauvage est un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma mondial.
Epique, émouvant, fascinant.
Un scénario génial.
Une mise en scène à couper le souffle, de grands espaces incroyables.
Il n'y a qu'un mot à dire: MERCI.
Pas besoin d'écrire un roman, Maître Malick nous fais rêver dans son film le plus épique.
TRUE ROMANCE. Voir les films de Terence Malick dans le désordre, nous plonge évidement dans les prémices de sa mise scène. La prose poétique au travers de la nature, la voix off et la musique. En attendant le mythique La Ligne Rouge.
La Balade sauvage est un enchantement cinématographique ni plus ni moins . Tout est parfait et sublime dans cette ode aux paysages et à la nature et également à la passion amoureuse , à l'amour . Un jeune homme type bad-boy ( Martin Sheen , inoubliable ) épris d'une jeune fille réservée , mystérieuse et très intelligente ( la gracieuse et belle Sissy Spacek ) tue le père de cette dernière avant de l'embarquer avec lui dans une quête et une fuite incroyable , loin des paysages urbains , celle de la nature et des paysages . De là , naît l'amour et le soutien , une harmonie , le vrai bonheur . Ce chef-d'oeuvre est porté par la voix-off de la narratrice qui est Sissy Spacek . Cette fusion fait partie de ce que l'on peut voir de plus beau au cinéma . Il n'y a pas énormément de dialogues , on trouve surtout des non-dits , le silence , celui de l'amour naissant , celui de la grâce , celui de la nature et du divin ou du moins de l'idéal que cherche à atteindre ces jeunes à travers cette balade sauvage . Le cinéma est ainsi élevé , amené à son paroxysme dans ces moments là mais aussi dans une scène finale admirable et symbolique .
Sylvain P
Il est difficile d'avoir de l'empathie pour un monstre amoral et une écervelée insensible... Cette ballade sauvage est loin du lyrisme que déploira Terrence Malick quelques années plus tard.
Bien réalisé et bien interprété, "La balade sauvage" n'a toutefois pas grand-chose du génie qu'on lui prête. L'oeuvre de Terrence Malick ne respire pas l'originalité et il manque à cette aventure un souffle épique pourtant primordiale dans un road movie. L'ensemble demeure bien trop convenu mais jamais plat ni ennuyeux. A noter également une magnifique BO qui parsème ce long métrage.
Pour être honnête, je m'attendais à un road-movie digne de ce nom. Hélas, ça n'a pas été vraiment le cas. J'ai vu "The tree of Life" dernièrement de Terrence Malick, et même si ce n'est pas du tout le même genre et la même année, je peux dire qu'on est à des années lumière entre ces deux films. L'histoire est belle, peut-être même trop et les acteurs ne sont pas trop mauvais. Seulement, les personnages ne m'ont pas plus plu que ça, assez étonnant de ma part. Il y a certaines incohérences même si je sais qu'à cette époque, les choses étaient plus faciles. La bande originale est répétitive et la fin est carrément bizarre. Je n'ai pas trop compris pourquoi les gens traitent ce fameux personnage principal (vous comprendrez en regardant). Au vue des très nombreuses critiques positives, je croyais voir un chef d'œuvre, et hélas, ça n'a pas été le cas. 11/20.
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