AlloCiné
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Votre avis sur Ne vous retournez pas ?
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Fasciné par ce film que j'ai dû voir 5 ou 6 fois en quelques années, il se dégage une nostalgie profonde et c'est une vraie parabole sur la vie et la mort, et un long deuil intense et beau.
Entre le film d'amour, le film d'horreur, fantastique, Galio italien, thriller , il reste assez inclassable et Œuvre culte de son auteur, le Britannique Nicolas Roeg, dont c'est le film le plus connu et d'ailleurs selon mon point de vue le seul qui a passé les époques, et qui peut être apprécié par un large public plus que ses autres films qui n'ont pas trop passé les époques.
Alors évidemment ça a le charme des films des années 70, et sa lenteur est d'autant plus appréciable. Mais cette lenteur permet de s'attacher aux personnages et ne pas savoir où nous amène le réalisateur.
Julie Christie et Donald Sutherland sont sublimes et Venise (le 3eme personnage du film) et son côté baroque n'a jamais été filmé de cette manière, épurée de tout son glamour, glauque, quasiment vidée de ses habitants et touristes.
Des images très fortes restent après visionnage de ce film, spoiler: comme le rouge bien entendu, le cri au ralenti de Sutherland après la noyade de sa fille, l'image de la femme aveugle, assez terrifiante alors que le danger ne vient pas d'elle, La naine en rouge bien sûr, et son visage en gros plan très angoissant, qui provoque surprise et dégoût .
A noter la très belle musique dirigée par le grand Pino Donnaggio, le musicien qui composera les Musiques de divers chefs d'oeuvre de Brian De Palma.
Entre le film d'amour, le film d'horreur, fantastique, Galio italien, thriller , il reste assez inclassable et Œuvre culte de son auteur, le Britannique Nicolas Roeg, dont c'est le film le plus connu et d'ailleurs selon mon point de vue le seul qui a passé les époques, et qui peut être apprécié par un large public plus que ses autres films qui n'ont pas trop passé les époques.
Alors évidemment ça a le charme des films des années 70, et sa lenteur est d'autant plus appréciable. Mais cette lenteur permet de s'attacher aux personnages et ne pas savoir où nous amène le réalisateur.
Julie Christie et Donald Sutherland sont sublimes et Venise (le 3eme personnage du film) et son côté baroque n'a jamais été filmé de cette manière, épurée de tout son glamour, glauque, quasiment vidée de ses habitants et touristes.
Des images très fortes restent après visionnage de ce film, spoiler: comme le rouge bien entendu, le cri au ralenti de Sutherland après la noyade de sa fille, l'image de la femme aveugle, assez terrifiante alors que le danger ne vient pas d'elle, La naine en rouge bien sûr, et son visage en gros plan très angoissant, qui provoque surprise et dégoût .
A noter la très belle musique dirigée par le grand Pino Donnaggio, le musicien qui composera les Musiques de divers chefs d'oeuvre de Brian De Palma.
"Ne vous retournez pas" est avant tout un film d'ambiance et sur ce plan il est réussi avec une utilisation particulièrement efficace des rues décrépites du Venise de 1974. L'histoire a tout pour être intrigante, et même si elle n'est jamais horrifique, elle arrive à être inquiétante. Tout devient de plus en plus pesant et on se demande quelle est l'implication et la volonté de personnages aux comportements très étranges, comme l'inspecteur et l'ecclésiastique. On a l'impression que le couple est pris dans une machination machiavélique et on attend avec impatience une montée en puissance qui n'arrive jamais, d'autant plus que le film est assez lent et du coup un peu long. On espère alors que la révélation finale viendra nous bousculer... mais là aussi elle m'a laissé quelque peu circonspect tant elle frisait même le ridicule. Je m'attendais à quelque chose de beaucoup plus flamboyant et surtout de beaucoup plus bouleversant compte tenu de tout le travail fait sur l'ambiance et les thématiques de fond. Et je me suis dit 'tout ça pour ça...' et c'est le principal problème.
Apparemment un grand classique, et c’est la raison qui m’a donné envie de voir ce film avec le génial Donald Sutherland. Le film a plus de 40 ans mais ce n’est pas l’âge qui m’a dérangé mais le manque d’histoire du film. C’est creux, vide et seul la fin peut sortir du lot. Ou sinon être un fan de Venise, la caméra film la cité de belle manière.
Yves G.
John (Donald Sutherland) et Laura Baxter (Julie Christie) sont un couple aimant frappé par un drame effroyable : leur petite fille, Christine, s’est noyée dans la mare devant leur maison en Angleterre. Laura peine à s’en remettre et accompagne son époux à Venise. Johny est chargé de la restauration d’une église.
Mais la rencontre de deux sœurs, dont l’une est une médium aveugle qui révèle à Laura qu’elle a vu Christine mais l’exhorte à quitter Venise où un danger les menace, va bouleverser leurs destins.
L’horrible coiffure de Donal Sutherland et de Julie Christie sur cette affiche démodée pourrait laisser penser que Ne vous retournez pas a très mal vieilli. Sans doute l’esthétique marronnasse des 70ies le dessert-il. Pour autant, ce film souvent cité dans les anthologies de cinéma se regarde encore volontiers.
"Ne vous retournez pas" est l’adaptation d’une longue nouvelle de Daphné du Maurier, une romancière très souvent portée à l’écran (notamment par Hitchcock : "La Taverne de la Jamaïque", "Rebecca", "Les Oiseaux"). Il s’agit d’un giallo, un film noir qui tire vers le cinéma d’horreur et le surnaturel, un genre qui connaissait à l’époque en Italie son âge d’or.
Tout le film est habité par un lourd mystère. John est hanté par des visions dont le sens ne s’éclairera qu’avec le dernier plan Mais si Ne vous retournez pas fit scandale à sa sortie, c’est à cause de la longue scène d’amour entre ses deux héros. Elle était pour l’époque très crue et fut coupée par la BBC à sa première rediffusion à la télé… même si elle peut paraître aujourd’hui bien anodine. Pour la première fois un cunnilingus y était suggéré. Son montage la rend très originale : on y voit en plans séquencés les deux amants se déshabiller, s’aimer et se rhabiller pour se préparer à se rendre au dîner auquel ils sont conviés. Si la description que j’essaie d’en faire n’est pas claire, la solution s’impose : courir voir ce film !
Mais la rencontre de deux sœurs, dont l’une est une médium aveugle qui révèle à Laura qu’elle a vu Christine mais l’exhorte à quitter Venise où un danger les menace, va bouleverser leurs destins.
L’horrible coiffure de Donal Sutherland et de Julie Christie sur cette affiche démodée pourrait laisser penser que Ne vous retournez pas a très mal vieilli. Sans doute l’esthétique marronnasse des 70ies le dessert-il. Pour autant, ce film souvent cité dans les anthologies de cinéma se regarde encore volontiers.
"Ne vous retournez pas" est l’adaptation d’une longue nouvelle de Daphné du Maurier, une romancière très souvent portée à l’écran (notamment par Hitchcock : "La Taverne de la Jamaïque", "Rebecca", "Les Oiseaux"). Il s’agit d’un giallo, un film noir qui tire vers le cinéma d’horreur et le surnaturel, un genre qui connaissait à l’époque en Italie son âge d’or.
Tout le film est habité par un lourd mystère. John est hanté par des visions dont le sens ne s’éclairera qu’avec le dernier plan Mais si Ne vous retournez pas fit scandale à sa sortie, c’est à cause de la longue scène d’amour entre ses deux héros. Elle était pour l’époque très crue et fut coupée par la BBC à sa première rediffusion à la télé… même si elle peut paraître aujourd’hui bien anodine. Pour la première fois un cunnilingus y était suggéré. Son montage la rend très originale : on y voit en plans séquencés les deux amants se déshabiller, s’aimer et se rhabiller pour se préparer à se rendre au dîner auquel ils sont conviés. Si la description que j’essaie d’en faire n’est pas claire, la solution s’impose : courir voir ce film !
this is my movies
J'ai été un peu déçu par le film, sans doute parce que j'en attendais trop, que je ne l'ai pas vu au bon âge ou bien que le fait de connaître le twist final était trop préjudiciable. L'ambiance installée par le réalisateur est toutefois très réussie, nous mettant souvent mal à l'aise grâce à un découpage abstrait, parfois abscons mais qui nous maintient dans un état d'incertitude et de malaise bien palpable. Les acteurs sont très bons, la mise en scène immersive et certaines séquences restent très réussies mais voilà, en dépit de sa découverte de Venise par un biais assez original et peu souvent vu au cinéma, on est parfois à la limite de l'ennui. Je n'ai pas trop aimé mais ça reste un film à découvrir et qui s'apprécie encore mieux si on ne connaît pas la fin. C'est sombre, noir, intrigant et ça possède le charme vénéneux des meilleures productions fantastiques british. D'autres critiques sur
Roub E.
Un film que j’attendais de voir depuis longtemps, sûrement trop longtemps car j’ai été déçu. Je m’attendais à une tension plus forte et du frisson, je ne l’ai pas eu. C’est dommage car le sentiment d’étrangeté est la, la dissertation sur le deuil est bonne aussi. Le film bénéficie aussi de la présence de l’immense Donald Sutherland, mais c’est loin de ce que j’attendais.
Voici donc un giallo britannique nimbé de fantastique, où des personnages inquiétants rôdent dans une Venise plus que mystérieuse... J'ai été quelque peu déstabilisé par la narration bizarre, les plans étranges, les séquences oniriques... Mais, grâce au bonus du Dvd, un entretien avec Jean Baptiste Thoret, j'ai compris la profondeur du scénario, le pourquoi du comment...
'Don't Look Now' commence comme un drame familial esthétisant, avant de prendre une tournure plus ouvertement fantastique et inquiétante, mais tout aussi convaincante. Malgré quelques ratés - et une scène de sexe un peu démodée - Roeg fait preuve d'une remarquable inventivité et donne à voir des plans inoubliables.
J'en avais entendu beaucoup de bien de ce drame horrifique qui flirte avec le giallo et finalement... j'ai été un peu déçu par la forme, surtout en première partie. On a droit un espèce de découpage sur rythmé avec des effets tocs ou grossiers dont certains ont valeurs de symboles mais c'est quand même très poussif. Sinon, la majeure partie de l'action se déroule dans une Venise froide et angoissante plutôt très bien photographiée et c'est déjà ça de pris. Pour le reste, Donald Sutherland et Julie Christie sont corrects mais leur personnages ne sont pas très approfondis. Sinon, a certains moments on sent l'influence de "l'exorciste" (sorti un an plus tôt) notamment dans la scène de la chute et la présence de prêtres... Le final surprenant et gore fout bien les boules mais il conclut un film ou on frise un peu l'ennui.
Un thriller d'atmosphère, voilà à quoi nous avons à faire ici. Pas ou peu de scènes chocs, de gore, d'action ni d'effets spéciaux, juste une ambiance générale étrange, sombre, malsaine, mais ô combien captivante et enivrante pour le spectateur. Le film commence par l'atroce scène de mort accidentelle de l'enfant, puis se poursuit à Venise ou l'ambiance "giallo" nous rappelle indéniablement les meilleurs Argento tels "Ténèbres" ou "Les frissons de l'angoisse". Là notre couple fait la rencontre de deux soeurs dont une médium qui leur apprend que leur défunte fille est avec eux... Ceci va alors entraîner une foule d'évènements pour notre couple... L'autre grande force du film est de laisser le spectateur sur une réflexion captivante après son visionnage, en plus d'être totalement envouté par son atmophère bien sûr.
Alain D.
Un très bon Thriller, magistralement mis en scène par Nicolas Roeg. Le réalisateur Britannique nous propose des décors naturels étonnants ; pour souligner le climat d'angoisse, il filme Venise dans la brume, sans touristes avec seulement les pigeons. Il nous offre des images d'une grande beauté, sa photographie a été à juste titre récompensée par un BAFTA.
Malgré la lenteur du rythme initial, le scénario nous distille une intrigue savamment menée avec un mystère montant crescendo. L'histoire est parfaitement soutenue par un duo de remarquables acteurs pour les rôles principaux, la belle et talentueuse Julie Christie et le toujours excellent Donald Sutherland.
Malgré la lenteur du rythme initial, le scénario nous distille une intrigue savamment menée avec un mystère montant crescendo. L'histoire est parfaitement soutenue par un duo de remarquables acteurs pour les rôles principaux, la belle et talentueuse Julie Christie et le toujours excellent Donald Sutherland.
Shawn777
Ce film, réalisé par Nicolas Roeg et sorti en 1973, est très bon ! C'est de plus, en ce qui me concerne, une bonne surprise car je ne pensais pas autant adhérer ! C'est ici l'histoire d'un couple qui, après la mort de leur enfant, font face à l'adversité en partant en Italie mais là-bas, ils vont faire l'étrange connaissance d'une voyante et de sa sœur, leur donnant des informations sur leur défunte fille. Bon, ça a l'air assez bordélique dit comme ça mais ça ne l'est absolument pas, d'ailleurs ce n'est qu'un petit résumé car le scénario est en réalité bien plus complet que ça. Enfin, ce n'est pas bordélique, en tout cas si on est attentif au film. Je trouve que c'est important de le préciser car nous sommes souvent passif au cinéma, surtout devant des films comme celui-ci, vendu comme un thriller et un film d'horreur, et nous avons trop tendance à laisser notre cerveau de côté pour nous laisser tout simplement guider par l'histoire. Ici, ce n'est pas le cas du tout car le film ne nous le permet pas, tout simplement, il faut en effet être attentif au moindre détail et à la moindre réplique pour ne pas décrocher. J'ai donc été très surpris par ce film car, même au vu de sa très bonne réputation, les notes et critiques générales laissent entrevoir un film beaucoup trop sur-estimé, ce qui est peut-être le cas, je ne dis pas le contraire, mais étant donné que je m'attendais à quelque chose de très moyen, j'ai finalement été sous le charme. Cependant, je comprends très bien qu'il y ait des gens qui ne sont pas réceptifs au film car il est tout de même difficile de totalement y adhérer. Même en suivant l'histoire de près d'ailleurs, on peut finir par être perdu, notamment à la fin, qui est très particulière. C'est un film qui nous donne à réfléchir, à former nos propres interprétations et à voir les choses autrement que comme elles nous les sont présentées, ce qui est très intéressant. Ainsi, la réalisation joue beaucoup avec ces éléments à travers des plans travaillés et originaux. En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Donald Sutherland, Julie Christie et Hilary Mason qui jouent très bien. "Ne vous retournez pas" est donc une œuvre fascinante et complexe.
Nicothrash
Considéré comme un classique du cinéma fantastique "Ne vous retournez pas" m'apparait particulièrement sur-vendu, on s'ennuie ferme pendant les trois quart du film avant une dernière partie plus intéressante certes mais qui ne relève pas vraiment l'ensemble. C'est en fait une sorte de giallo british mais sans atmosphère et les images subliminales intempestives n'y changeront rien. Le point de départ était pourtant intéressant, on s'attend donc à de l'émotion et à un regard différent sur le deuil d'un enfant mais non, tout est très exagéré et le jeu d'acteur n'y échappe d'ailleurs pas. C'est très long et très lent et l'ensemble n'est pas franchement cohérent, on n'y comprend pas grand chose et certains personnages restent une énigme. Finalement seule la partie dans une Venise hors saison, pleine de dédales et inquiétante à souhait m'a plu, le problème c'est que ça arrive bien tard et que ça ne dure pas longtemps.
Je suis légèrement déçu par ce film dont j'avais entendu beaucoup de bien. Le côté fantastique est vraiment peu travailler, le récit est plutôt axé sur des scènes intimistes. La mise en scène par contre m'a bien plut, ainsi que le montage. Le dernier quart d'heure est prenant.
Considéré aujourd'hui comme culte plus que comme un véritable classique " ne vous retournez pas " (1973) a contribué sans doute à la reconsidération critique de la filmographie du cinéaste anglais Nicolas Roeg.
Un couple perd accidentellement sa petite fille. La culpabilité ( leur négligence est évidente) et l'impossibilité de faire son deuil ( c'est le deuil qui nous fait, nous modifie) taraude de façon diverse les deux parents.
Traité sur un ton qui s'apparente au fantastique (ce n'est pas un film d'épouvante comme on le présente parfois), dans Venise ( symbole de la mort), ce troisième opus de Roeg ( un de ses deux ou trois meilleurs) a suscité de nombreux commentaires à sa sortie sur son montage éclaté.
Le titre présente des qualités ( D.Sutherland et Julie Christie sont ici dans un registre qui ne leur est pas coutumier), mais ( de mon point de vue) manque de rythme pendant une trop longue partie. Dans un exercice voisin R. Polanski est bien plus adroit ( cf " Rosemary's Baby)
Les amateurs du cinéma de David Lynch ( plus que celui de Cronenberg ou de Nolan selon moi) ne le manqueront pas.
Pour Roeg la vérité est devant nous, mais on passe souvent à côté sans la voir. C'est en peu de mots ce qui pourrait faire office de sous-titre à ce film.
Un couple perd accidentellement sa petite fille. La culpabilité ( leur négligence est évidente) et l'impossibilité de faire son deuil ( c'est le deuil qui nous fait, nous modifie) taraude de façon diverse les deux parents.
Traité sur un ton qui s'apparente au fantastique (ce n'est pas un film d'épouvante comme on le présente parfois), dans Venise ( symbole de la mort), ce troisième opus de Roeg ( un de ses deux ou trois meilleurs) a suscité de nombreux commentaires à sa sortie sur son montage éclaté.
Le titre présente des qualités ( D.Sutherland et Julie Christie sont ici dans un registre qui ne leur est pas coutumier), mais ( de mon point de vue) manque de rythme pendant une trop longue partie. Dans un exercice voisin R. Polanski est bien plus adroit ( cf " Rosemary's Baby)
Les amateurs du cinéma de David Lynch ( plus que celui de Cronenberg ou de Nolan selon moi) ne le manqueront pas.
Pour Roeg la vérité est devant nous, mais on passe souvent à côté sans la voir. C'est en peu de mots ce qui pourrait faire office de sous-titre à ce film.
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