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Ce premier film d’Agnès Varda est -déjà- à la fois une histoire et un documentaire. Mais alors que plus tard ces deux aspects s’interpénétreront pour donner des films merveilleux, ici ils sont bien séparés. Le premier consiste en un moment de réflexion d’un couple sur sa vie et son avenir. Ce n’est pas très réussi. Les deux protagonistes principaux récitent, pour ne pas dire déclament, leur texte, de façon théâtrale, avec un air absent (ce qui tranche avec les intonations naturelles des autres scènes de vie). Les dialogues ont une tendance emphatique et les déambulations des amants sont répétitives, accompagnée d’une musique fatigante et peu adaptée. Seule la photographie sauve ces passages. Car c’est avant tout un film de photographe. Et c’est dans le second aspect du film, l’aspect documentaire, dont le sujet est la vie dans le quartier de la Pointe courte, que cette photographie est admirable : par le choix des cadrages et l’utilisation de la lumière, l’artiste imprègne le spectateur, au-delà de la valeur de témoignage sur les conditions de vie de ce village de pêcheurs, de son ambiance si authentique.
Très beau film au style épuré, aux dialogues un peu surannés avec une diction très théâtrale. Histoire simple d'un couple qui va essayer de se réconcilier. Importance du décor et des paysages naturels, simplicité de la vie de tous les jours chez des gens très simples. Beau noir et blanc, langage cinématographique très étudié, simple et complexe à la fois, les mouvements de caméra participent au récit. Les acteurs du village sont non professionnels. Les 2 acteurs professionnels sont excellents. Beau film empreint de poésie, de simplicité et de profondeur. Très belle photographie. Dialogues intelligents qui donnent au film un certain intellectualisme. La fin est optimiste, mais certainement fragile.
Avec le temps ce film est devenu un documentaire historique intéressant,les comédiens amateurs s'en sortent plutôt bien par contre les dialogues théâtraux entre Noiret et Monfort sont plutôt incongrus, malheureusement le style a fait école et donné lieu à de belles bouses.
La Pointe Courte est un film réalisé par Agnès Varda et sorti en 1955.
Il est indéniable que ce film (le premier de sa réalisatrice) a eu une influence considérable sur la Nouvelle Vague qui arrivera ensuite, tant les mouvements de caméra sont fluides et les plans sont propres, avec une très belle photographie. Malheureusement, ce film n'est pas convaincant à cause de sa forme : il jongle entre la vie des habitants de La Pointe Courte avec toutes les références possibles à Sète avec un cadrage proche du documentaire, et les scènes du couple Silvia Monfort / Philippe Noiret qui n'est vraiment pas convaincant tant leur jeu (suggéré par Varda) est inexpressif. Rien ne passe, et l'ennui est vraiment prégnant.
En dehors de son aspect historique, ce long métrage est une déception tant il est ennuyeux. A voir pour découvrir les origines de la Nouvelle Vague, pour le plaisir il faut passer son chemin.
Il est indéniable que ce film (le premier de sa réalisatrice) a eu une influence considérable sur la Nouvelle Vague qui arrivera ensuite, tant les mouvements de caméra sont fluides et les plans sont propres, avec une très belle photographie. Malheureusement, ce film n'est pas convaincant à cause de sa forme : il jongle entre la vie des habitants de La Pointe Courte avec toutes les références possibles à Sète avec un cadrage proche du documentaire, et les scènes du couple Silvia Monfort / Philippe Noiret qui n'est vraiment pas convaincant tant leur jeu (suggéré par Varda) est inexpressif. Rien ne passe, et l'ennui est vraiment prégnant.
En dehors de son aspect historique, ce long métrage est une déception tant il est ennuyeux. A voir pour découvrir les origines de la Nouvelle Vague, pour le plaisir il faut passer son chemin.
Des qualités notamment les dialogues et interrogations amoureuses profondes mais le récit décousu et le scénario trop mince laissent de côté.
Certaines personnes parlent de ce film comme de la première véritable oeuvre de la Nouvelle Vague, avouant ma quasi-inculture sur cette période importante du cinéma français, je laisse le soin à l'Historien de décider. En tous les cas, plastiquement le film est très beau. Chaque plan, chaque image étant très scrupuleusement composés nous rappelant la photographe professionnelle qu'était Agnes Varda avant de se lancer dans le cinéma. Le fond de l'histoire, celle des pêcheurs, qui n'est pas sans évoquer le néoréalisme. Cette partie du film est bien plus intéressante que celle du couple. En effet, on prend plus d'intérêt au jeu naturel des habitants de Sète qu'au jeu pompeux et théâtral de Silvia Monfort et Philippe Noiret dont c'est le premier rôle, ces derniers se faisant même un moment piquer la vedette par un petit chat noir qui est en train de s'étirer en arrière-plan. C'est cette théâtralité certainement voulue par la réalisatrice mais trop lourd pour un film comme celui-ci qui gâche cette oeuvre qui aurait pû être une réussite totale.
Ce film marque les débuts au cinéma d'Agnès Varda et de Philippe Noiret, tous deux issus du Théâtre national populaire. Varda y travaillait en tant que photographe et Noiret y développait son art de comédien, aux côtés de Jean Vilar et de Gérard Philipe.
Tourné avec peu de moyens, dans des décors naturels et avec de nombreux acteurs non professionnels (les habitants du village de pêcheurs), La Pointe courte marque aussi, pour les historiens du cinéma, les prémices de la Nouvelle Vague. Il est vrai qu'il y souffle un esprit de liberté et d'expérimentation. Mais le film n'est pas exempt de contradictions entre des motivations réalistes et formalistes. D'un côté, la recherche d'une spontanéité d'observation, la captation simple des faits et gestes des pêcheurs et de leurs familles, l'interprétation approximative de ces acteurs d'un jour. De l'autre, des choix de mise en scène qui aboutissent à des poses artificielles, des textes très écrits, une interprétation principale (celle de Noiret et de Monfort) qui demeure théâtrale. Cette opposition fait sens, d'une certaine façon, puisque le film évoque deux mondes distincts, aux préoccupations bien différentes : une communauté pauvre, solidaire et chaleureuse, confrontée à des soucis matériels et concrets ; un couple de bourgeois en crise, focalisé sur l'analyse intellectuelle du sentiment amoureux. Mais cette dichotomie est un peu schématique et maladroite.
Plus convaincant dans son approche réaliste du contexte local que dans son drame psychologique, le film n'en est pas moins, globalement, agréable à suivre et beau à regarder. On se laisse facilement bercer par le rythme de déambulation proposé par une caméra mobile, fluide, et par un montage (réalisé par Alain Resnais) qui laisse le temps au temps. On apprécie surtout la qualité des plans (cadrage, lumière...), souvent très graphiques, et cet oeil de photographe sensible au détail et à la poésie du quotidien. Une qualité qu'Agnès Varda développera dans la suite de sa carrière, aussi bien dans ses documentaires que dans ses fictions.
Tourné avec peu de moyens, dans des décors naturels et avec de nombreux acteurs non professionnels (les habitants du village de pêcheurs), La Pointe courte marque aussi, pour les historiens du cinéma, les prémices de la Nouvelle Vague. Il est vrai qu'il y souffle un esprit de liberté et d'expérimentation. Mais le film n'est pas exempt de contradictions entre des motivations réalistes et formalistes. D'un côté, la recherche d'une spontanéité d'observation, la captation simple des faits et gestes des pêcheurs et de leurs familles, l'interprétation approximative de ces acteurs d'un jour. De l'autre, des choix de mise en scène qui aboutissent à des poses artificielles, des textes très écrits, une interprétation principale (celle de Noiret et de Monfort) qui demeure théâtrale. Cette opposition fait sens, d'une certaine façon, puisque le film évoque deux mondes distincts, aux préoccupations bien différentes : une communauté pauvre, solidaire et chaleureuse, confrontée à des soucis matériels et concrets ; un couple de bourgeois en crise, focalisé sur l'analyse intellectuelle du sentiment amoureux. Mais cette dichotomie est un peu schématique et maladroite.
Plus convaincant dans son approche réaliste du contexte local que dans son drame psychologique, le film n'en est pas moins, globalement, agréable à suivre et beau à regarder. On se laisse facilement bercer par le rythme de déambulation proposé par une caméra mobile, fluide, et par un montage (réalisé par Alain Resnais) qui laisse le temps au temps. On apprécie surtout la qualité des plans (cadrage, lumière...), souvent très graphiques, et cet oeil de photographe sensible au détail et à la poésie du quotidien. Une qualité qu'Agnès Varda développera dans la suite de sa carrière, aussi bien dans ses documentaires que dans ses fictions.
Entre film ethnographique et histoire d'amour, ce film (ou ces deux moyens métrages entrecroisés) traite successivement de la vie des habitants d'un petit village près de Sète et d'un couple qui s'y retrouve pour faire le point sur leur relation. Porté par une mise en scène alliant le drôle et le grave, ce film anticipe de quatre ans sur une nouvelle façon de faire les films : avec un petit budget, dans des décors naturels, où le jeu est spontané,... La Nouvelle Vague.
Le film est assez austère, du fait de son rythme lent et du jeu très théâtral de Noiret et Monfort. C’est très cérébral et analytique pour tout ce qui concerne les dialogues du jeune couple. Par ailleurs, le film témoigne, presque comme un documentaire, des modes de vie du village de pecheur, ce qui le rend beaucoup plus intéressant.
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